麦当娜如果只看歌声的话或许她不是排在前面，论对音乐的理解以及对整体的把握再加上自己的个姓她的歌声毋庸置疑是让人很震撼的。所以她最终才能够凭借自己的歌声成功的逆袭。
麦当娜刚开始的时候很多人都不喜欢她，认为她身为一个歌手居然没有唱功，这简直就是一个讽刺的事情。后来才发现，虽然说在唱歌方面的确不能称之为最优秀的存在，她却有其他歌手比不过自己的地方。
麦当娜对音乐有自己独到的见解，她能够把音乐和自己完美的结合在一起。在音乐上面她能够成功的hold住全场，这个上面的优势让她立马和其他的歌手区分起来。她大胆并且时尚，最终她在舞台上就是不一样的烟火。
她的歌曲大部分都是自己制作的，也是最为适合自己的，所以她能够成功的把握住歌曲中的感情。她对歌曲非常的敏感，她能够凭借自己的个人魅力让歌词和歌曲的结合达到一加一大于二的效果。
虽然说刚开始很多人对她的评价不高，随着她的完美演出，随着她在舞台上面的专业表现她的评价日益升高。很多人终于能够欣赏了她的歌声，后来她也凭借自己的歌声成功的征服了全世界。
麦当娜是一个很有专业素养的人，当在舞台上面发生意外的时候虽然说她自己摔倒看样子就很疼，她硬是若无其事的继续自己的表演。当她被家暴的时候，她也是勇敢的站出来最终和她的前夫成功的离了婚。
麦当娜的唱功虽然并不能说是最好的，她硬是凭借自己的个人魅力让自己成为全世界独一份的存在。所以麦当娜是很多人心中的偶像，这样的女人也是值得被学习的。
・音准
陈奕迅的音准极佳，音准的优异来自于他的音感与优秀的声音控制力。我评估音准的优劣是透过两个判准，一个是来自其歌曲本身在音准上的难度，另一个则是在现场演唱时的音准。
陈奕迅的歌曲其实有许多音阶跨度极大且音高忽高忽低的歌曲，例如《浮夸》、《反高潮》、《爱是怀疑》等等，这类歌曲中最为困难的又以《你为什么哭了呢》与《三个人的探戈》两曲挂帅。对于一般相对音感的人而言，当两个音的音阶跨度越大时，相对就越难唱准。除此之外，音阶跨度大又跳上跳下的歌曲在声音控制力的要求也相对较高，很容易不小心出现用低音的发声位置去硬唱高音的状况，造成声音压力过大以至于音准偏掉。
除了音阶跨度大的歌曲外，另一种在音准上最为困难的就是音阶跨度极小，需要精确掌握半音的曲子，如《孤独患者》、《爱情转移》等，这种类型的曲子尤其在低音区特别困难演唱，因为低音时声带的控制力会随着喉部肌肉主动出力的减少而下降，由此可得知，陈奕迅的歌曲在音准的难度上本就远高于其他歌手许多。在现场演唱中，这些困难曲目他皆能唱出与专辑几乎无异的音准水平，即便是声音极度沙哑烧声如DUO演唱会的状态，依然鲜少走音。
・气息
气息稳定可以说是歌手的必要条件，虽然陈奕迅鲜少在现场演唱时刻意如炫技般的拉长音，气息极度稳定。这点可以从演唱的音量来判断，不论是真音或是假音的演唱，陈奕迅几乎不会出现声量不稳定、或是在句中换气的状况，肺部的给气十分均衡。
而肺活量上，无论是《爱情转移》、《十面埋伏》、《时代巨轮》、还是副歌字数与密度都多到爆炸的《冲口而出》，在肺活量上皆要求极高。以《爱情转移》为例，第一段的副歌仅使用气息去吹动声带，喉部主动出力极少，是最为消耗气息的诠释方式，而且歌曲本身句子又长字数又多，但他却可以脸不红气不喘的轻松将副歌流畅演唱，更不用说在Eason Moving on Stage演唱会边跳边唱《冲口而出》的表现了。陈奕迅在气息上的水平，可说是教科书等级。
・发声位置与共鸣
在通俗演唱中，最高的演唱原则是用如同讲话一般的方式唱歌，而陈奕迅可说是这句话最好的例证。
他的演唱基调以胸腔的共鸣为重，像讲话一样平易近人。到中高音区会开始混入头声，但依然偏向胸腔为主，这其实是相对费力的演唱方式，因为在高音区要维持声音的厚度，需要很大的声门下压力。但由于陈奕迅的肺活量极大，声带小肌肉的强度也极高，让他可可以在快到High C的音高依然维持极高的真声厚度，在《主旋律》、《我的快乐时代》、《如果这一秒你跟我讲你不爱我》这几首歌近结尾的部分都可以看到陈奕迅厚实的高音表现。
虽然陈大多数的歌曲维持这样的演唱习惯，但他并没有被固定的演唱方式给绑架。在他的各类歌曲中，他皆展现了多变的音色与转换自如的共鸣。如几乎全以偏头声的混声完成的《人车志》的副歌、以鼻腔共鸣为演唱基调的《心的距离》主歌、舌根抬高压扁音色的《男人的错》，几乎是所有发声位置都有水平以上的掌握程度。
，陈奕迅在滚喉音的掌握度也极高，他可以做出至少三种以上不同形式的滚喉音色，如《那些让你死去活来的女孩》曲末的低喉位滚喉音、《心的距离》声嘶力竭的嘶吼、或是《狂人日记》极高喉位的嘶吼，都为这些歌曲在情感上起了画龙点睛的效果。
・音域与声音连结
陈奕迅的音域在可自由掌握的部分至少有扎扎实实的三个八度以上，在C#2(一个灵魂的独白) – E5(浮夸)之间皆有稳定与自如的表现。最高胸声C#5出现在2013年Eason’s Life演唱会的安可曲《主旋律》，而现场演唱的《起点终站》以及专辑版的《派对》也曾唱出C6的哨音。
而在低音区的表现，在《准备中》专辑内的一曲《一个灵魂的独白》更是以极度厚实且具有颗粒感的声音唱到极低的C#2，低音区可以下探到非常之低，而且极度稳定，在低音区的稳定度掌握难度比高音高的多，但他处理的极度熟练轻松，声音掌控力非常强。
以男中音来说，陈奕迅的低音与高音表现算是异常的高水平，大部分人会误以为他不善于演唱高音，但事实上这仅是因为他的高音演唱实在过于自无技巧痕迹，胸声比例高且不刺耳，导致听不出来音有多高。
除了音域外，更为惊人的其实是他的声音连结能力强大的可怕，对于有声乐底子的歌手而言，最难处理的音域莫过于换声区，但陈奕迅几乎有八成的曲子，整首副歌的音阶都在换声区周边跑。
换声区是指在放松状况时，真音必须要转换为假音的音高，由于这个音高是非受训过的声带最难出力的区域，造成大部分人在这个音只能唱出超虚的假音，或是吃力的真音。陈奕迅在换声区的声音极度稳定，除了特殊处理外，真假音的连结几乎没有断层，混声也饱满不刺耳。如《月球上的人》一曲，整首歌多处都展现了真音到混声到头声的自如声音连结，从第一次主副歌完全听不出转换的断层，到第二次副歌开始为了歌曲层次而而轻微加压，主动做出声音断层，声音连接技巧只能用顶尖来形容。
・咬字
好像是从周杰伦出道后开始，歌坛开始渐渐不把咬字当成一种评价歌手唱功好坏的判准，不过在我的观点中，维持咬字的精确还是有其必要，让人明确理解歌词想传达的内容，是诠释上不可或缺的要素。而陈奕迅的咬字除了自然又清晰外，不论在高音区还是低音区，都可以把字咬的十分精准。由于在高音区的演唱，大多数的状况都会伴随下颚肌肉的用力，要维持清楚的咬字其实不容易，但陈奕迅即便是在声音极度加压的状态，或是完全放松仅用气息去推动声带的状况下，都能维持一贯的咬字，这也是他无论任何歌曲都能唱出情感的一大要素。
陈在咬字上的另一个特出表现，便是他许多粤语歌曲的咬字极密，如《时代巨轮》、《冲口而出》、《富士山下》、《三个人的探戈》等等，在高速的咬字之下依然可以维持声音与气息的稳定，也是显示他唱功特高之处。
・全方位的诠释
谈完演唱技术，接下来就谈谈诠释吧。
在演唱技术上高端如陈奕迅的歌手其实也不是没有，陈奕迅最为强大的地方其实一直都不在于演唱技术，而是即便有极高的演唱技术，却不轻易外显的这点上，他是一个重视诠释远胜过展现唱功的人。香港词神林夕曾经说过陈奕迅唱歌不靠唱功，而靠感情，这句话说得十分贴切。
，陈奕迅是现今华语歌坛非常、非常、非常少数，几乎所有曲风演唱通杀的歌手，这个原因跟我在前面提到的陈奕迅难以模仿这点有关，因为他没有固定的演唱标志，演唱技术也足够掌握大部分的发声形式，所以他什么歌都能唱，从快歌、舞曲、抒情歌、R&B、摇滚、爵士、蓝调、歌剧、民族风……每种类型都曾尝试，且都交出了漂亮的作品。他的声线简直像个可以轻松脱换戏服的演员，总能完美扮演歌曲中的角色，让每首歌的故事变的立体，好像活在你我身边似的。
