汪峰，科班出身，号称音乐的半壁江山，迎娶了女神章子怡，参加好声音人气飙升。
窦唯，当年的黑豹摇滚盛极一时，曾是天后王菲的老公，摇滚界影响极大。
不算是摇滚乐的铁粉，也说不上对他俩的哪一个有多崇拜，单说个人的一点想法，我本人更推崇窦唯一些。
两人的作品，不用多提，都有响当当的名气在，传唱度也是很高。如今，两人很大的不同，大概就是，汪峰还是一名艺人，艺人自然身上有着很多的包袱与责任。但窦唯成了一个音乐爱好者，因为他不属于任何公司，做音乐都是因为，他想，他爱。
或许你会说，这点就能评判谁更有才华？不是，这只是一个背景。在才华方面，窦唯在很多不同领域的音乐中，都体现出了过人的天赋与素质。
都说窦唯是仙，其实我看，他也是一个凡人一个，只不过，太知道自己想要的是什么了。
近日，他又推出一支新曲《重返魔域》，你去听听看，就知道他这个人，一直从未离开。
汪峰的真实唱功在国内还是属于上等水平，比那些需要假唱的歌手要好的多，汪峰也算是国内一线男歌手中的佼佼者。打个比方，汪峰的歌曲只有他自己唱得好，他的很多歌其它人都唱不了，这唱功得和汪峰一样好的人才能唱得了。
杨坤、刀郎、汪峰三个人的唱功都不错，非要比较的话，汪峰肯定在他们两之上。这就是汪峰的唱功水平。如果汪峰的唱功不行，他也当不了歌手的导师。
去年的跨年演唱会相信不少人都看过，各种明星假唱，有些明星连嘴型都对不上。只有汪峰一个人在真唱，虽然忘词了，但他不作假。比起用华丽的背景音乐来假唱的那些人，唱功好的汪峰根本就不屑假唱。
汪峰不仅唱功好，创作能力更好。汪峰的金曲有非常多，像《北京北京》、《花火》、《怒放的生命》、《春天里》等等，每一首都备受大众的喜爱。他的歌，摇滚年轻人爱听，农民工爱听，在外奋斗的中年人爱听，可以说，汪峰的歌曲里唱出每一个在底层打拼的人想要成功、自由的心。汪峰的演唱会，总是虚无坐席。
很多人不知道，汪峰是专业学音乐的。他是中央音乐学院提琴专业的学生，他曾被曼哈顿音乐学院录取过，他曾是中央芭蕾舞团交响乐团任副首席，论专业能力，汪峰也是很硬的。
有些歌手会唱不会写，有些歌手会写不会唱。而汪峰则是会写又会唱，只要是他唱的歌，作词作曲基本都是他自己。像这样的歌手，国内也没有几个。
说一下汪峰的吼叫唱法，不少网友讽刺他只会吼叫，可是，一个唱功不好的人，是没有办法吼三个小时的。但汪峰可以，这就是他的唱功水平，在国内属于一流的水平。
为什么会把窦唯和汪峰放在一起作比较呢，应该源于早年两人都是以摇滚乐队灵魂人物出道，窦唯的是黑豹，是不是如雷贯耳，汪峰的鲍家街43号，也是一支不错的乐队。要说影响力，还是窦唯更胜一筹，当年黑豹的影响力不仅仅在内地，在香港也是有一席之地的，这一点汪峰是无法比的。汪峰受崔健的影响，在鲍家街43号的时候出的专辑也都是非常不错的，让我们看到了中国摇滚的希望。
后来两人都离开了彼此的乐队，开始各自的发展，从此两人就走上了截然不同的道路。汪峰主要是靠拢市场，主要还是以励志和抒情为主，虽然有很多不多的作品，总感觉是在走重复的路线，没有什么太大的变化。
说到窦唯就不一样，他时刻都是以探索和重新定义音乐为出发点，单飞之后的第一张专辑《黑梦》就是在乐坛非常少见的迷幻摇滚概念，就算是现在都是一种非常前卫的音乐形式，当初是1994年。窦唯在乐坛的创作无人能及的，后期的作品包含的内容非常丰富，有英式、实验、先锋、爵士、古典和中国民乐等音乐，窦唯还因为给电影配乐获得奖项，目前为止恐怕再找不到第二人。（难怪被人称为“仙人”）
说到音乐才华，汪峰是科班出身，创作相对而言比较迎合大众，窦唯是“野路子”，在创作上窦唯的音乐具有革命性，属于旷世奇才，在音乐这条路上窦唯走的更深远。
评价窦唯可以说窦唯的音乐当年曾经达到了很高的高度，在做乐队主唱时应该说他的演唱很松弛，他所在的乐队也是当时最流行的摇滚乐队。而《无地自容》更是堪称经典中的经典。在当时也是窦唯和他的乐队第一次登上香港的舞台，吸引了众多人的目光。人们更惊讶于内地还有这样一支摇滚乐队。正是这次活动，使窦唯和乐队成为在香港地区获得第一个摇滚乐队奖的内地乐队。
个人经历
2017年10月10日，窦唯宣布将发布新歌；10月12日，发布新歌《重返魔域》。
2018年10月8日，窦唯宣布将于2018年10月9日0点发布单曲《臧公安魂》，以纪念逝去的老友臧天朔。
2020年4月4日，窦唯搭档文智涌以“朝简”组合的名义发布了一首关于疫情的新曲《后疫》。
在中国摇滚乐历史上，有过很多非常厉害的人物，黄家驹、崔健、窦唯、许巍、汪峰都是对中国摇滚乐做出巨大贡献的人物。
汪峰自幼从艺，学习小提琴，大学考入中央音乐学院小提琴专业，毕业后进入中央芭蕾舞团担任小提琴副首席，后来辞职开始了摇滚生涯。汪峰对于摇滚乐的喜爱是在大学时，大学期间在排练间隙组建了自己的第一支摇滚乐队“鲍家街43号”，他们的起点很高，首张专辑就获得大陆年度最佳男艺人的候选。2000年汪峰就签约了演艺公司，从此发片不断。
如果说汪峰是第三名，那第一名一定是永远的经典黄家驹。崔健作为中国摇滚乐之父，第一张专辑也要比黄家驹晚了三年，黄家驹的作品和人生都是不平凡的，1983年第一张专辑发出，1988年凭借《秘密警察》让所有人都认识了Beyond,其中《大地》这首歌获得了金曲奖1992年乐队到日本发展，Beyond乐队不仅在中国掀起摇滚浪潮，在日本的发展也是非常好，让他们看到了中国摇滚的未来是如此不平凡。黄家驹的一生都是那样的热烈，就像他的歌，“一生不羁放纵爱自由”让听到他歌曲的每一个人身上的血液沸腾。虽然在意外中去世，他留在这世界上的每一首歌都是他的灵魂。
黄家驹的歌声是那一代年轻人的青春，其实直到今天他依旧是很多人的青春。音乐没有保质期，不会过期。音乐没有年代也不分年龄，经典将永远流传。
汪峰的的唱功还是很杰出的，对于声音的控制和气息的掌握可以说都属于上乘水平，汪峰本人绝对也是一个汪峰本人绝对也是一个学院派歌手，之所以会让人觉得嘶吼，过度使用机能，也是由他个人风格所定，嘶吼式的唱腔可以让摇滚显得更有冲击力和感染力。，汪峰拥有一流的编曲能力。
汪峰的唱法是科学的。
汪峰的唱功简单概括就是爆发力强，高音持久，混声嘶吼，亮度极佳。他的唱功一直是被严重低估的存在。他的音色干脆，音域宽广，亮度强，音准高音区和中低音区音色一致性强。
副歌开头部分，突兀的大跨度音程，极其考验歌手的爆发力。汪峰还能保持与中低音所用同一种嗓音，可谓是教科书级别。很多新生代，尤其摇滚歌手都在模仿这种现象。
到副歌部分，甚至有些歌的主歌，就开始出现大量A4以上的音高并伴随持续延音，用鼻音转换辅助声带发出延音，考验的是歌手的耐力。
直达D5以上的高音（嗓音最好的时期D5绝不仅仅是点一下），用撕裂唱法的混声带动胸腔共鸣，即便如此，也能避免杂音和噪音的出现，还能在粗犷厚重的基础上保持难得的亮度（他唱出的音听感上比实际音高）。
汪峰曾是摇滚乐队的灵魂主唱，曾创作过许多经典的曲目。他的歌曾一度制霸内地歌坛，声音铿锵有力带着无限力量。不知道从何时开始，人们只关注于他的负面新闻，甚至戏虐的嘲讽他的生活。
1 唱功在唱法上尤其是在高音部分大量的用了喉音 类似嘶吼的那种 ，而这在学院派的唱法里是不被允许的。汪峰所有的歌凡是到了A4以上的音全是混声，而且假声成分还居多。
2 要鉴别汪峰是不是摇滚第一点是搞清摇滚和流行的区别。我个人认为是 — 流行乐人声大于器乐；摇滚乐器乐大于人声。流行乐很多时候是靠歌词配合一个简单或者说易于人接受和消化的旋律，而摇滚乐应该是器乐声强过人声，歌词与人的声音在摇滚乐中只是起到一个催化，或者说是人声更像伴奏
汪峰号称摇滚界的半壁江山，号称汪半壁。汪峰比起窦唯，完全就是两个方面。汪峰的歌非常具有商业化。而汪峰本人呢，也非常的具有商业头脑，知道怎么把自己的价值给弄的最大化。而这样就导致了一点，汪峰的传唱度越来越高。他的歌曲，太多太多已经被传唱到了大街小巷里面。可是仔细去看汪峰的歌，似乎看起来有点去摇滚有些脱节。承认他非常的有才华，从他走出”鲍家街43号“的时候，总感觉他唱的歌，不是我心中的那个摇滚，不是我记忆中以前的那个摇滚。
汪峰唱功，我个人认为很有特色！很多人唱不了，这是他个人运用技巧的方式，唱出撕裂的感觉！
音乐角度
汪峰，仅从音乐角度去看他，这个男人是非常优秀乃至于完美的。中国音乐圣地中央音乐学院小提琴中提琴专业毕业，然后自己做乐队，自己作曲、编曲、主唱。从1994年的鲍家街43号，到如今汪峰已经唱High C唱了28年。28年后的今天，汪峰依旧是如今整个华语音乐大陆最高产最多现象级音乐的歌手，没有之一。
汪峰的现象级音乐数量甚至并不比周杰伦少多少。乃至于，大陆最高产的作曲人、音乐制作人、歌手，就是汪峰，而且吊打其他歌手。从汪峰的音乐中你也能清晰地感受到，汪峰和林俊杰、周杰伦、王力宏这些非本土汉族文化音乐立意音乐人的根本区别。
音域唱功的角度
从音域唱功的角度，汪峰唱High C已经28年，这是什么概念，在四大天王F4音高的时代，汪峰就开始唱摇滚High C了。而在如今HIgh C依旧能保持出Live唱High C。早期的High C那是高度密集的A4-C5咬字，比如最难唱的《光明》，造就了2015汪峰的史诗级车祸名场面。在2009年-2014年汪峰的Live经典场面，那是一场接著一场，堪称华语摇滚流行音乐的巅峰里程碑。
关于音域，这一点其实对于摇滚歌手而言，Live音域和CD音域保持一致是最基本的摇滚入门槛。也是实力唱将的代表核心，如今的汪峰音域下降到了C3-C5，而且无法做到早期对A4-D5的高密度咬字。从本质上，对于音域的把控，汪峰是有一部分中央音乐学院的审美认知打底的，他知晓世界流行音乐、世界摇滚音乐最好的音区就是在A4-D5，也在不断的以这个为目的去提升自己。
唱法角度
1994鲍家街43号时期就是深受窦唯时期的影响，无支撑干号。2000年单飞之后发布《花火》时开始全面学习声乐演唱，属于过渡阶段。从2005-2006年那时最难熬的阶段，处于唱法即将成型而又没有成型的阶段，车祸一场接著一场，常常唱著唱著自己就没气了。
不破不立，从2009年起，汪峰进入生涯巅峰的代表性撕裂唱法，具有完美的力量感和爆发力，也是为什么汪峰的伸手大陆听众喜欢的原因，因为的确唱的很哇塞。这样的巅峰状态维持到了2014年，这五年之中，汪峰贡献了华语摇滚流行乐上无数个经典场面。比如2014年的《光明》
在2015年，汪峰全面进入倒嗓阶段，开始进入个人最黑暗的阶段——现场破音、卡嗓子一场接著一场。也是汪峰被黑得最惨的那几年。从2015年到《我是歌手》之间，汪峰的破音场次很多很多，在《我是歌手》的比拼之中。因为全是职业歌手的对决，导致汪峰不得不去更改自己的唱法，开始变得朝著咽音发展，缺乏了一部分摇滚的厚重感。直到现在，假声、咽音的成分增多。
音色角度
从音色角度切入，汪峰还是非常有说头的，总体上因为摇滚唱法和流行唱法不同，更注重真声力量感和爆发力，所以基本上都是围绕在真声和甲杓肌能力上，对于环甲肌的假音能力并不是很在意。而且摇滚的音区就是集中于C3-D5，这也恰好是汪峰去努力达到的音区。
在音色上汪峰主要分为以下几个阶段干号音色、支撑胸声、巅峰撕裂音、倒嗓破锣音、如今的高音咽音五个阶段。
综上，我依旧认为摇滚音乐是一个以巅峰状态为唱功标准的事业，汪峰还是很强的。
