《霸王别姬》是陈凯歌拍的，改编自李碧华的同名小说。该电影延续了导演陈凯歌对于民族传统和文化的追求，其风格沉稳大气、追求纯粹。电影成功塑造了“段小楼”、“程蝶衣”、“菊仙”等悲惨角色，反映了历史潮流中小人物的悲剧命运。《霸王别姬》于1993年在法国戛纳电影节获得金棕榈奖，亦是首部获此殊荣的中国影片。
《霸王别姬》的悲剧主题
历史的悲剧造就了文化的悲剧，文化的悲剧又造就了个体的悲剧，正如席勒所认为的那样，人物的悲剧命运必然是环境所造就的。悲剧的落脚点终在个体，历史的悲剧和文化的悲剧通过个体的悲剧得以外显，影片《霸王别姬》的悲剧性无疑汇聚于程蝶衣一身。
程蝶衣因戏生情，又为情而死，但其倾城妩媚的面容，阴柔绕梁的唱腔，曼妙惊鸿的身段，戏即人生、痴迷于戏的情怀，单纯于艺术的精神，以及京戏《霸王别姬》《贵妃醉酒》《牡丹亭》之绝唱，却为万世所铭记，引发的不仅是个体之思，亦是历史之思、文化之思，在历史、文化、个体的视角下，展现出深层次的悲剧美感。
霸王别姬的导演是陈凯歌，霸王别姬改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。
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霸王别姬围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
2020年3月3日，电影曝光韩国重映版预告。该片时长171分钟，将于4月1日在韩国重映。此前，该片曾定档3月25日，后来调整为张国荣逝世17周年纪念日当天。
由陈凯歌导演拍摄的《霸王别姬》国内电影第一次将京剧映引向世界，让更多人了解中国文化，了解中国情怀。
这是一部很老电影，我个人觉得它是一部非常有生命力的影片。无论我们何时看它，它都有着新的生命力。《霸王别姬》上映的时间可能比很多九零后出生的时间还早，它对他们依然有着深深的吸引力。《霸王别姬》让刚与柔完美结合，吸引了老少男女的目光，《霸王别姬》可以说是华语电影的巅峰之作。它受到了全世界观众的喜爱。
《霸王别姬》不仅仅是一部电影它讲述的是人生，是爱情。影片以回忆来展开，却丝毫不影响它的完整性，好似一生娓娓道来。
从懵懂无知的小孩到学会承受的年纪，从抗拒到接受，从爱慕到憎恨，一个个惊险刺激造成一部完美人生，好多人觉得《霸王别姬》中主角的一生不是完美的，我想说真正的经历就是完美。相信在程蝶衣自刎的那一刻他没有觉得遗憾，虽然剧情很是悲凉，凉意入骨，一切都是美的感受。
《霸王别姬》让更多人认识到京剧，也让更多人对人生有了新的思考。想要成为人生的角就必须努力。想要找到自己想要的就必须去改变。一次次的逃避也最终无济于事。影片中的程蝶衣这个角色可以说被张国荣演活了。“说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。”这句台词可以说是经典，真虞姬和假霸王的爱恨情仇看哭了很多人。一个时间跨度极大的剧，却没有一丝多余。每一个角色都有着自身的韵味，每一个动作都非常到位，相比与其他影视剧《霸王别姬》可以说真的很成功。
好多人都说程蝶衣迷失在戏中了，真正迷失的可能不是一直坚守在原地的虞姬，也许霸王才是真正走失的人吧！有时候说好的一辈子之会成为说说而已，说一辈子的人很多很多，做到的很少很少。一部戏一场人生。《霸王别姬》戏中戏，情中情，有着说不尽的柔情似水又有着道不完的物是人非。万物最终沧海桑田，那样的情那样的人最终都会迷失在时光的尽头。《霸王别姬》终是一曲绝唱，带给我们的是黑夜的泪。《霸王别姬》在万千影视中拥有着其流光溢彩，它在华语影片中有着不可超越的地位。
《霸王别姬》这部电影的导演是陈凯歌，编剧是芦苇。还有他们的大哥吴天明。
电影是合作的艺术，这几人的合作创造了中国电影的辉煌。后来，大哥吴天明离开，几个兄弟各自分散。再度聚首时，大哥瞧不上小弟的“大片”，小弟也不再听大哥的话。
之所以再也拍不出一部《霸王别姬》。是因为下面的原因。
陈凯歌出生在艺术世家，父亲是著名导演陈怀皑。初中毕业后，陈凯歌到西双版纳农垦局当工人，砍了几年树。后来当兵转业，去了北京电影洗印厂工作。
陈凯歌文笔极佳，写作文一绝，他想报了北京大学中文系。坐进考场，看到考题，陈凯歌满眼发懵，才知道写作文和考北大不是一回事。
考北大失利，却意外进入北电导演系。和张艺谋，芦苇成了学友。
毕业后，陈凯歌在北京，但不像张艺谋在广西厂受重用。厂里前辈林立，轮不到陈凯歌发挥。广影惜才，花四倍工资把陈凯歌从北京借调出来。
求贤若渴的吴天明，正赶上广影将张艺谋、陈凯歌拱手送上。
改变中国电影格局的力量在西影聚齐。
有人说，中国电影的辉煌始于1983年。确实，这一年“电影教父”吴天明出任厂长，张艺谋与陈凯歌双峰聚首，拍的是震惊世界的《黄土地》。
徐枫拿着李碧华的小说《霸王别姬》找到陈凯歌，想让他翻拍成电影。陈凯歌找来芦苇商量剧本。
编剧导演确定，剧组预算充足，准备挑选最好的演员。剧本初稿尚未完成时，陈凯歌与张国荣在香港文华酒店咖啡厅见面，向他讲述这个故事。
陈凯歌不知道张国荣能明白多少，只是疯狂讲着。讲完张国荣站起来和他握手，说“谢谢你给我讲的故事，我就是程蝶衣。”
陈凯歌回忆说“这是一个令人汗毛直立的瞬间。这样的经验只有这一次。”
拍这个电影找来张国荣、葛优、巩俐、张丰毅助阵，顾长卫担当摄影。拍完，芦苇找张艺谋来看。张艺谋评价说这是学好莱坞学得最像的电影。那会儿好莱坞是个贬义词，张艺谋一句话把芦苇和陈凯歌气得够呛。
1994年，《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈大奖。
《霸王别姬》之后，陈凯歌邀请芦苇做电影《风月》的编剧。芦苇查了资料，发现故事只是源于坊间只言片语，没有真实历史依托。他说没有真实感的故事不会精彩，陈凯歌不信，两人不欢而散。从这里开始，陈凯歌的喜好一步步走向了魔幻题材。
再说，“哥哥”张国荣的离世，经典已经是过往了。像《霸王别姬》这样的高评价影视作品再也不会出现了。
《霸王别姬》这部电影是由陈凯歌导演的。《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
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在拍摄《霸王别姬》之前，低调的李碧华也在剧本创作阶段从香港抵达北京，同陈凯歌导演和另一位编剧芦苇进行交流讨论。陈凯歌说自己用半年左右的时间与李碧华、芦苇二位编剧经历了肯定、否定、再肯定的过程，没有套路，只有对人物的理解和确认。
剧本结尾，陈凯歌认为原著中程、段二人在香港浴室相见的结局没有力量，只有让程蝶衣追随虞姬命运的步伐才是符合人物性格逻辑唯一合理的处理。
相信不少人都听过这么一个谣言,陈凯歌经典代表作《霸王别姬》真正的导演其实是他爸爸陈怀皑，陈凯歌只是挂名的。
陈凯歌《霸王别姬》早些年的作品《黄土地》，《孩子王》都称得上是华语影坛为数不多的经典作品由其执导的《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影，用现在的网络流行语来说，《霸王别姬》的成就与影响力，可以说很大！
陈凯歌在拍摄《霸王别姬》的期间，他父亲的身体状况已经是癌症末期了。在那样的状态下，是不可能应付《霸王别姬》如此庞大的导演工作的。所以，说《霸王别姬》是陈凯歌他爸替他拍的，基本是不可能的。
《霸王别姬》的成功，也不完全是陈凯歌一个人的功劳，更多的是团队的协助牵头这部电影拍摄的著名制片人徐枫曾经说过，其实陈凯歌最开始时并不想拍，因为他觉得《霸王别姬》的故事太俗了。在自己的极力游说之下，才勉强接下来。在拍摄期间，陈凯歌也听了很多其他人的意见，并把这些意见融入到电影中，才有了《霸王别姬》这部伟大的作品。可惜，陈凯歌是个内心骄傲的人，在他之后的大部分电影里，都非常固执己见，所以再也难出经典。
《霸王别姬》的出现是一场奇妙的偶遇当李碧华先生精绝的故事被陈凯歌导演通过镜头语言进行二度书写时，其对人文精神的思考便借着原著的肩膀踏入了一个在当时无人触及的高度。与其说《霸王别姬》是以个中人物的人性纠葛透视了那段特殊的历史，还不如理解为导演对历史进程的书写是为了获得一个更具深度的视角来审思其中的人性。
就中国电影发展而言，《霸王别姬》这部影片在当时的社会环境和电影艺术语境下，为中国电影的发展在深度与广度上都提供了一种新的可能性，以至于当我们对其进行阅读并思考时，无论是以人文主义、酷儿理论、道德观注或是文化思考作为立场都能有所收获，这源于以陈凯歌为首的第五代导演在影片创作时所呈现的关于民族、文化、历史与人的宿命这一类主题本身具有的多义性与暧昧性。，这也是第五代导演作品最大的魅力之一。
水准极高除了《霸王别姬》，陈凯歌的史诗性作品《荆轲刺秦王》就是今天看也是水准极高的。人物性格刻画的丰富深入、历史的厚重感、价值观的哲理性和普世性、结构的复杂大气和逻辑性，我想不到华人导演中还有另一位能够有如此的掌控力。还有就是几乎所有主演的表演都淋漓尽致、非常出彩。
陈凯歌作为第五代导演是成名最早的而他的早期电影也确实很惊艳和经典！1984年他导演处女作电影《黄土地》，反响很大，记得张艺谋当时在这部电影只是负责摄像，而后的《霸王别姬》成为中国最优秀的电影，而后《荆轲刺秦王》也是上乘之作，而真正让陈凯歌英名扫地的是2005年的《无极》，引发全民吐槽，当时网络刚刚兴起，有人制作根据《无极》制作短片《一个馒头引发的血案》，火爆网络，可能这就是《无极》最大的意义！
从其中的情感关系来看，《霸王别姬》讲的就是一男一女共争一男的虐心故事。
这部剧以时间为线索，从封建时期到民国到抗日战争时期到解放前后，再到文化大革命时期，伴随着历史的发展，剧中的人物有着不同的命运，这里就不多说了。从另一个方面来说，不仅反映了过去学习唱戏的艰苦，也反映了中国戏曲发展的艰难，特别是到后来，红极一时霸王和虞姬受到批斗，现实逼得他们自相残杀，互相揭发对方，那一段真是令人心寒又心痛。好在经历了这么多事情，霸王还在，虞姬还在，虞姬像戏中一样，在霸王面前自杀身亡。
《霸王别姬》每个人都能有着不同的解读，即便是一个人，每看一遍都会有新的认识，我在看过两遍后，有一个问题萦绕在我的脑海，程蝶衣的悲剧，到底是为何？是因为他入戏太深，分不清现实与梦境吗？是因为他为爱痴狂，执着的追求着一辈子的从一而终吗？是因为他错认霸王，把黄天霸当成了自己心中认定的英雄吗？是因为他想要的是不被大众所接受，甚至不被所爱的人接受的感情吗？是因为历史的变迁，时代的变化吗？也许，或多或少，都有吧…但我觉得，最最最重要的，是他总是把自己的幸福寄托在别人的身上，想要让他人给予他想象的那种情感吧…直到故事的最终，他才意识到，他才是自己心目中真正的霸王啊…也只有他自己才能成全自己的一辈子，做到从一而终啊…一直以来的梦境突然间破碎，他突然间意识到了现实的存在与无奈，所以，义无反顾的选择了离开吧…
不疯魔，不成活
我本是男儿郎，又不是女娇娥
我是假霸王，你是真虞姬
要想人前显贵，必得人后受罪
不是。《霸王别姬》的成功，也不完全是陈凯歌一个人的功劳，更多的是团队的协助。牵头这部电影拍摄的著名制片人徐枫曾经说过，其实陈凯歌最开始时并不想拍，因为他觉得《霸王别姬》的故事太俗了。在自己的极力游说之下，才勉强接下来。
在拍摄期间，陈凯歌也听了很多其他人的意见，并把这些意见融入到电影中，才有了《霸王别姬》这部伟大的作品。可惜，陈凯歌是个内心骄傲的人，在他之后的大部分电影里，都非常固执己见，所以再也难出经典。
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陈凯歌导演依然在他的作品中展现出极高的文化底蕴与视觉美学，单从《妖猫传》的美术置景与视觉效果来看，华语影坛能够达到如此艺术水准的导演寥寥无几，在这点上，丝毫不逊于当年的《霸王别姬》，《无极》，《道士下山》等口碑崩裂也确实不争的事实。
但一部作品的好坏无法去衡量一位导演一辈子的成就，笑称是他父亲陈怀皑导演的“代表作”，未免有些过分贬低的味道在里面。毕竟一个剧组小则几十人，多则上百人，导演作为最重要的岗位，把握着电影的大小细节，如果真要是其父代替拍摄完成。
