电影《一声叹息》的，张国立饰演的粱亚州看到李晓丹打来电话，或者可能站在粱亚州身后。他没办法忘记李小丹，或者说没办法忘记婚外情带来的刺激和回春的感觉。男人在遭遇中年危机时可能会从外部寻找新的刺激，比如和年轻女孩交好，证明自己青春永驻。
如果英子有情感洁癖或者不投入这么多，或者不会轻易原谅丈夫，阴影一直都在，她需要很大的勇气来弥补这一切，即时镜子碎了之后粘合起来仍然会有裂纹。
其实婚姻制度最早并不是爱情的延伸，而是雄性为了保护私有财产能够传承给自己的后代而设置，女性则是为了依靠男性养活后代。
影片评价
这部电影深刻地体现了男人步入中年后的感情生活，不自觉地成了感情的俘虏。梁亚洲这个男人对两个女子的不同感觉，在吃葡萄时与吃葡萄后的酸甜苦辣。片中梁把李小丹放到树后作势要走，在哀求无望时李小丹果真从树上跳下，摔伤了腿。
趴在梁的背上，李哽咽着说怕梁真的离开自己。也表现出了许多婚外恋者对这份感情没有把握、没有安全感的心态。宋晓英的意外摔伤，让梁亚洲解决了这种三角关系。
影片以梁在沙滩上看着妻儿戏水时接听一个电话结尾。梁那一脸惊慌之色成为影片给观众留下的悬念。茫然的张望使人感受到婚外恋给当事人的不仅是迷惘，而且在以后生活中会不时地给人一个措手不及。
萧伯纳说“想结婚的就去结婚，想单身就维持单身，反正到你们都会后悔。”
钱钟书说“婚姻就像一座围城，围城外的人想进来，围城里的人想出去。”
不同文化中的智者，对于婚姻的却出奇一致。
婚姻之城，未走进之前，它似乎镀了一层光，吸引着一对对相爱的人。
走进后就会发现，虽然有幸福时光，但更多的是一地鸡毛、平凡琐碎，甚至藏着让人生的小船说翻就翻的惊涛骇浪。
而当不美好的一面爆发，记忆中的美好是否足够消磨？当激情慢慢褪去，容颜渐渐衰老，曾经的心动是否能够保留？相守的日子换来的是相看两厌还是相濡以沫？
平心而论，婚姻中女性的承压力和耐受力往往比男性高。
在鸡零狗碎的折磨中，女性常常选择忍受，而男性更可能出轨，那么，出轨的男人到底想在婚外情中寻求什么？我们就借冯小刚的电影《一声叹息》聊聊。
梁亚洲（张国立 饰）是一个小有成就的编剧，有贤惠的妻子，可爱的女儿，一家三口过着波澜不惊的日子。
某一天，妙龄女孩李小丹（刘蓓 饰）闯进了梁亚洲的生活。
李小丹青春、活泼，有疯劲儿。两人在一起，有聊不完的话题，既能谈现实生活，也能谈诗与远方。
某晚，醉酒的李小丹对着中年男人梁亚洲背诵着他写过的经典句子“年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了”。
李小丹年轻的身体在粱亚洲眼前晃动，撩拨的话进入他的耳朵又闯进他的心里，其中的诱惑，不言自明。梁亚洲沦陷了。
梁亚洲出轨，实质上是在寻求一种弥补。
40岁的男人，既是丈夫又是父亲，还是家里的经济支柱，身上的责任慢慢磨灭了年轻时的热情和冲动，剩下的不过是为生存而忙碌。
与妻子在一起的时候，他是“孩儿她爸”，可与李小丹在一起的时候，他可以做一个任性、放纵的孩子。
这份自由、浪漫、热烈，对粱亚洲有着致命吸引。
梁亚洲的妻子宋晓英（徐帆 饰）是一个传统的太太，相夫教子，任劳任怨，是一个为丈夫、为女儿为家活着的女人。
两人也曾有过年少激情，可结婚多年，他们从年轻人变为中年人，从恋人变成夫妻，荷尔蒙早已消退。
《日出》中，陈白露有这样一句话“好好的一个男人，把他逼成丈夫，总有点不忍。”
同理，好好的一个女人，把她逼成妻子，也是残忍的。
当成为妻子的女人和成为丈夫的男人没有能力逃脱琐碎的时候，生活也往往会成为一潭死水。
一旦遇到了有贼心、有贼胆、又有贼惦记的时候，也就是婚姻瓦解的时候。
女人的第六感向来是准确的，梁亚洲的婚外情最终还是被妻子发现了。
宋晓英问梁亚洲是否还爱她，梁亚洲回答
“晚上睡觉，我摸着你的手就像摸着自个儿的手一样，没什么感觉，可是要把你的手锯掉了，那就跟锯我的手一样疼，你和女儿是我的亲人，她是我爱的人，都一样重要，谁也代替不了谁。”
这句话不知道说出了多少出轨男人的心声既想要家，又想要爱，家人与情人，一个都不想少。
毛姆曾说
爱情不是单一纯粹的东西，它有时粗鄙，有时混沌，甚至是根本不存在。准确地说，爱情好像就是个粗俗的菜篮子，里面装满了每个人的欲望、崇拜、感恩、野心、地位、利益、懒惰、恐惧、依赖…
当两个相爱的人结婚后，那些粗俗的东西就会装进一个名为“婚姻”的容器里。
若依旧抱着寻求真爱与激情的心，认识不到婚姻本身的复杂，就很难忠诚地待在婚姻的状态里。
被压抑的梁亚洲选择冲出围城，试图寻求想象中的生活和爱情，可他不知道 生活与爱情的本质始终如一，换一个人容易，逃脱规律很难。
因为不忍拒绝女儿泪眼婆娑的哀求，梁亚洲没有走到离婚那一步。他一边维持着与宋晓英的婚姻，一边与李小丹同居，家里红旗不倒，外面光明正大地彩旗飘飘。
表面看，这似乎满足了一个男人的美梦。事实上，并没有。他以为自己奔向的是美好生活，其实是悬崖深渊。
梁亚洲并不是毫无人性的渣男，他喜新也不厌旧，可这点人性让他的处境更加艰难。
对于妻子，他给不了独一无二的忠诚，他愧疚。对于新欢，他给不了婚姻的承诺，他纠结。
正如他自己说“这良心让狗给吃了吧，还没全吃完，还留下一点。”
两个家庭并行的日子维持了两年。
在宋晓英和女儿面前，他是亲人；在李小丹面前，他继续做一个被宠坏的孩子。
可表面平静的三角关系下始终酝酿着风暴宋晓英不同意离婚；被道德谴责被年龄追赶的李小丹则逼着梁亚洲娶自己；而加在中间的梁亚洲在崩溃的边缘徘徊。
故事的转折发生在宋晓英的一次腰伤。因为伤势太重，梁亚洲回到家里履行丈夫的责任，对妻子无微不至地照顾。
宋晓英受伤的日子里，梁亚洲每天买菜、做饭、接送孩子上学，承担起了家务。此时，他终于感受到了妻子的不易。
在梁亚洲的照顾下，宋晓英渐渐恢复，长久的相处中，他们的生活状态似乎回到了从前，而梁亚洲的出轨就像是一个不真实的插曲，被宋晓英刻意忽略。
梁亚洲42岁生日当天，李小丹到梁亚洲家里拜访，宋晓英和她闲聊着自己与梁亚洲的恋爱经历、结婚过程，那些美好的岁月，并不比李小丹从梁亚洲身上感受到的少。
只是，11年的婚姻，把这些美好都磨灭了。
当宋晓英讲述着这一切的时候，梁亚洲在厨房默默流泪，李小丹则像一个外来者，尴尬局促。
或许，宋晓英的话让李小丹明白了婚姻的本质，从此之后，她再也没有出现在梁亚洲面前。
而梁亚洲也认了命，重新回归家庭，继续过去的生活。
虽然影片以男人回归家庭、正室保卫婚姻成功为结局，但维持婚姻的难度，依旧被影片展示得淋漓尽致。
不同于《廊桥遗梦》《花样年华》，《一声叹息》并没有刻意渲染婚外情的美好，真爱的无敌，或者错过的遗憾，它只是平实地记录着故事的进展，没有明显的价值判断。
它从男人的角度解答了婚外情的发生、发展逻辑，以及他们深陷其中的矛盾、愧疚和难以自拔。
但不管导演与编剧对男人出轨的态度是体谅也罢，理解也罢，我们需要明白婚外情是违背道德的。
婚姻制度本来就是逆人性的，它排斥人性的善变和喜新厌旧。
婚姻也是一道单选题，它是一对一男女关系的选择，也是责任与义务的选择。
如果你接受它，就应该认识到有婚姻束缚的日子可能是琐碎而漫长的；如果排斥它，就不要祸害人了。
三毛说“爱情如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里，是不容易天长地久的。”
所以啊，当你决定把爱情转化为婚姻的时候，就不要过于理想化，俗一点，生活化一点，或许会有惊喜呢！
踏踏实实过日子，很难，但也很简单。
（图片源于网络，侵删）
片 名 Yi sheng tan xi
译 名 一声叹息
导 演 ( 冯小刚 Xiaogang Feng )
主 演 (张国立 Guoli Zhang) (刘培 Pei Liu) (徐帆 Fan Xu) (傅彪 Biao Fu) ( Xu Wu)
剧情简介
制片人刘大为为了让编剧梁亚洲尽快写出剧本，已经把他一个人关在海南的一座邻海小楼里整整两个月了，并且从北京给他派来了女助手李小丹，负责照顾饮食起居，协助他按时交出剧本，事与愿违，李小丹的到来非但没有使梁亚洲的创作进度加快，反而令他心猿意马，两个人竟不知不觉相爱了。
带着矛盾和复杂的心理，梁亚洲回到北京，周旋在妻子、女儿和情人之间的生活，使梁亚洲成为两面人，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好爸爸的角色，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。
，纸包不住火，当事情被妻子宋晓英知道后，第一句话就是“咱们离婚吧！“问他“你爱她吗？你还爱我吗？“梁亚洲很诚实地说“这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的腿，就像摸我自己的腿一样，没有感觉，可是要把你的腿锯掉也跟锯我的腿一样疼……你们娘俩是我的亲人……她是我爱着的人，两边一样重，谁也代替不了谁……宋晓英听后委屈得泣不成声，此时，屋子里响起了女儿月月的练琴声，女儿含泪的目光使梁亚洲无法作出离婚的决定，他和妻子分居了。
如果不是宋晓英的意外摔伤，梁亚洲恐怕永远解决不了这种三角关系。
自从宋晓英摔伤后，梁亚洲一直住在家里服侍妻子，接送女儿上下学，买菜作饭，从早忙到晚，他承担了妻子过去一直承担的所有家务，从中体会了她的不容易，这期间梁亚洲一直没有和李小丹见面，也没有通电话，这个局面使梁亚洲以为婚外情只是一首伤心的歌，当李小丹突然出现在梁亚洲家门口时，他才意识到这首歌并没有渐渐走远。
当宋晓英平静地对李小丹讲起多年前她和梁亚洲的故事时，李小丹突然感到了局促不安，当她喝了月月给她倒的放了许多盐的饮料后，她的心颤抖了，悄悄离开了这个看上去舒适、平静的家……
梁亚洲一家的生活恢复平静，笑容也回到了妻子和女儿的脸上。
沙滩上，梁亚洲看着妻子和女儿在水中玩耍，突然，他接到了一个电话，紧接着我们看到他回头张望，脸上露出惊慌的表情……
对于大多数人来说，最悲伤的事情莫过于陪伴一生的伴侣离开人世。
面对至亲之人的离世，很多人都因为难过而无法走出回忆之中。
著名演员宋晓英正在经历这样的悲痛，她的丈夫是著名表演艺术家、国家一级演员辛明，于2021年6月3日，因患重病医治无效而去世，享年73岁。
辛明是宋晓英的第二任丈夫，二人恩爱多年，是影迷眼中的模范夫妻。
1.
宋晓英的个人生活一直都较为低调，很多老影迷都以为她多年未婚。
但其实她很热爱生活，经常在微博上晒自己和老伴辛明出去游玩的照片，二人亲密无比，宛如两个正在热恋中的年轻人。
自从在90年代，宋晓英和第一任丈夫离婚后，一直忙于拍戏。
10年间一直是单身状态，直到儿子长大成人后，劝她找一个新老伴。
儿子告诉她应该有自己的新生活，遇到合适的人就在一起吧。
儿子的支持让宋晓英心里暖暖的，她很高兴儿子如今这么懂事。
后来经朋友介绍，她认识了同为演员的辛明。
都说相爱的人也都是势均力敌的，在年轻时两人并不相识，同为自己的演员事业打拼着，晚年一见如故。
宋和辛两人都是老一辈优秀的演员，均获得金鸡奖这份中国演艺界最高的荣誉奖项。
辛明1948年出生，比宋晓英大6岁，长相高大帅气，性格温厚。
在同为演员的父亲辛静的指引下走上演员这条道路，是珠江电影制片厂的国家一级演员。
在1986年辛明凭着在电影《野山》中出色的演技，获得了第六届中国电影“金鸡奖”最佳男配角奖。
之后陆续在《一个和八个》、《老板哥和电妹子》、《逃出罪恶世界》、《大清炮队》、《电影人》等影片中有过精彩纷呈的表演。
和他搭戏的都是刘晓庆、斯琴高娃等当时红极一时的女星。
辛明在感情上也受过挫折，再加上同为演员的身份，让他和宋晓英马上就有了共同语言。
特别是宋晓英的儿子在见过辛明后，也十分认可。
他为了能让两个老人在一起，也忙上忙下。
两个人结婚后，亲密得像一对新人。
有一次宋晓英上央视的《回家吃饭》做嘉宾，她在节目现场展示了一把高超的厨艺。
主持人惊讶地问她如何练出来这么棒的厨艺，宋晓英自豪地说，她和辛明经常在家研究烹饪。
后来宋晓英开通了个人微博，经常晒出自己和老伴辛明的甜蜜日常。
2013年，宋晓英在儿子的帮助下，注册了个人社交平台，她经常在微博上分享自己的工作和生活。
照片里的她容光焕发，看不出衰老的痕迹。
热爱生活的宋晓英还和辛明领养了一只可爱的小狗，叫做“来福”。
他们经常带着来福出去徒步，游玩，把它当作家人一样看待。
2.
如此恩爱的生活，一直持续到去年。
2021年起始，宋晓英就已经很少更新微博，最近一次还是在去年4月19日。
没想到仅仅过了两个月，在6月3日，辛明因病重在广州一家医院去世，享年73岁。
丈夫的离世让宋晓英万分难过，她一连多天把自己关在屋里，日日以泪洗面，唯有儿子陪伴在身边。
儿子安慰宋晓英要尽快从悲伤中走出来，辛明本来就是一个乐观向上的人。
此时在天上的他一定不会喜欢宋晓英伤心到难以自拔，恢复往日的神采才是对他最大的慰藉。
辛明在生前也对她说过，他走了之后，就算是一个人也要好好生活。
如今在儿子的陪伴下，宋晓英的心里虽然有难过，但她依然向阳而生，重新回归日常生活。
每天和儿子一起下厨房，经常去郊外散心看看风景，她的内心逐渐丰润起来。
她也没有忘记自己的表演事业，相信影迷们会再一次在荧屏上看到她。
3.
宋晓英本是80年代的顶流明星，曾获得两次金鸡奖，她的演技人人称赞。
1954年的冬天，宋晓英在吉林白城市出生。
她的父亲从事文艺工作，在家里也会为了活跃气氛经常表演，让家里充满了欢声笑语。
在他的熏陶下，家里的5个孩子也对各项文艺活动表现出了浓厚的兴趣，其中就有宋晓英。
在1971年，高中毕业的她如愿考入吉林吉剧团，正式走上演员这条道路。
1973年长春电影制片厂决定重拍《平原游击队》，导演武兆堤对于挑选演员严格把关，特别强调演员在表现角色的内心活动时，眉眼之间要有戏。
后来就差片中的女游击员翠屏没有找到合适的演员，拍摄组听说吉剧团有位小姑娘可以试试，这位小姑娘就是宋晓英。
在试戏的过程中，她从容不迫，演起戏来一板一眼，导演当时就同意宋晓英进组拍摄了。
在《平原游击队》中的表演，是宋晓英在银幕上亮相。
在1979年她又拿到电影《苦难的心》中的女主角，这是她成为演员后的第一次挑战
年纪轻轻的她感受到了责任，和随之而来的压力。
为了演好这部电影，她吃了很多苦，跟着剧组辗转多地。
剧本中每一个细节，她都会细细揣摩，没事就去请教导演和编剧。
在不懈的努力下，她完美诠释了角色，获得剧组的一致好评，并获得第2届小百花奖优秀故事片女主角奖。
在同年，她又马不停蹄地进入了电影《丫丫》的剧组。
电影《丫丫》是当时长春电影制片厂非常重视的一部电影，讲述了在西藏和平解放时期，丫丫反抗庄园主以及帮助解放军取得革命胜利的故事。
为了完成这部电影，她和剧组一起来到藏区，和藏民们同吃同住。
几个月下来她对这片土地上的风土人情了如指掌，对藏民们的礼仪和文化如数家珍。
当时的拍摄难度不小，整个剧组都挤在拉萨的一个破旧的招待所里，连喝水都成困难。
宋晓英在片中饰演主角丫丫，这是她第一次扮演少数民族角色。
丫丫这个角色是一个活泼开朗的女孩形象，在片中还要经常干农活，是一位典型的藏族妇女形象。
而宋晓英呢，进入藏区后身体一直被高原反应折磨，还要按照剧情真实出演劳动时的样子。
别说一个女孩了，连一个壮年男子也够吃力了。
但宋晓英为了演好角色，一直坚持着。
在一场戏里，根据剧情安排宋晓英要背着装满水的木桶走在山村里的青石板小路上，而且还要光着脚。
当时也不是夏天，光着脚踩上去如同踏冰走路，拍完这段戏宋晓英当晚就发了高烧。
为了深入角色，她每天都和扮演她童年时代的小演员央拉在一起。
两个人的感情好到小央拉都把她叫做妈妈，可见宋晓英不仅戏演得好，而且还没架子。
4.
再说说《刑场上的婚礼》这部电影，这部电影由真实的革命事迹改编，包含了多个革命烈士的原型。
这是宋晓英本人出演过的最喜欢的一部电影，也受到了广大影迷的认可。
本来这部电影的女主角陈铁军另有其人，但导演觉得这位演员对角色的把握不够透彻，于是临时做出一个大胆的决定，更换主角。
于是就找到了，已经有了多年演出经验的宋晓英。
临危受命的宋晓英为了演好这位陈铁军为革命牺牲的真实女烈士形象，查阅了关于她的大量资料，被她的事迹深深触动。
她决心一定要演好陈铁军，才不会辜负烈士在往日的牺牲。
《刑场上的婚礼》是在广州拍摄，作为北方人的宋晓英很难适应广州炎热又闷得要命的天气。
在一场戏时，她就因为高温不适中暑倒地了。
也因为她的中暑，全摄制组却高兴得不得了，原来因为她投入的演出，只要有一点不满意让整个剧组都陪着她重来一次。
全剧组的成员早就累坏了，但为了宋晓英还是一直坚持着。
对于陈铁军这个角色的理解，宋晓英觉得她在成为一个英雄之前是一个有血有肉的人，而不是一个片面的正面形象。
正因为她对角色的刻画，让这部电影的高潮部分深入人心。
高潮部分是两位烈士的婚礼，而这场婚礼就发生在行刑场上，尤其壮烈。
在这段戏上，陈铁军表演了一段让人振聋发聩的台词，让在场所有的观众难以忘怀。
大家为烈士们舍身为革命的热情深深感染，流泪而不自知，也激发了观众的爱国情怀。
电影结束后，掌声依然持续不断。
5.
接连获得观众好评的宋晓英，也获得了长影厂的认可。
陆续在电影《金光大道》、《锁龙湖》、《萨里玛珂》、《大河奔流》、《情天恨海》等电影中出演重要角色。
出色的演技也让她获得了无数的奖项和荣誉。
1983年，她凭借在电影《十六号病房》中优秀的演技获得了第4届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。
在1991年，因为在《烛光里的微笑》中扮演王双玲而获得第12届中国电影金鸡奖最佳女演员奖。
因为她的表演功底，还获得了出国访问的机会。
1978年改革开放，一切都焕然一新。
长影厂派宋晓英随中国电影代表团赴日本进行文化交流，这是改革开放以来中国电影人第一次出国访问。
作为团员的宋晓英自然很重视这次访问，特意订了一套黑丝绒的旗袍留在宴会上穿，还为了配上旗袍特意烫了一个当时时髦的发型。
当时烫一个头要5块，而她的工资也有20多块。
刚抵达日本的她，还结识了一位日本友人，那就是著名日本女演员吉永小百合。
虽然国家不同，语言也不相通。但两个女演员一见如故，彼此都觉得很投缘。
热情的吉永小百合还邀请宋晓英去自己家里作客，两个人聊表演聊日常生活，十分愉快。
吉永小百合得知宋晓英要参加晚宴后，还拉着她去东京当时最时髦的理发店重新做了一个发型，又送给她一件粉红色上衣。
在当晚的宴会上，宋晓英光彩夺目，是100多位中日影星中最耀眼的那一颗。
在日本访问期间还发生了一件趣事，当时在中国，长筒袜还是稀罕物，很少有人见过，更别说穿过了。
宋晓英在日本看到长筒袜的广告后，觉得很好看，于是去商场买了一双。
回到宾馆后，却怎么也穿不进去，反而把自己急的一头汗。
后来她气急败坏，直接把长筒袜剪了一个大口子。
当她把这件事告诉了吉永小百合后，把后者逗得哈哈大笑，亲自给宋晓英示范了一下该如何穿。
相逢必有离别时，随着访日团回国的日子慢慢接近，两个人也对这段跨国友情依依不舍。
在宋晓英临行前，吉永小百合送给她一面梳妆镜，直接依然保存完好。
这面镜子不仅代表着两个人的友情，也代表着两个国家的友谊长存。
6.
在进入21世纪后，已经成为老演员的宋晓英依然贡献了不少优秀作品，在不少电视剧、电影中经常露面。
在2002年，宋晓英在电影《芬妮的微笑》中扮演婆婆这个角色。
她是男一号王志文的妈妈，还有一个洋儿媳，她把一位母亲惊讶于儿子娶回一个洋媳妇的感情表现的淋漓尽致。
凭着这部电影，她在90年代沉寂一段时间后重新回到观众视线里。
并且凭着《烛光里的微笑》荣获第12届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，又凭《情人结》和《因为谷桂花》分别获得第25届和第30届金鸡奖最佳女配角奖的提名。
获奖无数的她彰显了一位老戏骨的风采，也是对她敬业的一种证明。
如今宋晓英与丈夫辛明阴阳两隔，我们也希望她尽快走出困境。
她还有着一位孝顺的儿子，和千万记住她的影迷，相信她的未来一定充实如初。
