人们都觉得他是那个时代闪闪发光的一颗星星，他的离去就是星星的陨落，是一个时代的损失。
黄家驹的粉丝都评价黄家驹是音乐界的天才，他自从自从离世之后，世上再也没有像他这样的一个音乐天才。试管婴儿小编相信如果各位小伙伴关注娱乐圈的各种消息的话，应该知道在很久之前黄家驹他就离我们而去了。而黄家驹他就是beyond这个组合里面的一个主唱，他的《光辉岁月》家喻户晓，被流传到至今。试管婴儿小编相信其即使你不是黄家驹的粉丝，你对他一定是有一个印象，并且觉得他唱的那首《光辉岁月》是非常让人感动的。那么可想而知他应该是在那个年代，甚至到如今都是人们心里面的一个偶像，这样说的话他应该是拥有的非常多的粉丝，包括在现在娱乐圈中的各个明星也是也是黄家驹的粉丝，让我们来看一看黄家驹在娱乐圈中的粉丝是怎样评论他的吧!
刘卓辉用一句话来概括他对于黄家驹的一种惋惜，那就是“天妒的英才”，可想而知刘卓辉应该是在他小时候对黄家驹的崇拜是非常强烈的，因为他对于黄家驹的去世感到非常伤心的，觉得这是因为老天嫉妒他的才华才会让他命运如此短暂。
谢霆锋表示他还要延续黄家驹的摇滚音乐，因为他自从听了黄家驹的《光辉岁月》和《不可一世》之后，他就下定决心开始学习音乐，学习吉他，寻找属于自己的爱好，延续黄家驹的摇滚精神。而且粉丝表示黄家驹是如此好的音乐天才，他去了趟非洲回来就能写出来像《光辉岁月》这样家喻户晓的一首歌，感动无数个人们的心。能写出这么好的歌曲，除了像黄家驹这样的天才，应该是没有谁没有谁了。
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黄家驹，beyond乐队的主唱，《真的爱你》、《海阔天空》、《喜欢你》、《光辉岁月》等等，一首首经典的歌曲耳熟能详，至今仍是传唱的经典，经久不衰。黄家驹不仅唱，而且作词作曲通通在行。黄家驹的歌曲大部分都是有意义表达的，总能给听者一种感动，一个鼓舞，可以说黄家驹是一个时代的符号，一个永远的记忆。
黄家驹的音乐是一种直击心灵的音乐，在他的歌曲中我们可以得到我们想要表达的，黄家驹总是在适合的时机创作出何时的歌曲，一首《光辉岁月》，更是黄家驹为南非总统曼德拉所写的，而且听说当年有人把这首歌翻译成南非的当地语言，念给曼德拉听后，曼德拉更是为之动容，这也说明黄家驹的歌词写得好，真正的写出了曼德拉这一传奇人物的经历，一针见血。
黄家驹是一个不为时代所妥协的音乐人，他坚持自己的创作，不会为了商业化的运行，而去放弃自己的梦想，也正是出于当年对于香港的音乐界的不满，不为屈服，黄家驹及beyond乐队远赴日本寻求他们的音乐梦想，可是去了日本发展没有几年，就出现了事故，也最终导致这位音乐天才不幸离世，让世人为之震惊和叹惜。
虽然，黄家驹走了，他的音乐还在，他的曲调、旋律还在，而且一直影响着我们一代又一代，“多少次，迎着冷眼与嘲笑，怀着冷却了的心窝飘远方，风雨里追赶,雾里分不清影踪，天空海阔你与我可会变。”是啊！每当我听到这首《海阔天空》的时候就会想到我当时大学毕业后的艰辛，还有刚参加工作的种种遭遇，真是让我酸楚，也正是这首歌让我真正的微笑地迎着一切挑战，这就是黄家驹的力量，一个用歌词来影响你的人，一个永远活在我们心中的黄家驹。
黄家驹的最大成就是让大部分人能够接受并欣赏他的音乐以及曲风，各种大气回荡，激情澎湃，迷茫挣扎，铁骨柔情，能够做出让大部分人懂且产生共鸣的音乐才是他最大的贡献，以及大部分夹乐队都是因为BEYOND的缘故。这算是一种天赋吧。
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Beyond是一只名声曾经响彻香港乐坛的摇滚乐队，当时一首《海阔天空》可谓红遍大江南北，受到国内甚至海外广大青年朋友的喜爱和追捧，至今人气依旧不减当年。
beyond是一只名声曾经响彻香港乐坛的青年摇滚乐队，当时一首《海阔天空》，红遍了大江南北，受到国内甚至海外广大青年朋友的喜爱和追捧，至今人气依旧不减当年。他们的作品都被称作经典之中的经典，不仅摇滚，还能抒情，歌词写得也是寓意深刻激励人心，以及百听不厌的音乐旋律，稳定扎实的唱功，高超的乐器弹奏技巧，丝毫不弱于当时士气正盛的日本乐坛，beyond乐队，是我们国人的骄傲。
beyond的歌曲当时可谓是唱出了所有青年人的心声，唱出了人们对音乐的热爱，对自由的向往，对理想的憧憬，对爱情的期盼，对生活的负隅顽抗。《不再犹豫》激励了多少人对理想的执着信念。《光辉岁月》写给当时非洲的一位领袖，诠释了种族之间人人平等，不分高低贵贱的高尚情怀。《真的爱你》表达了漂泊在外的浪子对于母亲的深切的感恩之情。《海阔天空》更是一代人对理想，自由和爱情的伟大歌颂。直到如今，beyond的很多歌曲在各大音乐排行榜上依旧随处可见。
Beyond是一只名声曾经响彻香港乐坛的摇滚乐队，当时一首《海阔天空》可谓红遍大江南北，受到国内甚至海外广大青年朋友的喜爱和追捧，至今人气依旧不减当年。
在beyond中，主唱黄家驹，应该是大家最熟悉的人物，作为beyend乐队的灵魂，毫无争议。他的《海阔天空》至今依旧被大众广为传唱，在这首歌刚发行没多久的时候，黄家驹却在参加一项日本综艺节目的时候，不幸因意外去世，当时也正值乐队的巅峰时期，突然传出这样的噩耗，让大家措手不及，也不禁想起那句歌词“哪会怕有一天会跌倒”。没想到黄家驹却真的跌倒了，他的死，让我们万分心痛，哀思如潮，也是所有热爱摇滚乐人的最大遗憾。
感谢您的观看，希望您会喜欢。
华语T2（第二梯队-优），A4质量高音，Bb4挤卡。超越当时的四大天王。
黄家驹的唱功巅峰，是在Beyond音乐方向完全转变为流行摇滚后。 最佳的唱功巅峰是绝唱《海阔天空》1993年的不插电Live版演奏，有着较为完美的A4，和挤卡将破未破的Bb4，其中G#4和A4有着完美的个人哼鸣腔体，和力量呐喊。
相比于1993年，大火的四大天王而言，不论是唱功最好的张学友还是名气最大的刘德华， 他们的高音质量和黄家驹有着一定差距 。张学友的高音较少，质量音止于G4，1997年之后有着不错的A4。刘德华1993年高喉位严重，音色较差，以鼻音腔为个人辨识度，质量音集中于Gb4。
总体上， 唱摇滚搞乐队，还是比四大天王这种唱片包装的歌手要强很多 ，不在同一档次。
当时的HK乐坛就是吃四大天王这一套，乃至于金宝丽在四大天王三个是自己人的情况下（张学友、刘德华、黎明），开始模仿Beyond，打造了一只名为草蜢的偶像男团。 但实际草蜢和四大天王没有区别，都是公司包装、唱片公司作曲、作词、编曲、配器流水线 ，并不像Beyond一般参与音乐底层的制作和灵感、配器、底层架构的制作。
Beyond的音乐具有着完美的音乐立意和内涵，对标的就是最好的乐队披头士的摇滚精神。虽然工业和音乐底层细节上和欧美音乐有本质性区别，在 1990年，Beyond凭借着对于摇滚音乐的完美立意和流行性作曲走向，完成了大众认知最好的流行摇滚乐队 。
其中，黄家驹的作用显而易见的。不仅在于作曲上是绝对的核心， 在演唱上，黄家驹也有着不断学习不断进步的完美体现。
以下，以音色、音域、腔体三个方面还阐述黄家驹的具体唱功
1音色；结论 声带底色明亮度一般，带有青涩感和挤卡的紧张度，以及超强的甲杓肌厚度提供的力量感。总体音色的 情感 倾向给人一种倔强青年。
腔体影响，影响程度不大，主要集中于发音点的改变和维持。
黄家驹的音色体现有着明显的阶段性和进步性，从1983年的硬核摇滚，到 1988年Beyond音乐风格开始以黄家驹为核心，转变为流行摇滚 。黄家驹的演唱能力，开始逐渐进步和体现音乐天赋。
早期的音乐演唱之中， 黄家驹多用嘶吼和喉下，配合硬核音乐 。曾经Beyond的成员还组建过重金属乐队1986年，Beyond的大部分成员叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基组成一支名为“高速啤机”的重金属乐队；算是Beyond的分支乐队，并参加了一些地下音乐会的演出。
在1988年之后，经过商业打击和销量过差的情况之下， 黄家驹开始全面转变Beyond的音乐风格，确定了一个基本原则活下去的情况下，坚持摇滚。 对于当时明智未开的时代，Beyond的选择是 流行摇滚 。
音乐风格的改变，必然标志着唱法的改变。从这一步，黄家驹对于音色的控制能力开始飞速进步。具体如下
1 发音点上挂不同于硬核摇滚的力量感追求，流行音乐追求的是悦耳和声线的清晰度。发音点上挂于上颌窦，是最直观的音色转变。可以有效的提升音色的明亮度 。
2发音点集中 在上挂的发音点位置基本高度维持之后，腔体共鸣的集可有效的增加音色的颗粒度和共鸣摩擦感 。核心为依附于上颌窦和鼻咽腔通道，完成类似面罩共鸣的多区域共鸣，完成共鸣泛音区的扩大，增大声线内容。使得音色具有空间衍生感，不再那么干。
3胸声参与 主要的力量感源头。这是一点是黄家驹最大的特色。 摇滚音乐是不同于其他音乐，甚至可以说摇滚音乐对于真声力量的追求，和艺术化的主流唱法，美声、民族、通俗审美是一致的。 真声的力量感，是最好的 情感 载体 。
黄家驹得益于1983年至1988年的五年沉淀，对于甲杓肌的参与具有着远超四大天王的认知。
胸声参与的秘密就在于甲杓肌，而高音的秘密也在于甲杓肌对于声带的真声拉扯力度维持的程度。黄家驹对于胸声参与的把控， 直接让他在音域上具有极大优势 。
2音域黄家驹理论音域B2-F4-A4-C5；
黄家驹质量音域D2-F4-A4；
黄家驹的音域使用， 在1990年后期，就集中于追求较高的音区 。比如《光辉岁月》的原调是E调，最高音是高音的fa，实际音高就来到了A4。而且是大量存在A4。 后续的绝唱《海阔天空》更是来到了F调，也就是Bb4/A#4。
1990年-1993年的音域并没有拓展太多， 质量却提升了很多 。说实话1990年的黄家驹Live老师存在破音的情况，乃至于1985年前后，还存在跑调的情况。在1993年时，已经好了很多，虽然依然被换声点困扰具有部分卡壳， 总体上已经极为出色，而且极具感染力 。
D2-A4的音域广度是，一个八度+五度，十三度音区是比较不错的。在当时那个年代， 相比于四大天王的C3-F4，整体上高了两个Key，而且过广度还多了四个Key。具体多了F#4、G4、G#4、A4这四个音。
其中A4已经是踏入完美黄金高音区，拥有着完美的张力和高音听觉 。从音区上讲， 黄家驹将A4作为自己的歌曲最高音，是十分正确的选择，这直接导致了他的音乐定位比四大天王更高，更具有生命力。
四大天王的最高音，实际上挤一挤也是可以唱A4，比如张学友。实际不一样，能唱和歌曲主要音是两个概念。
张学友的A4和G4，是属于个人的点缀，并不突出。属于一种加花的尝试。
黄家驹的A4，是个人的主要武器，是Beyond活下去的一个努力的结果。Beyond每一巅峰之作，黄家驹都愿意去承担A4乃至于Bb4破音的风险，享受着A4给与的高音听觉的呐喊。这是摇滚音乐的核心。
摇滚音乐的精神，并不仅仅体现在歌词，乐队主唱本身就是他们的最好化身，把自己最好的状态每一次去体现给自己的听众，这本身就是摇滚的一部分。也是Beyond为什么感动人的一部分。
以如今的华语音乐发展视角，去审视黄家驹的音域，实际上只能说还不错。但称不上很好。 可是在1993年的声乐知识匮乏年代之中，做摇滚的没几个人能唱的好A4，相反的都是一群破锣嗓子。黄家驹几乎可以成为当时的王者水平。
比如崔健，就他那嗓子，说话都说不清，实在不能怪90后、00后对于崔佳毫无敬意，着实不符合大众审美。
比如魔岩三杰，除了窦唯还不错，其他两个人那嗓子，只能说不够黄家驹一只手打的。乃至于没有黄贯中唱的好。
， 实验摇滚和流行摇滚的本质区别就在于此。不能同语，但我个人依旧选择黄家驹 。
3腔体；胸声点缀极为优秀；在具体的腔体共鸣上， 黄家驹主要涉及的下共鸣腔，上共鸣腔较为匮乏， 咽喉部的声带技巧具有部分参与，不够完全 。唔，如果没有日本的意外，可能黄家驹的声带压缩技术更更加完美。
1腹腔
T1级别职业水准，腹腔水平和胸腔点缀是一体的。 胸腔点缀越好，对于声带闭合是会产生加成。不论是声压的维持，还是气息的稳定，都是提升显著。如此，腹腔支撑都会在胸声点缀之下完成得更为彻底和扎实。
2胸腔T0水准。
唱摇滚的，就是这一点好。胸声点缀的参与度，会让甲杓肌极大程度地完成锻炼。在这种情况之下， 黄家驹的声带发声就是一个完美的理想状态，发音点上挂提供明亮度，甲杓肌提供音色的厚实度。能够维持部分的喉位。
3咽喉；
在1993年，应该是可以看出， 黄家驹具有着部分的声带压缩和强混能力的倾向 。还处于一个摸索状态，毕竟当时并没有更好的声乐知识普及。而Beyond的经济压力很大，难以作出较为集中的学习和开发，只能在一场一场演唱之中摸索。
高喉位在甲杓肌的高度参与下，会有部分抑制，这让黄家驹的挤卡位置从正常位置的F4，来到了Bb4。而在F4-A4之间，这部分高音必然会触及声带压缩的科学性。
4上共鸣腔总体将开未开。已经有部分参与，并未开发。
总体而言，黄家驹的唱功能力，直到他离去时，还是处于一个显著提升的阶段，实在令人扼腕。
再给他三五年的时间，他极大可能能拥有声带压缩能力，以及B4的强混和high C高音质感。到那时，华语流行摇滚未必不能打开亚洲音乐的渠道。
黄家驹拥有非常迷人的嗓音，辨析度极高，在当时的华语乐坛是非常独特的存在，直到现在，也没有再出现类似的嗓音。
黄家驹的声音，给人的第一印象是沙哑、富有磁性，再加上他非常有特点的颤音技巧，属于能让人在第一时间就能记住的声音。其实他本人说话的声音并不属于低沉型，有一种阳光开朗的感觉。
我第一次听到家驹的歌声，就被深深地吸引住了。当时还是四大天王当红的年代，偶然听到了beyond的《Amani 》，家驹那带有颠覆性的嗓音和唱腔，让我从那时起就成为了beyond的歌迷。
，黄家驹还具有爆发力十足的硬摇滚唱腔，这在整个华语乐坛都是不可多得的，尤其在当时的香港乐坛，更显难得；配合着针砭时弊的歌词，将满腔怒火与不满释放出来，即使今天听，仍能感受到那未曾褪色的力量感。这样的例子有很多，比如《金属狂人》、《我是愤怒》、《点解点解》等等，摇滚歌手虽有很多，却至今还没有能与家驹比肩的演绎。
家驹的音域也十分宽广，从低音区到高音区都能轻松驾驭。低音浑厚有力，高音略带哭腔却力道十足，饱含 情感 。
，我要说的是，黄家驹的歌声确实对我有一种魔力，那就是让我百听不厌。因为至今，能让我听成百上千遍的华语歌曲，而且每一次听都会感动的，只有《情人》和《海阔天空》这两首。
所以，抛开beyond乐队灵魂的身份外，黄家驹在我心中也早已是最棒的华语歌手，这是我发自心底的感觉。
先说结论，黄家驹的嗓音自然真诚毫不做作，那份浑然天成的豪迈是华语乐坛的瑰宝。
听过很多人的歌，对一些歌手的嗓音可以说爱不释手，在众多的声音里，黄家驹的嗓音是那么另类的存在，他的唱腔好像有着天然的磁场与魔力，有些东西不用看到，只需用心去感知，想体验触摸灵魂的感觉？听黄家驹就对了，每一次单曲循环都是在和内心对话。
网上关于家驹唱功的讨论颇多，比如，黄家驹嗓音无敌，华语乐坛第一；再比如黄家驹一开口，秒杀所有歌手……诸如此类的评价，相信家人们也看过不少了。你说怪不怪，戏曲明明在日渐衰落，可偏偏有一出戏天天上演，那就是关公战秦琼！别瞎比较了，当你高喊黄家驹第一的时候，已经把他架上火在烤了，洗洗睡吧，艺术没有可比性，没必要揪着排名不放，但凡经典的好东西一定是被人们装在心里的。
我承认，有很多歌手的声音都给我带来了极大的身心享受，国内的好嗓子，比如许巍的深沉，罗大佑的劈音，梁静茹的温暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙哑，萧亚轩的细腻，无印良品的干净，费玉清的清亮……国外的像Axl的沧桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的凶悍，……每个闪耀的名字背后都是一副有特点的嗓子。
当我们最初听一个人的歌曲时，绝不会对人家的婚姻、绯闻或生活习惯产生兴趣，作品本身才是最直接的体验，嗓音在这个体验过程中起到了至关重要的作用。黄家驹的声音很难用一个词来准确概括，他的气息非常足，擅长颤音和高音，尾音处理最为人称道，让人听起来有种说不出的震撼和穿透感，一种与生俱来的感染力。同样的一首歌，由他的嗓子唱出来，效果就大不一样。
还有不少歌手也有尾音处理的习惯，比如王菲、动力火车、Groove Coverage组合的主唱Mell等，风格各异各有千秋。
嗓子是一个歌手最重要的硬件，想做出好音乐唱到人心里，声音太重要了，，还有很多其他因素，比如作曲作词编曲能力，当所有因素都集于一身时，他就是个出色的音乐人。黄家驹，无疑是华语乐坛杰出音乐人的代表人物。
黄家驹的嗓音也有过变化，去听听86台北演唱会和91生命接触演唱会就能发觉细微的差异，86之前稚嫩干净，91时雄浑霸气，到了1993年，家驹的声线已经是成熟期的表现了，多了一分张力和游刃有余，93时期的嗓子最适合展现他自由不羁的气质。有不少歌迷对家驹访谈、演唱会说话等部分也着魔的很，听他的声音的确很温暖很享受。
黄家驹没有进过音乐学院，没有声乐大师提携，更没有进行任何正规系统的学习，他的嗓子是天生加后天磨炼的。不知道家人们有没有这样的体会，你刚开始去唱K时发现很多歌曲都唱不上去，但去的次数多了之后，那些以前唱不上去的歌也能应付了，这是练习的结果。家驹可以说嗓音天赋极佳，后期又经常录音、开唱，让他的演唱技巧更加炉火纯青了。
细听家驹的作品，他的嗓音是灵活多变的，突然拔高无压力，突然降低也没问题，经常是一句歌词唱出来，有好几个字的发音能瞬间击中你，对情绪的刻画入木三分，细腻和粗犷兼而有之。最被歌迷津津乐道和模仿的，就是他的颤音和尾音。不少乐评人士说家驹是哭腔唱法，其实这也是个特色，他经历的苦难之多令人难以想象，所以自然在演唱时会有所宣泄。
在Beyond歌迷中，很多人都对翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大骂，我觉得吧，只要是真诚致敬或纯粹兴趣，模仿一下无妨，如果说只要唱了家驹的歌就要被骂个狗血淋头，那家驹的音乐岂不是要被断绝了么？尽管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家驹的声音依然不可替代，百分百一样的声线是不存在的，他，是不可复制的。他，黄家驹，具有唯一性和稀缺性。我们好好珍惜那些闪光的作品吧，对的起音乐，对的起家驹。
黄家驹的嗓音是华语乐坛的骄傲，它穿透和感染着所有有梦想的人，只要你是执着和坚持的人，就能从中找到共鸣，有他歌声的地方就有爱和力量。与他的人格魅力一样，无数年后，他的嗓音会成为爱音乐的人最美的回忆！
（文章首发于 微信公众号 一路有家驹）
家驹是位灵魂歌手，他的歌声很有魔性，很有感染力，会贯穿灵魂与心灵深处，会莫名其妙的越听越想听，他的歌曲真的能让人百听不厌。
家驹现场唱歌总是那么的好听，总比录音棚唱的还要好听，家驹唱歌很独特，歌声沙哑高亢清亮，高音结合颤音的完美配合。
有很多人唱歌都是录音棚好听，现场唱歌区别很大，甚至还会有假唱，有的人怎么唱歌都很难达到录音棚的效果。
在一次香港领奖舞台上，家驹唱了那首amani，虽然有句忘词了，曲仍然能跟上，他可爱的笑了笑，领奖结束，还是家驹和大家合唱这首歌曲，因为这是首很伟大的歌曲，是家驹在非洲现场花了几分钟创造出来的，作曲，作词，唱都是家驹完成，足够证明了他的才华横溢。
家驹在领奖时偶尔有点忘词，可能是紧张的或是在逗大家开心，他的忘词瞬间都会萌萌笑，大家都觉得非常可爱可亲。
家驹在自己的演唱会上从来没有忘词跑调现象，都发挥了最好的演唱水平，看了他最精彩绝伦的91演唱会，就会明白家驹唱歌很历害，唱功很好。
家驹的优点实在太多了，他是天生的音乐人，歌唱的好，歌能写的很好，他是为音乐而生的，他的所有精力全投入在音乐中，所以他能凭借聪明才华创造无数经典歌曲。
摇滚不死，家驹永存，beyond至尊！
黄家驹代表的不仅仅是一个名字，而是一个时代的符号，摇滚的标志，不死的精神。
不说唱功，单单他的吉他技术就已经出神入化了。黄贯中，被称为吉他大师，他的吉他技术能跟他相比的一个巴掌都数得过来，而黄贯中的吉他技术是黄家驹指导出来了，所以黄家驹的吉他技术可想而知了。
而且我们的知道，黄家驹没有接受过任何的音乐教育，也没有过音乐大师教导。只是凭借对音乐的热爱，全靠自己的摸索得来。
他有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志！许多翻唱他的歌曲的明星都翻唱不出他的感觉就是因为他的歌曲太难掌控了。
黄家驹的唱功可以说是数一数二的！
香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。
网上关于家驹唱功的讨论颇多，比如，黄家驹嗓音无敌，华语乐坛第一；再比如黄家驹一开口，秒杀所有歌手……诸如此类的评价，相信家人们也看过不少了。你说怪不怪，戏曲明明在日渐衰落，可偏偏有一出戏天天上演，那就是关公战秦琼！别瞎比较了，当你高喊黄家驹第一的时候，已经把他架上火在烤了，洗洗睡吧，艺术没有可比性，没必要揪着排名不放，但凡经典的好东西一定是被人们装在心里的。
我承认，有很多歌手的声音都给我带来了极大的身心享受，国内的好嗓子，比如许巍的深沉，罗大佑的劈音，梁静茹的温暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙哑，萧亚轩的细腻，无印良品的干净，费玉清的清亮……国外的像Axl的沧桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的凶悍，……每个闪耀的名字背后都是一副有特点的好嗓子。
当我们最初听一个人的歌曲时，绝不会对人家的婚姻、绯闻或生活习惯产生兴趣，作品本身才是最直接的体验，嗓音在这个体验过程中起到了至关重要的作用。黄家驹的声音很难用一个词来准确概括，他的气息非常足，擅长颤音和高音，尾音处理最为人称道，让人听起来有种说不出的震撼和穿透感，一种与生俱来的感染力。同样的一首歌，由他的嗓子唱出来，效果就大不一样。
还有不少歌手也有尾音处理的习惯，比如王菲、动力火车、Groove Coverage组合的主唱Mell等，风格各异各有千秋。嗓子是一个歌手最重要的硬件，想做出好音乐唱到人心里，声音太重要了，，还有很多其他因素，比如作曲作词编曲能力，当所有因素都集于一身时，他就是个出色的音乐人。黄家驹，无疑是华语乐坛杰出音乐人的代表人物。
黄家驹的嗓音也有过变化，去听听86台北演唱会和91生命接触演唱会就能发觉细微的差异，86之前稚嫩干净，91时雄浑霸气，到了1993年，家驹的声线已经是成熟期的表现了，多了一分张力和游刃有余，93时期的嗓子最适合展现他自由不羁的气质。有不少歌迷对家驹访谈、演唱会说话等部分也着魔的很，听他的声音的确很温暖很享受。
好嗓子，不可复制
黄家驹没有进过音乐学院，没有声乐大师提携，更没有进行任何正规系统的学习，他的嗓子是天生加后天磨炼的。不知道家人们有没有这样的体会，你刚开始去唱K时发现很多歌曲都唱不上去，但去的次数多了之后，那些以前唱不上去的歌也能应付了，这是练习的结果。家驹可以说嗓音天赋极佳，后期又经常录音、开唱，让他的演唱技巧更加炉火纯青了。
细听家驹的作品，他的嗓音是灵活多变的，突然拔高没问题，突然降低也没问题，经常是一句歌词唱出来，有好几个字的发音能瞬间击中你，对情绪的刻画入木三分，细腻和粗犷兼而有之。最被歌迷津津乐道和模仿的，就是他的颤音和尾音。不少乐评人士说家驹是哭腔唱法，其实这也是个特色，他经历的苦难之多令人难以想象，所以自然在演唱时会有所宣泄。
在Beyond歌迷中，很多人都对翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大骂，我觉得吧，只要是真诚致敬或纯粹兴趣，模仿一下无妨，如果说只要唱了家驹的歌就要被骂个狗血淋头，那家驹的音乐岂不是要被断绝了么？尽管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家驹的声音依然不可替代，百分百一样的声线是不存在的，他，是不可复制的。他，黄家驹，具有唯一性和稀缺性。我们好好珍惜那些闪光的作品吧，对的起音乐，对的起家驹。
黄家驹的嗓音是华语乐坛的骄傲，它穿透和感染着所有有梦想的人，只要你是执着和坚持的人，就能从中找到共鸣，有他歌声的地方就有爱和力量。与他的人格魅力一样，无数年后，他的嗓音会成为爱音乐的人最美的回忆！
我是广东人，80后，非常喜欢唱歌，尤其爱唱黄家驹的歌，他的歌有大半我都会唱，作为一个广东妹子，听过我唱歌的人都说我唱得挺不错，以下就以我的感受谈谈他的唱功，他的音乐吧。
黄家驹是香港乐队Beyond的主唱，灵魂人物。作为主唱，唱功肯定得好，虽然他不是科班出身。他的嗓音很特别，很有辩识度，对于颤音和歌曲的 情感 表达都很到位。但对于唱功，我觉得他最令人佩服的是他作曲填词编曲全能，吉他弹得一绝，还有他的音乐态度，他的音乐很多都是正能量的，励志的,所以，我觉的他不应只被称为歌手，他是真正的音乐家。
黄家驹的歌声浑厚，外加独特的尾音处理，这些都是长时间累积得来的属于黄家驹自己独特的唱腔。黄家驹的唱功不能用好坏来评价，他的歌声歌词都能给人带来正能量，让人在迷茫的时候找到自己前进的方向。黄家驹是一位纯粹的音乐家。
楼主，请问何为完爆？
或许在物质资产方面，恐怕十个黄家驹都比不上一个马云，因为这个艺人竟然会傻到把自己全部的资产拿来救助非洲的那些饱受战乱之苦的非洲难民。
还有，请不要用如此轻蔑的语气称呼一个在品德与人格上与你我毫无任何高低上下之别的前辈艺人，无论他是不是真的同性恋，我们也没有资格拿此事去狗眼看人低，没有一个同性恋对这个世界因为自己的性别取向而做过哪怕一分一毫的伤害，为何你们这些人却偏要揪住这些无关痛痒的个人喜好没完没了的攻击别人呢？！！
黄家驹确实有才华人品也不错，只是有一部分粉丝做的不够理性，拿黄家驹跟杰克逊李小龙张国荣黑豹唐朝之类的做比较，甚至还在他们的作品里评论黄家驹，每个人都有选择自己喜恶的权利，这对他们的粉丝来说的确很不公平。
黄家驹的好喜欢他的人自然会看得见。不需要自封“四大乐队”之类的来追捧他，也不需要贬低“三子”时期的作品来突出黄家驹的地位。逝者已矣，希望大家可以理性看待黄家驹，这也是对黄家驹本人的一种尊重。
黄家驹出生于香港的一个普通家庭从小他就对音乐有很独特的天赋，喜欢唱歌，喜欢自己创作歌曲，所以，他的父母也有专门的送他去培训，因为热爱音乐，所以他希望音乐可能在未来的日子里一直陪伴着自己，因为热爱，所以他想要去尝试做音乐，为了追逐自己的梦想。
为了梦想，所以，在学业结束之后，他开始创作音乐，在他的歌曲当中，很多出名的歌曲也都是他自己创作的，不仅唱歌优秀，而且创作实力绝佳，经过他自己的不懈努力和追求，集合了很多同样热爱音乐的朋友们，一起组建了自己的音乐团队Beyong乐队。
乐队成立之初，也和很多的其他音乐人一样，很多事情也迷茫，无助过，无论什么事情都一个经历一个过程，没有什么是不做功就能够得到的东西，，好在他们能够团结一心，把所有的难题都给解决掉了，这个乐队有灵魂，所以做任何事情都能够比其他人更加优秀，得到更多人的赞同。
黄家驹有着独特的嗓音4个人里黄家驹有着独特的嗓音，他兼任主唱，4个人经常会在街道上进行唱歌，后来他们越来越有名。光有明确挣不到钱，一个月的开支都快付不起了，他们只能每天打上几份工才能维持生计。不过幸运的是总算有一家音乐公司，发掘到了他们的才华，他们4个人成功签约也是瞬间走红。
后来他们几个人创作的一首《大地》让他4个人瞬间走红全网。他们的名气越来越高，而且创作的歌曲都拿到了许多奖项，现在他们再也不用为钱发愁，黄家驹，赚了钱也是可以为家里减轻负担，随着出名，他们举办了许多大型演唱会吸引了许多粉丝。
黄家驹背后的女人因为黄家驹在香港的光芒万丈，他背后的女人林楚麒并没有很多人知道，就连黄家驹早期的许多歌曲都是她填的词。当年黄家驹人气高涨，而林楚麒选择为了他隐瞒这段恋情，在背后默默的支持黄家驹，两人的感情很好，有相互辅佐的感觉。
至于林楚麒是怎么被众人所知，源于在黄家驹的葬礼。在得知黄家驹意外离世后，林楚麒一度不能接受崩溃不已，据悉，在黄家驹出殡的前些天，她还曾在灵堂守夜，但在出殡当天却没有她的踪影。传闻，在葬礼上林楚麒几次情绪崩溃大闹灵堂，并且以未婚妻身份头戴白花身穿孝服。后来众人知道了她与黄家驹恋人的关系，而出殡当天则是黄家人不认可她的身份，所以才没有让她出现。
黄家驹的离世确实让人惋惜，严格意义来说，黄家驹是近年代最出色的音乐人。他的音乐很前卫，在二十年前流行，在二十年后依旧流行。后来很多人说黄家驹不该去日本，可黄家驹也是身不由己。
在当时他是艺人，是员工，他要服从公司的安排，还有一点当时的黄家驹在香港名气不如四大天王，更不如谭张二人，哪怕是王杰也能压他们一头。这还只是在乐坛，影坛的大咖就更多了，比如成龙、周润发、周星驰、梁朝伟等人，这还没算乐坛和影坛的女艺人，所以开辟海外市场也是无奈之举。
