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再调一下色阶，调整深浅比例，切忌曝光和死黑现象
接下来就可以制作丝网效果
丝网印刷主要是依靠网漏产生一个个噪点而形成图像的，很像jpg的像素
滤镜==》素描==》图章
出来的效果是反相颜色的，不要着急，按确定
ctrl+I反相回去就好，这时候你就可以加几层你喜欢的颜色正片叠底也可以选区加颜色叠底。
希望能帮到你。
波普艺术又称“流行艺术”，这些艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行创作的流行艺术。这种艺术显然是商业化社会的产物，是一种大众化、广泛性的艺术形式。从某一方面来说，波普艺术是对抽象艺术的反叛和对立。抽象主义强调艺术的个性化、主观化，表现的是一种个体的精神。而过于抽象的表现形式，使人很难体现其内在精神，也很难形成大众化的流行趋势。波普艺术则反其道而行之，把日常生活中最普通的东西，通过一种全新的方式进行组合，赋予艺术化的诠释，把神圣的艺术创作和广大人们群众的生活联系起来。
从而在流行文化与艺术之间搭起了一种桥梁，这是一种与传统彻底不同的表现形式。，波普艺术也备受争议，比如波普艺术家大量复制印刷的艺术品来构筑自己的艺术，这似乎不具有艺术的特质。，，波普艺术表现出了对待商业时代流行文化的乐观态度，打通和颠覆了许多传统的艺术窠臼，通过喜闻乐见的方式，把艺术进行了一场全新的商业化诠释。
我们看到的这幅《玛丽莲·梦露双联画》是波普艺术的代表性作品。1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。
也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画像可以大量的生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他以相同的方式，创作了大量的“社会画像”，比如美元钞票、猫王、米老鼠、拳王阿里等等。20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。
这个叫波普画。
是美国画家安迪·沃霍尔的作品，他采取照相版丝网漏印技术，让画面象一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这一幅《玛丽莲·梦露》是最典型的代表作。沃霍尔大规模复制流行明星梦露的图像，折射了20世纪60年代兴起 的大众流行文化的思潮。
参考网址http://baike.baidu.com/view/2048552.htm
这张
是这个嘛？有名的梦露画像
最有名的应该是这幅
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、印刷家、电影拍摄者，是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。安迪·沃霍尔在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生。在作为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影、档案家、作家。沃霍尔成为回顾展览、书籍以及纪录片的主角，他发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。在他的家乡宾夕法尼亚洲匹兹堡，有安迪·沃霍的博物馆以纪念这位伟大艺术家的作品及不平凡的一生。
这幅图是
沃霍尔
的《玛丽莲
梦露双联画》，它是
波普艺术
的代表性作品。波普艺术有成“流行艺术”，这些艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。
1962年，美国著名
性感
明星玛丽莲
梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和
许多人
一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的
画作
。
画面
上沃霍尔把十几张的玛丽莲
梦露的形象进行了重复的排列。并且
右边
是重复排列的黑白形象，
左边
是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的
性感女明星
，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲
梦露孤独和寂寞的
内心世界
，虽然她万众瞩目，内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的
命运
。由于
画家
采用了丝网印刷的技术，使
画象
可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样:“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式，创作了大量的“社会画像”。
20世纪产生了许多颇有影响的
波普艺术家
，也产生了各种各样的
波普
艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，它对
现代艺术
所产生的影响却是广泛的、深远的。
玛丽莲梦露是无可复刻的“性感”经典
玛丽莲梦露就是性感， 她成为波普大师Andy Warhol 的灵感素材。
她是黄金好莱坞的代言人，她能代表好莱坞的电影形象。 阳光般的金发、樱桃般诱人的双唇、还有她嘴角那颗经典的美人痣，她就是性感的代名词，迷蒙的媚眼中饱含无辜，飞扬的嘴角背后是颠沛流离的童年。
她是风中之烛，是永恒的经典。
