鹿晗和邓超分别在自己的社交平台上晒出了一起去秋游的合照，照片拍摄的非常“不走心”，让网友们纷纷吐槽照片多少有些“敷衍”。
鹿晗晒出的一组照片中，一身潮流的嘻哈造型，本身应该是潮人，结果秋游的路上全是“不走心”的拍照，潮人秒变“土人”。
邓超一身黑色运动服也显得人精气十足，奈何这些照片要么就是色调太暗，根本就看不出人脸的样子，要么就要是角度十分新奇，长镜头拍摄连人都得在照片里找一找。
这组照片更是被网友们吐槽，你们俩是在“上厕所”吗？
而这张黑乎乎的照片也怪不得大家吐槽像是在看鬼片，越仔细看越觉得心凉凉。
能在私底下一起结伴出行，拍摄的照片也就像普通人兄弟外出一样接地气，这俩人的优异已经不再是只局限于娱乐圈内的朋友，他们的友谊是从什么时候开始的呢？
鹿晗邓超这俩人在娱乐圈也是少有的真朋友，多年来感情羁绊越来越深。他们因《奔跑吧兄弟3》而结缘，当时邓超作为队长已经带着跑男家族一起走过了两季，而当时的鹿晗还只是一个刚刚从男团独立回国，只有流量而根基维稳的新人。
但就是这个半路加入的新人俘获了很多人的认可，邓超在一次采访的时候还提到，当初刚见到鹿晗就很喜欢他，感觉仿佛这个世界都在爱他。
在合作了第三季的《奔跑吧兄弟》后，鹿晗也和邓超一起走过了四季跑男。本以为只是一起合作的同事关系，没想到他们之间有了更深的友谊，自2015年两人共同参加《奔跑吧兄弟3》至今已经有七年时间了，虽然已经退出原节目，他们之间的友谊却没有随着时间而消散。
他们在私下里时常一起聚会，几张社交平台上的搞怪头像就是在平时的聚会后拍摄的，邓超、鹿晗、陈赫三个人直接绑定，连头像都是一模一样的三人合照，甚至于每隔一段时间还会将照片更新一轮，但也被三方的粉丝吐槽，这头像是真的越来越“丑”，这三人在娱乐圈内算是少有的真朋友。
除了头像绑定，在大众面前也是频频互动，每年对方的生日绝不落下，虽然都是一堆搞怪图，但也只有真朋友敢这么搞对方了。
私底下、网络上就保持着互动交流，后面邓超鹿晗还一同与陈赫参加了《哈哈哈哈哈》节目的录制，三人作为主咖带着嘉宾朋友们一起在全国各地旅行，可算是把原本就时常就有的聚餐给搞成了公费的旅行，赚钱和兄弟玩两不误，这几人的关系是相当的铁了，谁不说一句羡慕呢。
经历了30多年野蛮生长的中国美容美发行业在2020年迎来重大转折，“传统美业”将成为历史，“新美业时代”将由此开启。
未来3-5年，中国美业必将进入一个剧烈的“震荡期”——洗牌、调整、转型、升级将成为这一阶段的行业关键词。这期间将有大量的传统美业店铺关闭，亦会有一批新概念美业品牌崛起（尤其是真正的标准连锁品牌）。
中国的“新美业时代”来的有些迟缓，但终于还是来了。
从“旧”到“新”注定不会是简单的升级，更可能是颠覆和重建。
“新美业”的特征也将不止是新技术、新品项、新品牌，更是全新思维之下的新场景、新业态、新关系、新服务、新营销。
中国美业也将从“传统美业时代”直接跨入“智慧美业时代”。
以生活美容和美发为代表的“传统美业”真正蓬勃发展始于上世纪90年代。伴随着社会主义市场经济的快速崛起及富裕起来的中国老百姓对“美”不断增长的旺盛需求，美容美发行业快速地在华夏大地遍地开花。自2000年起，“传统美业”更是迎来了长达15年的“超级红利期”。
来自网络的数据显示截止2019年，中国美业的总店铺规模33万家，从业者140余万人，市场总额为3500亿。
可就是这样一个体量庞大的行业，在经历了30多年的发展之后，既没成熟也没升级，反倒日益暴露出各种各样的问题，与社会经济发展的总体氛围显得“格格不入”。更在2015年之后陷入极度尴尬的发展瓶颈期，并在2020年“新冠疫情”的影响之下进入了“至暗时刻”。
中国传统美业的30多年发展历程始终在“野蛮生长”——没有行业标准、缺乏行业自律，粗放管理、粗放经营、粗放营销。“市场红利”如“天降甘霖”般滋养了这个行业，也导致了从业者们的“贪婪”、“取巧”和目光短浅，“传统美业”就像个30岁的“巨婴”——幼稚、任性、不遵守规则、依赖性强、自理差，已无法适应外部的经济社会环境。
在中国整体性“消费升级”的社会环境下，“传统美业”的各种“疾患”暴露无遗——
1、人才缺失
我们在2019年采集的数据（样本数845个）显示传统美业在岗从业者（老板、管理人员、一线员工）87%为初中学历，高中及以上学历者仅为13%。
学历虽不代表能力，但从业者普通基础教育水平及职业教育水平的偏低无疑造成了传统美业的人才困境。劳动保障不健全、作息管理不规范、缺乏员工职业规划等行业共性问题的存在又导致外部人才难以进入。
传统美业不仅缺真正的专业技术人才，更缺专业的管理运营人才、互联网技术人才。
当一个行业严重缺少人才时，就意味着失去所有的驱动力。
2、教育严重缺失
大部分美业从业者（包括老板）只接受过有限的技术、技能培训。行业里从来没有过系统化的管理运营、人力资源、市场营销、劳务法务等知识的系统培训。
而普遍性的工作时间过长（大多要工作每天12小时，每月27天）又导致从业者们没有时间自我学习。
系统化教育的缺失也是影响整个行业发展进步的真正根源。
3、管理运营粗放
截止2020年，中国还没有“美业管理运营”方面的系统课程，书店里也几乎没有任何这方面的专业著述。
美业的店铺管理运营属于“江湖派”，来自老板们从美容师（新发型师）到顾问（美发大工）到老板的成长过程中的个人经验积累，来自你抄我、我抄你的“互相学习”。
传统美业店铺的管理和运营都是“碎片式”的，不成系统，更谈不上科学和精益。
4、创新乏力
95%的传统美业店铺都不具有技术、服务、营销的主动创新能力。他们高度依赖上游品项厂家附带于品项上的相关教育培训。
没有创新，自然谈不上核心竞争力。
5、营销过度
传统美业店铺的野蛮推销、花式推销一度变成了经常被吐槽的“现象级”行业特点。传统美业也成为中国服务行业中“套路”和“话术”用得最多的领域。
而营销过度的结果则是整个行业的口碑和公信力遭到严重破坏。
6、行业收费混乱
传统美业三十年来始终游离在国家价格监管的“法外之地”。于是在品项“非标化”的掩饰之下，天价项目有之、看人定价有之，整个行业都在追逐暴利，无视伤客，无视口碑。
7、诚信意识淡薄
传统美业店铺从不缺对顾客的“热情”，不缺宣传诚信的口号。而实际的情况则是，在利益驱动以及生存压力之下，从业者们的诚信意识极度淡薄——虚假宣传、夸大宣传、盲目承诺、枉顾责任，用种种方法哄骗顾客。失去诚信，又如何获取信任呢？
8、同质化和低水平竞争问题严重
正因为技术、品项的创新乏力，直接导致美容和美发行业均表现为严重的同质化问题。进而出现以价格竞争为特点的低水平同业竞争。
定位模糊，缺乏核心竞争力、缺少差异化优势，已经成为传统美业店铺的共性问题。
而同质化问题的长期存在也使得传统美业已无法满足消费者高品质、差异化、个性化的需求。
9、违规经营愈演愈烈
由于传统美业攸关民生、攸关就业，国家对美容美发行业始终执行的是相对宽松的行政管理。这也使得传统美业（尤其是美容院）违规经营问题长期存在。超范围经营医美项目，以及违规操作动针动刀、破皮放血、涉医涉药项目等问题都非常典型。
10、新媒体应用能力滞后
从社交到购物、从工作到娱乐、从多样化新闻资讯到多维度互通平台，在今日的中国，移动互联网不是在影响着我们的生活，已经变成生活中须臾不可脱离的一部分。
可截止目前，在中国美业店铺中真正能科学利用移动互联网和新媒体工具的不到5%。大多未导入这些工具，或者导入了却处于低效运行和闲置状态（不会用）。
5G时代已经来了，中国传统美业却连移动互联网4G时代还没有完全进入。
，当中国已全面进入以网络经济、虚拟经济为特征的“新经济时代”的时候，“传统美业”却依旧以最“传统”的方式存在着。
当各行各业都已实现“消费升级”——市场环境变了、目标人群结构变了、消费场景也变了的时候，美业人却连思维都没怎么变。
与中国经济的总体发展水平相比，传统美业的落后距离正被拉大，已经快跟不上时代步伐了。
2020年的“疫情”只是催化剂。即使没有疫情，整体落后的中国传统美业也已经走到了变革的十字路口——缺高级管理人才、专业营销策划人才，缺人才意识、技术意识、高品质服务意识、创新意识、品牌意识、战略意识，缺移动互联网思维和应用能力的传统美业再不变革只有死路一条。
1、行业发展“探底”，势必开始洗牌，落后必然淘汰，这是自然规律。
至2015年前后传统美业的“旧红利”已经基本吃尽。而过去5年伴随着电子商务的蓬勃发展，以及新媒体、新资讯的爆炸式传播，消费者的消费心理快速成熟，美业品项概念、营销噱头、虚高价格的面纱被揭去，中国传统美业一下子从“市场红利期”坠落到需真实面对消费者、凭“真功夫”生存的残酷时代。随之，店铺定位不清晰、品项高度同质化、缺乏技术竞争力、管理粗放、营销乏力、创新乏力、移动互联网思维滞后等问题一下子都暴露出来。变革，已是当务之急。
2020年全球经济下行，我国总体居民收入水平也出现下降，直接导致了“颜值消费”增速放缓。在市场紧缩中，传统美业“供大于求”的问题也更加凸显。传统美业店铺大量的“死亡”将是必然。
2、消费升级之下的“供需矛盾”加剧
中国美业的消费升级主要来自两个因素，一是市场场景的移动互联网和新媒体化；二是目标顾客群体的结构性变化。
前面讲了，中国已经全面进入移动互联网时代，可中国传统美业却游离在移动互联网之外。这直接导致从“多场景宣传展示”到拓客到客情建立，均表现为店家和顾客“信息不对称”——顾客活跃在互联网和新媒体上，店家还在店里“守株待兔”。
80后、90后已经成为社会消费的主流，这些“新青年”受教育水平高、视野开阔、辨识能力强，拥有着全新消费观，追求品质化、个性化、高性价比，以及真正被尊重的消费体验。
而我们的传统美业店家无论是移动互联网和新媒体应用能力，还是对市场趋势以及“新青年”消费特点的研判能力，都严重滞后。
传统美业已经和市场脱轨了。
3、疫情带来的“黑天鹅效应”
疫情导致了普遍性的店铺歇业和客源锐减，做为“黑天鹅事件”给了苟延残喘的传统美业重重一击，也使得“行业洗牌”加速。
从2015年开始，传统美业已经开始整体性的经营下滑，到2018、2019年，形势日趋严峻，表面的喧嚣和热闹之下早已“暗流涌动”。
几家欢喜几家愁？——美业人内心都清楚。
于是，疫情成了压垮传统美业的“一根稻草”，变革开始了。
“新美业时代”有哪些特点？
1、市场驱动力更为多元
在传统美业阶段，店铺发展的驱动力主要来自外部，缘于快速增长的市场需求。
而在市场成熟的“新美业时代”，竞争格局发生变化，店铺必须具备强大的内部驱动力，要打造出技术力、服务力、创新力和新媒体运营能力的“四驱模式”。
技术思维不仅将回归，而且将成为品牌发展的核心驱动力。
2、创新常态化
“新美业时代”，品牌必须具备内部创新能力，可实现高质量的技术创新、服务创新、营销创新。店铺要通过充满生机的创新形成竞争中的优势化差异。
3、运营场景互联网化
未来的美业店铺必须熟练使用基于移动互联网的各种新媒体工具，因为不懂新媒体就不会有客源，亦无法与顾客建立沟通。
在“新美业时代”，拓客互联网化、服务场景互联网化、客情构架互联网化。
在未来，运营和服务场景会越来越复杂——微信、美团、大众点评、直播、小红书，以及还会不断涌现的各种新媒体，只要是入口，就意味着场景。
“智慧美业”将是大势所趋。
4、行业细分
未来几年，不仅传统美业店铺中的综合店（美容美发一体店）会被淘汰，各种定位不清却“大而全”或“小而全”的美容美发店铺也会被淘汰。
在专业度、顾客价值、消费体验这些市场需求引导下，技术专业店、品项专门店将成为主流。
行业会更加细分，并由此产生很多分众、小众的专业店。
5、消费分级
以80、90后为主的“新青年”已经成为市场主力，他们将主导未来10年中国美业市场的消费格局。
未来在以80、90后构成的“新中产群体”的消费观中，个性化和圈层化将是突出的特点。也，未来美业店铺不仅要具备专业化定位，还要做人群的细分定位，因为70后、80后、90后、00后的“代沟”非常明显，消费观、消费习性差异增大，在店铺定位中需充分考量人群的分级。
6、顾客体验至上
网络数据显示中国有4亿1982-2000年出生的“千禧一代”消费者。
这一代人在消费行为上比父辈更自我、更独立、更大胆、更懂享受，也更挑剔。他们对价格基本“脱敏”，重视品质优先于价格。
也，在“新美业时代”，店铺必须基于顾客的全新需求，真正从“尊重消费者”角度出发，创造出一流的顾客体验。
未来的顾客体验必须是真实的、真诚的、细腻的、有生机的，还要求是个性化的、专属的。
在“新美业时代”，真正意义上的标准连锁品牌将崛起。
这些新概念的“标准连锁品牌”将具备真正鲜明的品牌符号，并拥有品牌孵化、品项创新、服务创新、营销创新、人才培育、管理运营高效输出的综合实力，且具备真正的品牌优势和规模优势。
面对“新美业时代”，传统美业店家该怎么办？
1、快速升级，重新定位
“新美业”趋势不可逆转，留给传统美业店铺转型升级的时间最多只有2020年之后的5年。时间紧迫——要么升级，要么关门。
升级的第一步是重新定位——定方向、定品项、定特色、定人群。
市场定位无疑是决定店铺成败的“重中之重”。
2、打造核心竞争力
在“新美业时代”，市场竞争将比现在更惨烈，所以美业店铺必须具备技术、服务、营销方面的诸多“硬实力”，才能在竞争中胜出。
也，传统美业店铺在转型升级中除了要精准定位，更要打造属于自己的优势化差异，要具备某一方面的独特竞争优势，这种优势必须是领先的、别人难以模仿的和跟进的。
你不仅要有特色，你的特色必须鲜明。
3、从“消费升级”和“消费分级”中寻找机遇
对于传统美业店家而言，在转型升级中如何选对“赛道”同样非常重要。
在“新美业时代”多元化的市场环境下，将因为消费升级而出现很多“市场细分”和“消费分级”带来的全新风口、全新机遇。
正确的选择是，基于原有优势（店铺原有技术和项目特色）和团队实力做出理性研判，去选择市场前景好且适合自己的项目定位。
4、培育移动互联网基因
“移动互联网化”将是新美业的主要特征。
而移动互联网和新媒体应用能力的滞后又是传统美业当下存在的极为严峻问题。
，传统美业店家必须快速引进各种移动互联网和新媒体工具，快速学懂、学精新媒体应用。
移动互联网和新媒体应用能力将成为“新美业时代”的一种核心竞争力。
5、抢流量、建关系、做社群
“新美业时代”的运营和服务场景太复杂，微信场景、美团场景、小红书场景，以及可能出现的各种新场景，等等。美业店铺要去连接各种场景，而不同场景就是不同语境，这是个全新的考验。
场景的复杂化也导致“客情”的建立和维系难度加大（每个顾客都不一样，都需要个性化服务，都需要“特别”照顾），传统美业店铺在升级中要适应新形势，不仅要学会多渠道抢流量（客源），更要学会建关系（这非常重要），要通过“做社群”形成私域流量。
切记，在80、90后成为主力消费人群的“新美业时代”，“顾客忠诚度”将下降，“商家忠诚度”将变得非常重要。
6、最重要的学习、学习，快学习
从传统美业时代升级到“新美业时代”，最主要的还是“人”的升级——思维、理念、能力。
在“新美业时代”，店铺运营团队必须真正懂管理、懂运营、懂创新、懂互联网，才能把店铺经营好。
也，在升级的过程中，传统美业的店家们（包括高管）必须快速“补课”，系统去学习新型店务管理，学创新营销、创新服务，学顾客资源管理、营销活动策划，学经营诊断、品项规划、新媒体运营、标准连锁等一系列的专业课程。
不升级人才，传统美业就无法真正升级。
机会属于有准备的少数人，属于变革者
中国美业的市场潜能还没有被真正释放，未来的发展前景非常乐观。
但“新美业时代”的市场机遇只会属于少数人——未来3-5年内，传统美业店铺保守估计会关门50%。
能通过转型升级在竞争中存活下来的，一类是行业龙头，另一类则是开辟了专业化细分市场的“新生品牌”们。两者的共同点是都具有独特的核心竞争力和优势化差异，并具有强大的创新能力，能快速响应消费者需求而迭代技术、迭代产品、迭代服务体验。
对于大部分传统美业店铺而言，“转型升级”都无异于一个巨大工程，要在3-5年内实现品牌升级、品项升级、管理升级、运营升级、人才升级，等等。其工程量之大，工作之繁复，确实难以想象。这种变革会让人不适应，甚至会痛苦。
，这变革不可逆转——要么跟上，要么淘汰。
杨洋就像是从小说里面走出来的男生，非常适合拍古装剧，古装偶像剧应该就是为了杨洋量身定做的，他的脸360度没有死角，不趁着年轻多拍两部偶像剧，真的是可惜了。杨洋刚开始拍电视剧的时候，很多观众们就觉得这张脸是完美型的。，娱乐圈可能几十年都出不了一个，他不仅颜值优秀，而且身段也非常的好，因为仪态太好了，所以被观众们称为是“端王”听起来还是有一些小小的讽刺。
杨洋演技行不行我不知道，这张脸真足以让观众们奔着去看剧。偶像剧里面讲究的是一个什么？讲究的就是男女主角的颜值只有男女主角的颜值高了，大家才能够看了入迷，偶像剧对于演员的颜值要求还是很高的。
如果要问我杨洋的颜值在娱乐圈属于是什么水平？那我会回答是完美顶级的类型，因为娱乐圈中暂且找不出一张脸比杨洋还要好。每一个人的五官都不是那么完美的，有的人是嘴巴不好看，有的人是眼睛不好看，杨洋就是哪哪都好看，而且还很立体。杨洋就是完美五官的组合。
出道这么长的时间，杨洋拍了不少偶像剧了。从最开始的红楼梦到后面的微微一笑很倾城旋风少女，不管是在古装剧还是在现代剧当中的表现，都非常好。偶像剧这个理由真的没有一张脸能够跟杨洋相提并论。杨洋，这张脸就是完美的就算是在外国，大家也非常喜欢他。杨洋的脸是公认的好看，完美，标准。如果每一个小鲜肉的脸都长成这个样子的话，那么偶像剧就后继有人了，颜狗再也不用担心看不到一张好脸。偶像剧里面再也不会存在丑男。大家觉得杨洋的颜值如何呢？评论区留言吧！
最普遍的看法娱乐圈的“ 文艺复兴 “ 不是需要单纯的怀旧，因为缅怀过去和拥抱未来，本身就是一个事物的两面。
最近有一句话火了“女孩跟着刘畊宏强壮化，男孩跟着王心凌娇羞化、小孩跟着孤勇者励志化。这句话，反映的正是最近的一波潮流。因为刘畊宏在直播间跳毽子舞，导致很多年轻女孩跟着跳，她们自称为“刘畊宏女孩”。“刘畊宏女孩”的热度还没有降下去，很多年前的女明星王心凌上了一档综艺节目，又导致了大量男性对她的追捧。于是，和刘畊宏女孩相对称，又出现了“王心凌男孩”。与此，陈奕迅唱的一首歌《孤勇者》，原本非常火热，可这首歌却被一群小学生唱出了新的高度，成为了“儿歌”。
其实，如果把王心凌翻红的现象换一个视角来看，也是内娱市场“文艺复兴”的体现之一。 还有在年轻人之间逐渐流行起的“考古”行动，都指向现在的文娱市场越来越喜欢往回翻了，过去的剧、曾经的偶像总会在某一时刻塑造一个热度顶峰，这到底意味着什么？
1.文娱市场的 “ 考古 ” 进行时:
所谓文娱市场的“考古”，本身是一个很常规的操作。不过当下，个人“考古”的行为正在汇聚成集体“考古”的潮流，越来越多的人为老作品、老歌手叫好，其中鼓掌的不仅有老作品的受众也有新一代的年轻人，这也意味着目前娱乐圈“考古”潮不再只是单纯个人探索、发现“新”事物后的快乐，更是一个时代的现象。
2.娱乐圈的“ 文艺复兴 “ 的起因
其实是缺少“一代人共同回忆”的，他们或许有人也和90后的喜好重叠，但也有不少人更乐于投身到二次元文化中，因而在能真正引发全民讨论、全民参与的文娱事件中，90后才是舆论场的C位，他们有共同的时代回忆，一句歌词、一个动作、一段舞蹈、一首BGM都可能触发他们回忆的开关，让他们因青春而欢呼而热泪盈眶，这也才是当下文娱市场出现“文艺复兴”的最根本原因。
诚然，在各类型平台需要大量内容填充、并且需要借助流量获得商业回报的商业模式基础下，当下文娱产业产出的内容平均质量是参差不齐的，而 这股“文艺复兴”潮带来的警示，应该是如何让大量的内容在平均质量上有所提升，不为追求流量而生产内容垃圾，让内容经得起时间考验。
作为张嘉佳短篇都市情感故事的集合，《从你的全世界路过》记录的故事，都是张嘉佳多年以来收集的各色市井里可感可触的情感故事综合起来的短篇集。这种发生在全国各地的各种不同地域文化的小故事，脱离了他们原本发生地的地域特色，强行嫁接到山城重庆来，使得故事突然间变得面目模糊，虚无缥缈起来。
张一白用他的剧本拍摄出来的电影，虽然刻意加入重庆的嘉陵江，沟沟坎坎，却没有深入真实的山城生活，没有那种炎热焦躁，湿度大到要用火锅的辛辣来祛除湿气的地方特色！想突出重庆的地域特性，却尴尬的发现，这样的故事反而放诸四海皆准。
电影版《从你的世界路过》里，用了三段相对独立又有千丝万缕联系的故事来展现所谓的当代青年人的情感历程！最贱的陈末，最傻的猪头和最纯的茅十八，三种状态不一的恋爱经历，贴合了张嘉佳刻意给三个人定义的人物性格，也脱离了现实生活里人的复杂性与真实质地。所以，那些看起来文艺，却缺乏生活真实质感的人物，像极了为赋新词强说愁的命题作文，以及追求文艺效果却流于形式的力有不逮。就像影片里稻城亚丁那满地金黄里的驻足，十足十借鉴了岩井俊二《关于莉莉周的一切》，而野外那个婚庆公司特供的教堂外墙，才真正代表了电影虚有其表的本质！
张嘉佳笔下的人物，夹杂了市井流传的真实性和他文学作者的虚构杜撰，他所塑造的故事与故事里存活的人物，都像极了不愿意立足于现实又够不着高档商务人士的写字间小白领的小情小调，整体都漂浮着一种想迎合当代文艺青年的急切感。让那些忙碌在写字楼隔间里，忙着用小情小调满足自己生活的焦虑与现实与理想差距的失落感，却一直没有实质性行为挽救岌岌可危的生活的小白领在物欲横流里日渐枯竭的心灵深感戚戚。
，张嘉佳笔下的人物却一直只是展示现象，罗列出一个个悱恻缠绵的情感故事，用别人情感事业生活的不如意，来衬托现下读者困窘的生活状态的微不足道。或者给读者一个虚幻而不切合实际的虚妄，甜蜜温暖的励志与麻痹，让读者在此刻的短暂满足里，获得心理上的暂时放松。
就算文字变成影像化的电影，刻意卖弄生活与情感的不如意，所展现出来的依旧是和现实生活隔了一层的感觉。张一白甚至刻意用文艺抒情的加长MV手法来讲这三段没有啥实际意义的情感故事，刻意往情怀上靠，划清与现实生活的区别。结果更加加重了张嘉佳文字里的不落实地，和生搬硬造，彻底将电影变成了一晚加入太多味精的心灵鸡汤，还没喝完呢，已经咸齁了！
如今的娱乐圈之所以很难再出现当年“四大天王”一样的人物，主要是因为以下三方面原因1、资源升级太快；2、时代分割；3、行业转变。
，当年的香港娱乐圈虽然人才辈出，说到底，香港娱乐圈就那么大，资源也就那么多，顶尖的艺人并不多，所以好资源几乎都是给了当时的四大天王，所以他们很容易发展起来，现在蛋糕越来越大了，哪怕是一些十八线小明星都可以演主角，可以拿到几百万的片酬，所以现在的时代是资源太多了，而且现在的观众也太多了，韭菜是永远也割不完的，这也是内娱越来越倒退，资本越来越强盛的根本原因。
，我们不得不承认现在的时代其实分割很严重，基本上现在的观众分为三大类，第一类是四十岁以上的人群，他们根本不知道什么流量，所有的流量都是他们不认识的，他们只认老一辈的实力派艺人，第二类是二三十岁的人群，这一类观众比较“鱼龙混杂”，有的喜欢实力派，有的也是疯狂追星的“小朋友”，而第三类就是十几岁的未成年人，这一部分基本上就是网络上那些疯狂的粉丝，这三类观众喜欢的东西都不一样，所以很难有“天王”，以前那个年代，观众就是一大类，大家的审美都差不多，所以能够出现天王。
，现在的娱乐行业转变也是比较快的，如今的演员、歌手都是可以速成的，可能从没有演过戏，就因为选秀出道了，就可以直接担任S+大制作的男主角或女主角，这样的实力怎么可能成为未来的天王天后呢？
