你想说的是史国良，他的确是以速写著称过一阵子，不过他是1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，是研究生班，更不是第一批，中央美院成立于1950年，当时毕业的第一批人（53届）都已经很老了或者已经死了，名单靳尚谊、詹建俊、赵友萍、王乃壮，刘永凯、李爱华、葛维墨
这也是仁者见仁，智者见智的问题，史国良中西结合的技法，使他的画独树一帜，速写入画功力深厚，像他这样功成名就的画家，按理说作品应该好卖，有收藏价值
一套。《史国良速写作品集》是2010年6月1日天津人民美术出版社出版的图书，作者是史国良，通过查询该出版社的官网显示该书截止于2022年10月10日共出版了一套，史国良，1956年生，中国当代著名人物画家，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。
速写，在中国画中也称着是一种素描。他的要求其实比西画中的那种素描要求要高得多。只是中国画中把他叫做白描。后来文章的写作上也引用了这个白描法。
至于哪些该粗？哪些该细画。是离我们的视线近的应粗细，大的转折和衣纹呐要画粗些。这里边也就是存在着一种近大远小的透视关系。
是主体部分要突出。比如手，头部这两个地方要画得详尽些。
我推荐你去网上看那个僧人画家史国良的视频。也许对你有很大的帮助。
一般情况下,近的粗.远的细.要符合透视规律啊.
速写，在中国画中也称着是一种素描。他的要求其实比西画中的那种素描要求要高得多。只是中国画中把他叫做白描。后来文章的写作上也引用了这个白描法。
至于哪些该粗？哪些该细画。是离我们的视线近的应粗细，大的转折和衣纹呐要画粗些。这里边也就是存在着一种近大远小的透视关系。
是主体部分要突出。比如手，头部这两个地方要画得详尽些。
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《史国良速写作品集》内容简介作为一个人物画家，基本功之一就是画速写。速写的好坏决定着今后国画水平的高低。很多人们熟悉的著名人物画家，都是速写高手。速写的功能就是练习造型能力，为创作收集素材，年轻人初画速写没有经验，会遇到这样或那样的问题，不足为奇，极为正常。只要方法正确、肯吃苦、勤奋、执著、大量画，就可以很快越过这一阶段。如果说速写第一步练的是造型基本功；第二步是应用于创作收集素材；那么第三步就是画感情、画感觉。有了感情画得就有味，有了感觉画得救生动了。
花盆公社的小姑娘
两个小女孩
十个小孩儿
拖拉机
焊工
修理
修理拖拉机
钉马掌速写
抽’烟
声讨四人帮
新疆旅客
织毯
麦子丰收
饲养员
集市上
赶集
老汉
吃奶的牛
老山前线的伤员
慈母手中线
牵马人
三个牧民
集市
切牛肉的妇女
晒牛肉干
大象
棉帽子
对镜贴花黄
看戏
社戏
包公台下抽口烟
李津在画速写
旅店
热炕头
切面条
电磨
溜缝
石匠
卖木盆
速写三步
史国良
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我画速写是从1973年开始的，在这20多年中，一直坚持画，经过了练习造型，收集素材，速写再研究几个过程。
其实速写的功能就是练习造型能力，为创作收集素材。
画速写第一步，速写绝不能理解为快速的描绘，速写是素描的浓缩，其中包含了全部的素描因素。速写是把素描的道理放在生活中，不是几个小时画一个角度，而是多角度，全方位加以研究，用最概括最简单的线把形象表现出来。多角度地研究，掌握起来更快，而且敏捷、灵活、生动。
进入创作时期，速写就迈向了第二步，创作需要你再返回生活，去研究，观察，再画速写，因为速写服务于创作。现在是有目的地去画，有意识地去找，对生活的细节，你会格外留神，细心刻画，而不是见什么画什么，而是有取有舍，想画的能在瞬间抓住。第一步对形的训练在这时发挥了作用，解剖，透视，应用起来如同背乘法口决一样熟练，已经是一种可以自由掌握的工具。你会对速写，创作，生活之间的关系有了更深的理解。速写经过创作带动而成熟，创作因速写的功劳而有了生命力。能做到这些，可以说你已经迈出第二步了。
创作的成熟，是艺术家思想的成熟，前两步的过程并不能满足现在的需要，因这时期的速写偏向含蓄，内在。所以，对速写的要求越来越高，逐步往研究人物内心世界去发展。内心的活动影响着人物的肢体行为，也可以说，人物的外在一举一动都与内心活动，气质，个性，有着不可分割的联系。画家这时需要的已不是象当年单纯练手，收集素材的速写，而是到人物的心里去画速写，这样才能有味，耐看，生动，传神。
所以说速写第一步练的是造型基本功，称之为练手；第二步是应用于创作和收集素材，叫练脑；那么第三步就是画微妙，而妙不可言，只可意会，就是练心。
范治斌对艺术的追求、看法以及思路是很清晰的，他作为一个新式水墨语言的探索者，我觉得应该走得很不错了。他的绘画语言，并不是保守地理解或者套用我们习惯所说的传统，而是用他自己的语言方式去表现，呈现给我们的依然是很鲜明的“中国化”的语境。譬如我们讲汉语，就应该把汉语说好、说得讲究，能把汉语的内在的美感说出来又与众不同，这并不容易，，范治斌做到了。
范治斌每一步的探索，是比较理性的。我感觉他的笔墨和表达的着眼点还是指向对人内心世界的刻划。他的作品强调了写生，用具有个性的符号化的语言描绘对象，，画面中的人带有一种很强的“范治斌”的特点。
——赵奇
范治斌给我最初的印象，是他身上具有非常单纯、质朴、真诚的感觉，他具备一个优秀人物画家所应有的真诚和善意，正是这种品质，使他一系列以城市为题材的绘画能够对每一位观众产生震撼成为可能。
翻看他的速写，每一张都透露着他的心动、他的虔诚、他的兴奋、他的激情……正是因为他真性情的投入，使他的很多写生表现得非常生动。
当代的人物画家里，范治斌应该是非常突出的，而且很年轻。从他的画里不难看出，他确实有很难得的非常扎实的造型能力和笔墨表现能力。他继承了鲁迅美术学院极其严谨、认真的作画状态，还吸收了南方的一些笔墨语言。他的笔墨是很质朴的，但绝对不是呆板的，也并非刻意的，恰恰是借助这样的笔墨来更好地诠释着一种灵动，而又不失他非常扎实、严谨的造型，所以，在面对造型与笔墨这对矛盾体，他的作品表现出一种结实而又挥写自如的艺术面目。这种自如表达的能力，无论是对教学或者创作而言，都具有非常重要的意义。
——梁占岩
范治斌是一位当代很优秀的青年画家，师承于鲁迅美术学院中国人物画工作室的赵奇先生。他的绘画继承了鲁迅美术学院的人物画传统，画得非常深入、扎实，注重生活，画面也显得浑厚。我觉得范治斌作为一名青年教员，能够对现实生活有一种独立的思考，这种思考是以传统文化为基础的。如何把传统文化与当代现实生活融合在一起，这也是他面临的正在思考和体验的课题。从他的这批作品(指2006年于中国美术馆“鲁迅美术学院中国人物画工作室教学实践展”中展出的作品)当中，我感觉他有很强的学院派的写实工夫，他也具备了很好的传统笔墨的造型能力，这两者对于一个人物画家来讲是比较难得的，尤其对一个青年画家来讲，就更需要下大工夫去努力，范治斌正是在这点上作出了比较显著的成绩。，他的人物画以生动的描绘使我们走进现实生活，并去感知现实当中这些活生生的人。如果说传统文化是一种鲜活的文化，那么在范治斌的人物画当中，正是继承了这一种文化的精神脉搏，所以使他的人物画具有鲜活性和当代性。
——田黎明
我感觉范治斌很勤奋很用功，用功给他带来了亮点，在他的水墨画里能感觉出他当年大量的速写、写生，基本功比较扎实，因为画人物画很重要的一点就是要强调基本功的共性，大量地画速写，那么在水墨上用起来才比较自如。很多学生，在速写这一环缺失得比较严重，不太重视共性的基础，基本用照相机代替了速写本，想象代替了深入生活的感受。我觉得范治斌在这方面保持得比较好，用熟练的基本功造型，源于生活的感受，说出自己的语言，我觉得还是不错的，在众多的学生中能够跳出来，
——史国良
范治斌是一个在技法上非常敏感的画家，创作于上个世纪九十年代的《茶馆组画》系列，我们即能因其表现的技巧感受到一种空旷的画面意境。在2002年以后他的这些人物画中，我看到了一个现象，就是作品中的线条和西画中的光影并存，以线性结构为主的水墨介入西画中光影的流动，也算是以西洋画的技法为中国传统水墨人物画的表现手段多了一种实践的余地。
就中国画来讲，技法本身对于此题材的表达就有不可逾越的局限性，很多人在尝试，在范治斌的努力下，我们分明看到了国画在其历史的传承中所展现出的巨大潜能。
——吴鸿
作为青年国画家，我认为范治斌的艺术创作还是面目很清楚。他这种探索，这种尝试，这种实践，例如他使用的水墨语言，已经显现出一个比较清晰的轮廓了，表达着他对这个世界的一些看法、一些认识。在这里，我希望更多的理论家对像范治斌这种很有才华、很有作为、很认真地做事情的艺术家，给予更多的关注。
——郭晓川
造型和笔墨是摆在画家面前的两个难题，画家常常是在努力刻划形的而难以兼顾感觉和笔墨性情的表达，当二者很难达到一种完好的契合时，多半画家采取符号化、简约化等方式简化形体，以牺牲造型来得到笔墨和样式的张扬或者感觉。看范治斌的画，我感觉他在表现内容和语言表述方式上都下了很大功夫，在刻画形上也下了很大的力气，笔墨上找到了独属自己的传达方式，而且做得非常好。
当前的写实人物画实际上面临一种语言方式调整上的困境，往往用不变的、旧有的语言方式来表现现代都市这种鲜活的题材，总归是无法体现出该有的那种感觉。例如大量的作品不合时宜地用画茅草棚的方式表现高楼大厦，使内容与形式的矛盾更为加剧。而范治斌的画在这方面，应该说解决到了一定的程度，并不是说达到如何高的境界，至少他在语言的探索上作出了可贵的尝试。
——张江舟
范治斌的作品很清晰地体现出传统人物画的脉络。在内容上，从最初的表现农村题材到描绘都市的转变，在性情上，早期可能更多地以旁观者的身份审视客观物象，而更愿挨近并慢慢走进对象内心世界。特定时代决定了画家们对皱纹、骨骼结构等表现出特殊的美感情有独钟，进入上世纪90年代，更多画家从乡土风情到都市水墨人物的转换，由画田间老农的笔法到对城市青年状态的关注，沧桑感淡出我们视野时，面临最大问题应是笔墨手法的变革，范治斌在这方面的探索有着很具体的现实意义。
范治斌的画感染力来源于两个方面题材的选择和技术表现。就我个人而言，他的题材的选定和技术的运用都是无可挑剔的。在笔墨和题材甚至更高境界的融合上应该是摆在他面前最大的挑战。就他的技法、造型能力、笔墨的修养要想达到这个要求并不困难。
——邹跃进
作为上世纪70年代出生的艺术家，范治斌做得已经很好了。基本功达到一个很高的层次，有很扎实的基础。他的画追求一种朴素的品质，力求使现代化的语言和传统笔墨相搭界，并表现出区别于传统的意志。
——傅京生
他的绘画方法，以及他对绘画的理解是严肃的。他早期的画比较实，2000年以后的创作表现出自由的状态，从表现对象来说也更为丰富。肖像也是一种创作，更深刻的含义是如何把零散的形象具体整合在同一空间内，从范治斌的画中可以看到对肖像画很精致的处理，传神状态和人的精神面貌还是被范治斌很敏锐地捕捉到。
——黄笃
他身上仍保持一种纯粹的作画状态，他拥有极强的都市化语言，以这种极强的绘画语言表现极平凡的题材，即使对老头儿的刻划也同样具有了时代的韵味，不再是过去“苦兮兮”的模样。
——魏广君
范治斌，当代中国画界活跃多产的青年人物画家。其敏思好学，热情进取。先期得力于扎实的造型基础训练，擅摹写，后注重研究并回归绘画本体语言和艺术表现特性，追求绘画的纯粹性。其由描绘转而求意，侧重绘画形式与抒情表意，画风面目为之一变。新作源源不断，常以藏人风情与都市丽人肖像示人，或醇厚，或典雅，每有新变，均透出勃勃生气，引人注目，其后发潜力可见一斑。
——冯远
