王凯他对演员这个职业的理解是演员要演好人物、讲好故事，需要演员做足功课。理解有多深，表演就能引起多大共鸣。我觉得他所说的这一段话还是非常的正确，作为一名演员，只有你对这个角色理解通透，那么你在表演的时候才能够将剧中的人物饰演的非常完美，说起王凯，这位优秀的艺人，我想大家应该都不会陌生吧，最近几年，他在娱乐圈中发展的还是挺不错的，给我们大家带来了很多部优秀的影视剧，比如《伪装者》《琅铘榜》《大江大河》等等，一些优秀的影视剧中都给我们大家留下了深刻的印象，我觉得他是属于一位实力派的演员。
对于王凯的演技，大家都是有目共睹的。不管是《琅琊榜》里的靖王萧景琰，还是《伪装者》里的明诚他都表现的非常的不错，而且不管是什么类型的角色，他都能够轻松驾驭住，而且他所饰演的每个角色看起来都是非常的真实，如今的王凯能够在娱乐圈中发展的这么好，我觉得也全部是通过自己的努力所换取得来的，王凯虽然红的晚，但是他一直以来用作品说话，踏踏实实，出演的作品，每个角色完成度都很高。
现实生活中的王凯也是十分的低调，我们在娱乐圈中基本上很少看到一些关于他的负面新闻，因为她将自己的身心全部放在了事业上面，他是一个对待工作十分认真的人，作为一名演员，王凯已经入行有16年了，他经历了演艺行业的飞速发展，他也知道，每一部作品的成功后面都凝结了无数人的心血，每当想到这些作品，要面对成千上万的观众时候，他就感到责任重大，所有他都会认真努力拍摄好每一部剧。
夏春在悬镜司中要杀梅长苏被飞流打死了，夏秋在剧中没有表明死去，应该活下来了。
《琅琊榜》是由孔笙、李雪执导，胡歌、刘涛、王凯、黄维德、陈龙、吴磊、高鑫等主演的古装剧。该剧根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。
扩展资料
1、幕后花絮
粉丝希望《琅琊榜》的版权能被靠谱的单位收购，有位粉丝想办法通过采购人员把小说推荐给侯鸿亮。侯鸿亮一看，觉得不错，于是就买了下来。
高鑫为了演好太子一角，刻意增肥，让自己胖了二十斤，再加上胡子的造型，令观众一看就能留下太子这个人是不学无术、胸无大志的印象。
刘涛透露，她与胡歌在拍摄第一场的飘着雪花的夜晚，远远看着梅长苏回忆小时候的戏时，刘涛觉得胡歌的脸好小，而且非常瘦，让刘涛觉得自己很有压力。
2、剧集评价
《琅琊榜》的故事时空虽然是架空的，电视剧却在细节上下了不少功夫，服饰、礼节等方面都可以察觉出参考真实历史风貌的心思。在一群戏说、琐屑的剧里，
《琅琊榜》作为一部架空历史剧，却显出了正剧的范儿，试图叙说一种明朗的对赤子之心的坚持。花了心思，把每块板都尽量做长，这样的努力，观众看得到也买账。（《人民日报》评）
《人民日报》刊发的一篇《让崇德尚艺成为自觉》引起了社会的广大关注，因为娱乐明星接二连三的不良社会影响事件，让大家越来越意识到“德艺双馨”艺术家的珍贵。
此次《人民日报》对于蓝天野、奚美娟、李雪健这些老艺术家进行了点名夸奖，也许他们的流量没有现在一些网红的明星多，但是他们做艺人的品格却是值得一些只注重流量、不注重作品和做人的演员学习。
一、蓝天野：德艺双馨的老艺术家值得我们敬仰有句话叫做“戏如人生，人生如戏”，做演员的艺人有自己的名人效应，在做自己喜爱的事业的同时，也要肩负起一定的社会责任。
1927年出生的蓝天野老师，在1944年的时候就开始从事话剧的演出，距今已经将近80年的从艺生涯，在如此多的年头中，蓝天野老师从来没有过绯闻和不良事件。
这才是真正的艺术家，全部身心都扑在了艺术事业上，研究话剧演出、教导戏剧表演理论技巧，在90多岁高龄，一般的老人已经颐养天年的时候，蓝天野老师还开启北京人艺名家讲坛，向年轻人分享他的戏剧，讲述自己的人生体验。
蓝天野老师在北京人民艺术剧院的时候，对于演绎技巧毫不吝啬，很多知名的演员如童超、濮存晰、宋丹丹、林连昆等，都曾经受到过蓝天野老师的指导。
蓝天野老师除了在演艺圈德高望重，塑造了很多优秀的人物角色，如当年《封神榜》中的姜子牙这一角色，《北京人》中的曾文清，《渴望》中的王子涛等，还对绘画有很深的造诣，曾经多次举办个人画展，获得了成功。
如今已经94岁高龄的蓝天野老人，仍然是精神矍铄，在2020年的时候，还曾经在北京人艺上台参加《家》的演出。
这位德艺双馨的老艺术家，一生奉献给了艺术，让人敬佩不已。蓝天野老师还被授予了“七一勋章”，这一殊荣是对这位老艺术家的更深层次的肯定。
现在的演员行业吸引了一波波新人的涌入，但是想在演绎的道路上长虹，还需要德才配位，才能得到大众的认可和喜爱。
二、奚美娟：爱自己心中的艺术，不要爱艺术中的自己在演绎事业中，“崇德尚艺”是最基本的要求，并且德在前，即便一个演员有再多的粉丝和作品，如果德不配位，最终也只会让粉丝失望和伤心，对社会造成不良的影响。
奚美娟老师在和学生们分享自己做演员的心得的时候，曾经提到过“爱自己心中的艺术，不要爱艺术中的自己”，这充分说明了奚美娟老师的敬业和专业，因为一个好的演员，永远是作品是第一位的，是用作品来验证自己的。
演员是一个职业，而不是选美，并不是谁长得更美谁就算成功，而是看谁的作品更出色，谁塑造的人物更成功，而且从艺从来就是一条艰辛的道路，这是需要“台上一分钟，台下十年功”的行业。
在具备了基本的表演技巧之后，还需要长期的在角色中的摸索，在生活中的磨炼，才能达到炉火纯青的地步。
虽然现在因为网络的发达，各种短视频、公众号等等渠道的传播，让一些演员迅速的走红，甚至普通的不是演员的人，也成为网络的明星——网红，但是这些人都有一个共同的特点，那就是红的快，更新换代得也很快。很难像蓝天野、李雪健、奚美娟这种老艺术家一样，能够在一个行业一直深耕不戳，使之成为一生的爱好和成就。
世间就是一个名利场，有的演员因为眼前的利益，迷失在了名利之中，忘记了演员的根本，没有承担起来作为公众人物的社会责任和义务，这值得演员们反思。
三、李雪健：通过影视作品红了之后，对自己仍然有清醒的认知。我们每一个人，都应该贵在有自知之明，李雪健作为一名艺人，对自己就有这非常清晰的认识和定位。即便作品红了，人也是清醒的状态，不像有些明星，凭着在如今的网络时代走红之后，就不知道自己几斤几两，在社会上带来一些歪风邪气，造成不良的社会影响。
在李雪健拍摄的《焦裕禄》这部作品成功得到观众认可之后，凭着精湛的演技，李雪健在第十一届中国电影金鸡奖中获得了“最佳男主角奖”，同时还获得了第十四届电影百花奖的“最佳男演员奖” ，在李雪健发表获奖感言的时候，这位老艺术家的一句自我评价让人们看到了他的人品和境界。
李雪健在获奖感言中说：“苦和累都让大好人焦裕禄受了，名和利都让傻小子李雪健得了。”这句话代表了他对自己的定位，是因为这个人物本身塑造的好，自己才有机会把这个角色演好。
而不是因为自己拍摄焦裕禄这个角色成功之后，就沾沾自喜，认为自己演技非凡。这种内心的认知，其实和奚美娟老师的那句“爱自己心中的艺术，不要爱艺术中的自己”，有着异曲同工之处。他们这些老艺术家，心中都有坚定的信念，那就是追求高尚的艺术品位，而不是哗众取宠，为了流量而放纵自己。
《人民日报》在这篇文章中，虽然只重点列举了蓝天野、奚美娟和李雪健三位老师，其实除此之外，还有很多艺术家值得人们敬仰，而且他们都有一个共同的特点，那就是“德”在前，“艺”在后。
作为一个演员，即便演技再炫酷、再吸引流量，不能为观众和社会带来正能量，也不值得人们喜爱，终究从艺的道路也不会长久。
《琅琊榜》播出以来，口碑和收视一直走高，在网上的热度更是持续不减，成为本年度又一部当之无愧的“现象级”电视剧。既《甄嬛传》以后，已经很久没有一部古装剧有这般影响力和渗透力了。任何成功都非偶然，“《琅琊榜》现象”的出现也是如此。那么，本剧的成功秘诀在哪里？它又能为我国古装剧生产带来哪些启发？笔者以为，剧作对于“四种关系”的把握和处理很是耐人品味：
1、历史与故事的关系
古装剧大多面临着如何处理史实和艺术关系的问题。讲史重在还原本真，而讲故事重在弘扬美善。有人批评《琅琊榜》“架空历史”、“颠覆史实”，其实，作为一种在各种“大屏”、“小屏”上讲故事的方式，古装剧的本质属性是艺术属性，淡化故事发生的历史背景并无可厚非，也无需像当年的《宰相刘罗锅》那样，在片头都打上“不是历史”四个大字。进而言之，即使要“尊重史实”，仅仅参照历代封建统治者所认定的“官史”是否客观？历史的真相又到底如何？恐怕都应从长计议。据导演孔笙透露：“《琅琊榜》的服饰靠近唐朝之前，道卡在宋朝，礼仪以汉唐为主。”从这些细节处理上不难看出，主创虽然看似把故事落在虚构的“大梁”，实则将民族传统中最可宝贵的文脉基因流韵在人物和情节之间，这恰恰显示出对于历史的敬意、对于文化的诚意，其实是一种更有眼界、更有情怀的“大历史观”。
2、正剧与传奇的关系
有业界人士将《琅琊榜》归结为“沉稳的传奇，飘逸的正剧”，的确道出了该剧的某些创制玄机。很多观众从《琅琊榜》中依稀看到了《雍正王朝》、《康熙王朝》的影子，这说明剧作在许多“人”和“事”的处理上确乎借鉴了历史正剧的惯用策略，如皇族纠葛、宫斗夺嫡、家国关系等经典桥段，再如精美、考究、有质感的精品格调等，都颇具正剧风骨。同时，又植入了包括江左盟、天泉山庄、红袖招、妙音坊等在内的各类江湖势力，侠义精神凸显，传奇色彩浓厚。难得的是，主创将多种情境和元素杂糅混搭得不留痕迹，“庙堂”和“江湖”之间千丝万缕的联系被演绎得环环相扣、入木三分。可以说，《琅琊榜》为古装剧的突围探索出一条“守正出奇”的可行路径——“以正合，以奇胜”，用“正”来合乎中国观众的集体文化心理与审美习惯，用“奇”来让人们充分享受跌宕叙述和视听震撼带来的精神愉悦。
3、环境与人性的关系
典型环境中的典型人物，是一部电视剧所应表达的重中之重。环境的凶险和人性的复，是《琅琊榜》的故事基调与叙述底色。宫廷这一封闭空间，加之江湖这一开放场域，让林林总总的各类人物、形形色色的人性侧面都展现得淋漓尽致。每个人都是复杂物，并不是非黑即白的单面体；每个人都是“伪装者”，并不是简单透明的真面孔。在剧中，上至天子下至布衣，概莫能外。尤其是最引人注目的“麒麟才子”梅长苏，其一脚迈入宫廷，一脚尚在江湖；表面一介平民，实则皇亲贵胄。他除了儒雅倜傥、神机妙算、重情重义之外，最摄人心魄的恐怕就是“隐忍”。忍常人所不能忍方成常人所不能成之事，正所谓“沉默不语是赢家，赢到手里才说话”。百忍成金的梅长苏，就是由非常环境孕育出的非常人物，虽人性的纵深之处让人难以捉摸，却与故事本身没有违和感，因此很容易将观众深度带入剧情并身临其境地感受主人公的情感际遇和虐心取舍。这是本剧达到较高艺术感染力的关键所在。
4、文谋与武打的关系
“重文轻武”或者“重武轻文”，往往是国产古装剧必选其一的创作倾向。《琅琊榜》却在很大程度上做到了允文允武、两相兼顾。文戏以谋略、智斗、情义、忠孝为主，几乎每一场戏的处理都丝丝入扣、神完气足，剧作在诠释上述词汇时并非表面化和虚假化，而是通过层层铺垫和步步设伏，让奇谋经得起推敲、浓情耐得住回味。无论故事走向如何，都逻辑不乱、线索不断、主题不散。其间的对白更是做到了“简约而不简单”，人物语言不仅符合各自身份、性格，且信息量大、意蕴深刻。武戏同样精彩，“呆萌小飞流”的“飞来飞去”足够养眼醉心，各式各样的对打场面也相当有水准，足以让目不转睛的观众感到紧张刺激。“一张一弛，文武之道”，在充溢着真材实料的“干货”剧情中，这种“文武互隔”的表现方式确乎令观众品尝到不同口味的视听盛宴。
个人总结，和大秦帝国之纵横差不多，除了主角要有强大的粉丝团，更主要的是对历史的尊敬，人物的塑造，个性的还原，道具的细致，细节的到位，还有好的剧情
往年多是类似《琅琊榜》这样的优质古装剧能够出海，而现在国内电视剧出海多元化，无论是集中描写小人物成长史的《山海情》还是无限流悬疑电视剧《开端》都在国产剧出海中起到了文化输出的作用。看似题材千差万别，但实际上这些能够传播到海内外的优质剧集还是有着共同点的。
从《山海情》《开端》《琅琊榜》等这些优质作品中能够看出，那些能够引起人们共鸣的国产剧往往具有出海的潜质，起码在国外火起来的可能性要比其他电视剧大得多。每一部电视剧作品应该做的就是思考需要传达何种思想和内容，如果只想做“奶头乐”式剧集是万万不可的，而在这个过程中，主创团队所思考的就是要找寻观众的趣味点，只有引起观众兴趣才能最大程度出圈。
像《山海情》《开端》这类作品看似题材不一样，但实际上都聚焦于小人物，去描绘人性之间那动人的关系，即便是文化与风俗不一样，但人性的本质是不会变的，这些都是能够引起海内外观众共鸣的“兴奋点”，只有抓住此才能最大程度出口海内外。
除了作品的内核，一部电视剧的外在也非常重要，起码在制作上不能被拖后腿。《山海情》的实地景色在剧中有多让人入戏有目共睹，而《开端》虽然主要场景在于一辆公交车，但是主创团队通过搭建LED屏场景最大程度地还原窗外景色就是诚意的体现，尽管费时又费力，但最终所呈现的效果是非常值得观众称赞的。
当下虽然已经是流量时代，但万变不离其宗，内容为王制作精良不管在什么时代都是制胜之道，国产剧要想出海，起码在内容和质量上应该过关。
今天是7月25日，根据最新消息报道，刘烨，王凯，黄轩等明星接连在人民日报上发表文章，这是一件具有纪念意义的事，这意味着娱乐圈里的人才越来越多了，更多的人是凭借着自己的实力获得大家的关注和喜爱，而不是流量，而他们也用自己庞大的粉丝量带动了粉丝经济的增长，来宣传正确的价值观，那么对于这些现象，背后有什么意义呢？
以前大家都会觉得娱乐圈里有才华有学问的人不太多，特别是翟天临的事件发生之后，大家对于娱乐圈的看法变得不好了，但是娱乐圈里也不缺少真正有才华的人，他们平时做事很低调，不刻意的包装自己，对于演戏，他们是敬业而且认真的，刘烨，王凯和黄轩就是这样，他们在之前都给我们带来了优秀的作品，他们这次可以在人民日报发表文章，意味着娱乐圈里有学识才貌双全的人太多了。
这三人中，无论是刘烨，王凯，还是黄轩，他们都有着巨大的粉丝量，王凯曾经在琅琊榜中精彩的演绎让大家记住了他，而黄轩更是通过山海情得了最佳男主角的大奖，明星们拥有着强大的粉丝量，他们可以利用这么多优秀的粉丝来带动整个社会形成优秀的价值观，他们这次在人民日报发文章就是为了让整个社会变得更好，他们的粉丝可以向他们学习，从而带动整个社会良性发展，这就是明星带来的社会意义。
以上就是我的回答，希望可以帮助到你。
典型环境中的典型人物，是一部电视剧所应表达的重中之重。环境的凶险和人性的复，是《琅琊榜》的故事基调与叙述底色。宫廷这一封闭空间，加之江湖这一开放场域，让林林总总的各类人物、形形色色的人性侧面都展现得淋漓尽致。每个人都是复杂物，并不是非黑即白的单面体；每个人都是“伪装者”，并不是简单透明的真面孔。在剧中，上至天子下至布衣，概莫能外。尤其是最引人注目的“麒麟才子”梅长苏，其一脚迈入宫廷，一脚尚在江湖；表面一介平民，实则皇亲贵胄。他除了儒雅倜傥、神机妙算、重情重义之外，最摄人心魄的恐怕就是“隐忍”。忍常人所不能忍方成常人所不能成之事，正所谓“沉默不语是赢家，赢到手里才说话”。百忍成金的梅长苏，就是由非常环境孕育出的非常人物，虽人性的纵深之处让人难以捉摸，却与故事本身没有违和感，因此很容易将观众深度带入剧情并身临其境地感受主人公的情感际遇和虐心取舍。这是本剧达到较高艺术感染力的关键所在。
