1、不一样。
2、丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。
（9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。最好要用全棉的衣服，而且是白色的。
应当注意的是丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
3、水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。
由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。
水粉的性能
水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。
由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。
水粉颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
水粉颜料的成分
制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。
着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
胶固剂——糊精、树胶等。
润湿剂——冰糖、甘油等。
防腐剂——石炭酸或福尔马林。
水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。
铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。
白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。
锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。
结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。
常见水粉颜料颜色种类
红棕色系深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐
黄色系橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿
蓝紫色系普蓝、群青、天蓝、湖蓝、紫罗兰、青莲
高级灰橙灰、黄灰、紫灰、蓝灰、绿灰、牙黄灰、浅蟹灰、红豆灰、绿豆灰
灰度煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜
注颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的管装或罐装的专业产品，优质水粉颜料应膏体细腻，色彩饱和鲜艳，不脏不灰，稠度适中，无结块，无渗胶。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。
红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。
2、粉红色配紫红、 灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。
3、橘红色配白色、黑色、蓝色。
4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。
5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。
6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。
7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。
8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。
9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。
10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。
不是。
橙舵是荧光石，并不是真正的夜光石，它吸光后会亮一段时间，能量完了就只能在黑天散发微弱的光，能让人看个大概时间。
一 水粉画的概念
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。
二 水粉画的产生与发展
水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。
在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。
水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。
我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。
三 水粉画的性能特点和应用
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。
四 有关水粉画学习的几个问题
当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。
1．色彩与素描的关系
素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。
素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。
，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。
2．技术学习的几个特点
美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。技术教育的也必然会包含着重要的审美教育。
技术学习的特点主要有如下四点
循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。
严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。
反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。
坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。
3．几种色彩画习作的形式
色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。
写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。要重视完成习作后的。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。
临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。
素描的确是水彩和漫画的基础，作为初学者，需要准备的基本工具有铅笔、签字笔、彩色铅笔、橡皮擦、纸张等。
1、铅笔
铅笔是画画的最基本的工具，分不同的硬度，一般铅笔尾巴上的“2B”“HB”等就是指铅笔的硬度。B指的是英文单词Black（黑），B前面的数字越大（例如2B、4B）其铅笔笔芯颜色越黑，质地越软。
H指的就是Hard（硬度），同样的相应前面的数字越大笔芯就越硬，颜色越浅。我们出笔芯的硬度从软到硬依次是6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H。对于我们平时画画来说使用HB或者2B铅笔就足够了。
2、签字笔和针管笔
签字笔就是我们大家日常生活中用的中性笔（也叫水笔），不仅方便而且用完就可以随时换上替用笔芯继续使用。签字笔的笔尖粗细大致有0.25mm、0.38mm、0.5mm还有1.0mm。签字笔有一明显的缺点就是下笔时容易出现墨点，从而导致画的不够细致。
针管笔相对签字笔来说更适合我们用来绘画，针管笔分为钢针管和纤维管，钢针管是可以找到替换的笔芯，而纤维管基本为一次性的。针管笔相对来说更加专业，笔尖的粗细也划分的很细致，基本从0.13mm的一直到2.00mm的粗细都有。初学者的话就准备较细、中等、粗的三种即可。
3、马克笔和水彩笔
马克笔的笔头大多数上都是扁平梯形的，这样设置的原因是为了便于画出各种粗细不同的线条，在我们平时的生活中最常见的其实是两头用的马克笔，一边是我们所说的扁头另一边是圆头。，马克笔可以分为油性马克笔和水性马克笔。
油性马克笔也是酒精性马克笔，也就是我们所说的记号笔，它可以在任何东西的表面进行书写，保存时间长，因为含酒精所以干的也快，还有一个有点就是在光滑的表面上可以用酒精擦去所涂的颜色。而水性马克笔大多用于纸张上的绘画，可以创造出颜色与颜色碰撞的感觉。
水彩笔基本为圆头，相比马克笔来说水分足而且笔尖较细，色彩艳丽，市面上的水彩笔大多是按套装来卖的。
4、彩色铅笔
我们经常使用的彩色铅笔其实基本上是都不溶于水的，彩色铅笔分为干性，油性，还有水溶性的猜测亲笔。水溶性的彩色铅笔可以配合着水彩笔或者马克笔使用，可以使颜色的衔接更加和谐融洽，可以制造出晕染的水彩画效果。
对于初学者来说，建议可以先选择质地较软的24色、36色的彩色铅笔用来练习即可。
5、橡皮擦
最直接辨别橡皮好坏的诀窍就是越朴素的橡皮越好用，相反之下那些色彩艳丽，造型夸张的橡皮反而不好用。真正好用的橡皮是那种容易擦得干净而且擦出来的橡皮屑少的。
6、纸
复印纸
我们平时所打印文件还有复印文件用的纸张就是复印纸，这种纸张的优点就是价格低廉，我们多用这种纸张打草稿。
素描纸
素描纸的特点就是有凹凸不平的纹理，素描纸的牌子不同，纹理也会相应的有所不同，从而使得其上铅效果也会给人不一样的感觉。如果希望自己的铅笔绘图看起来更加自然逼真，那就可以选择纹理较为粗糙的素描纸。如果是想要刻画细腻程度的就可以选择纹理不太明显的纸张。
水彩纸
水彩纸顾名思义就是专门用于画水彩的纸。因为是用与水彩，它的吸水性很好，纸张很厚实也是它的特点之一，这种纸张可以在绘画是重复涂抹。因为这种纸张交个比较贵，不用于其他类型的绘画。
扩展资料
画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超。
进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
参考资料百度百科--画画
时尚的女士和姐妹们在夏天总是会穿一些别致的衣服，比如一些五颜六色的衣服或者鲜艳的颜色。用这些衣服来增强自己的时尚感，让自己的气质变得更加时尚个性。如果你想选择一个合适的颜色，你可以从颜色体系中选择。不同的色彩体系有不同的气质。
如果你想提升时尚感，不妨用荧光色来搭配自己荧光色是一种非常鲜艳的颜色，鲜艳的颜色，也很显眼，所以搭配。不容易别踩到荧光色的这些雷区，选择合适的搭配为这个夏天添色，谁说荧光色看起来又黑又俗呢？如果你选对了，这些颜色都很时尚。荧光色有优点也有缺点。这是一种有利有弊的颜色。比如说荧光色的优点是它非常时尚性感。用荧光色的衣服或配饰来搭配自己的话，可以使女性的形象更加吸引人，醒目突出的颜色只要搭配得当，是非常好的。
只是因为荧光色的颜色太亮太亮，具有强烈的反光效果，很容易让肌肤显得更暗。如果你的肤色本身不是很白，就不适合穿。而且荧光色的衣服一旦搭配不好，会给人一种很低俗的感觉，很容易让造型看起来太低俗。荧光色有很多代表性的颜色。，普通的荧光色是从浅色系演变而来的，而最普通的荧光色应该是荧光绿。
荧光绿能给人以充分的生命力。比如在运动场上，很多运动员都会穿荧光绿的运动背心，这说明荧光绿的运动感是多么强。除了荧光绿，荧光黄也很受女性欢迎。黄色本身代表着青春的色彩，荧光黄明亮的感觉也让它更具个性。荧光色它可以搭配很多单品，但不建议选择气质优雅的衣服，因为荧光黄本身没有优雅的气质，而且搭配气质优雅的衣服很容易庸俗。
如果想增强活力感，荧光橙色也是不错的选择。用荧光橙来搭配自己，可以让女性的气质更甜美、更有活力，但荧光橙的黑色效果可以说比其他颜色要高出很多，所以我们在选择时要注意这一点。荧光橙色应尽量与白色结合。粉色是嫩的，粉色本身给人一种甜美的感觉和少女的感觉。但如果与荧光色结合，会给人一种未来的感觉荧光粉的科技感和后现代感太强了，特别是选择了缎面材质，女性形象在时尚上会更高级。
舒淇在《桃花坞》说话油腻呛人，不做事还指挥别人，是节目组制造的热点吗?
真人秀节目《五十公里桃花坞》播出。看了这两个节目，我不禁对舒淇觉得失望。出道26年，节目里一点黑？”当时，郭麒麟被噎得不知道怎样回应。
他碰到赖宽林的时候，由于赖宽林在和他人闲聊， 没有时间和舒淇问好。随后赖宽林赶忙往前伸手和舒淇问好。这时候，舒淇说“太不礼貌了，你应该先跟我打招呼。”当时，赖宽林满脸通红。随后玩真心话历险的手机游戏，舒淇问周杰为什么不拍了。没等周杰回应，她又问是否由于没有人找他演戏。这一下子让周杰尴尬了，只能尴尬地笑笑。
何况李雪芹一个人刷碗的时候，舒淇跑去教李雪芹怎么洗碗。好在李雪芹高情商。她返回舒淇那边，说成姥姥教她刷碗的。一个笑话不但回复了舒淇，也缓解了尴尬。但从李雪芹之后的表情和语言表达能够看出，她也很生气，但就是表现不出来。即便在现实生活中，不工作中，对他人指手画脚的人也是最反感的！可是不必认为舒淇仅仅噎住，她的阿谀都不差！
第二个节目，舒淇和周杰一起饮茶。舒淇说他只喜爱普洱茶叶，周洁说下一次带小青橘给她。舒淇听了很开心，赶快说怎么有脸！而周杰则油腻感的说“你需要喝一点心还是一点橙？”舒淇笑着回应“我想和小心脏的小绿橘子！”这类当众的“挑逗”让坐着她们正中间的慕岩洋子觉得恶心想吐。她仅仅在进食， 她讲，“哦，我的上帝！勒死我！”可是她们两个像她不会有一样讲话。
第一次见宋丹丹的时候，宋丹丹问舒淇为何来《桃花坞》。舒淇的回应确实很教材。她讲“确实确实，由于你(宋丹丹)来啦，我连节目是啥都没问！”宋丹丹听了，顿时笑了，赶忙询问道“你在哪见到我的？”舒淇说“在电视上，我觉得你很可爱！”三言两语，宋丹丹被哄到序幕！
获得宋丹丹后，舒淇没忘记捧郭麒麟一两句。她讲“之后有人说有独角兽企业禅。被孤立的时候，我还在看《德云斗笑社》。要不然我以前都没触碰过相声小品。确实，我觉得太搞笑了！”
那一天仅有她们三个碰面，舒淇三言两语夸赞了宋丹丹和郭麒麟，两个人都很开心。之后在节目中，舒淇和宋丹丹的关联被称作非常好，不但住在一栋楼里，还亲密无间。
只是两个节目，舒淇就失去了26年出道累积的所有好感。只有说这次她吃了大亏了。
美术色彩考试常用的颜料如下
红棕色系深红、大红、朱红、玫瑰红、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐、肉色
黄色系橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿
蓝紫色系普蓝、深蓝、群青、天蓝、湖蓝、孔雀蓝、紫罗兰、青莲
高级灰橙灰、黄灰、紫灰、蓝灰 、芽黄灰、绿豆灰、浅蟹灰、红豆沙、绿豆沙
灰度煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿
美术色彩考试指的是水粉静物，水粉风景，水粉头像，油画头像。方式有写生、默写和对照片画。纸张大小有八开和四开。
美术色彩考试要求
1、构图合理、完美
2、色彩关系、空间关系及主次、虚实关系准确
3、刻画深入，形体关系准确
4、物体质感鲜明，特征明确
5、画面生动、明快，有一定的艺术性
评分标准
1、构图（20%）
2、造型、比例（30%）
3、细节深入与局部刻画（25%） 4、表现手段、技法（25%）
最近，备受瞩目的2022年春季哥本哈根时装秀正在进行得如火如荼，无论是秀场内，还是秀场外的 时尚 达人们的各种街头造型都带来了无与伦比的 时尚 感，更彰显着即将引爆潮流的流行颜色， 时髦精们快看过来！
其实，相比于四大时装周，哥本哈根时装周也非常受欢迎，诞生于1964年的哥本哈根时装周是北欧地区最大的 时尚 盛会。
与四大时装周不同的是，哥本哈根时装周不仅向 时尚 界人士开放，更重要的是普通人也可以参与其中，咖啡厅、画廊、餐厅都可以是你办秀的场所，是一个名副其实的Fashion Party。
real随意的时髦街拍，一直都很出圈。标志性的自行车、人字拖、梦幻印花等都在街拍中很出圈，打破了以往的时装周的格局，更加新颖有趣。
一个个时髦精们结伴而行轻松惬意地走在街头，视觉舒适Doubled。
2022春季哥本哈根时装周，在街拍中明媚欢快的缤纷色彩映入眼帘，充满夏日街头活力，给了我们无限的日常穿搭灵感。
今天就和昕小薇一起来盘一盘2022春季哥本哈根时装周，即将引爆潮流的四大流行色调吧！
01
XINWEI
热情醒目的荧光橙
FASHION STYLE
在以色彩缤纷著名的哥本哈根时装周上，令不少人望而却步的荧光色其实随处可见，今年上座率最高的竟然是驾驭爆表的荧光橙，不少潮流达人都大胆地将荧光橙大面积或点缀在造型上，打造出别具一格的独特风格。
在秀场内橙色也频频闪现，饱和到发亮的荧光橙成功吸引了大家的眼球，各类长裙在橙色的渲染下充满活力，让人过目难忘。
如果日常不敢直接驾驭衣服裤子这种大面积单品的，可以先从配饰入门，把它们融入你的日常穿搭中，点缀一下整体造型，让人眼前一亮。
如果你恰巧穿了一身沉闷的黑白色，那么来一条醒目的荧光橙色领巾，整体看下来新颖高级，立马碰撞出不一样的味道。荧光橙作为饰品来说吸睛程度极高，很是抢眼。
02
XINWEI
可甜可盐的柠檬黄
FASHION STYLE
清新又淡雅的柠檬黄，不论是在场内还是场外都能捕捉到它的身影，贴近自然舒适的色调令人心情愉悦。
Ganni糖果般的色彩也让人心情愉悦，青柠色渲染的针织与牛仔轻柔鲜亮，充满活力元气。这两套内搭的色调也与之相呼应，极具冲击力的色彩搭配，让Ganni Girls看起来自信笃定且大胆无畏。
Stine Goya秀场上一身柠檬西服套装，极简、冷淡、中性一系列关键词浮现在脑海中，利落的裁剪与廓形个性十足，硬朗又不失温柔。
街拍中西服套装潇洒大气，搭配深V背心性感出色，大面积露肤，用项链、耳环、包包做点缀，可以平衡跳跃色彩带来的审美疲劳。
03
XINWEI
活力自然的草绿色
FASHION STYLE
另一大热门的颜色就是绿色了，不同饱和度的绿色可以说一直在迭代的潮流中常青着，今年也不例外。
在哥本哈根时装周上，绿色更是随处可见，从上衣、手袋再到连衣裙，绝对是整个时装周最受欢迎的颜色了。
比如今年最出圈的Bottega Veneta绿色，在INS上真的不要太火了，柔软有质感的包袋实用又随性， 时尚 达人为了与包袋的颜色相呼应还穿了绿色凉拖，甚至涂了绿色的指甲，搭配在一起就很妙。
日常出街一条普通的绿色裤子搭配白T，慵懒休闲，清爽且运动感十足。小面积的绿色对于整体造型具有点睛之笔，它不会很挑人，上身效果却出乎意料。
大面积的单品上身后同样nice，黑色的硬朗能将大面积的绿色中和地更有质感，绿色又能给普普通通的黑色注入新鲜活力，搭配橙色包包与帽子衬得绿色更加鲜亮。
04
XINWEI
浪漫高级的孔雀蓝
FASHION STYLE
是饱和度高又夺目的孔雀蓝色，无论是秀场内还是秀场外的达人们都一致选中了这个色调，优雅大方，流露出率性的魅力。
比如Ganni秀场上衬衫和运动裤都很有呼吸感，孔雀蓝色相对饱和度低，和饱和度度低的黑色搭配在一起反而会很和谐，黑色更衬托出了蓝色的光泽感。
大面积的孔雀蓝不好穿，蓝色半裙与纯色背心搭配好驾驭程度直接飙升；蓝色西装与扎染裤搭配打破了整体纯色的画面，让配色一下子多了些高级感。
看了流行颜色后，昕小薇还为大家盘了盘哥本哈根时装周的流行趋势，可以搭配潮流颜色一起收入囊中，并可以提前get单品呦！
1. 西服套装
西装是Scandi-chic大流行前的一个主要组成部分，尤其是西服套装，设计师们很迅速地回归剪裁，纯色、高饱和度、格纹等元素应有尽有。
不过于夸张的阔肩西装既日常且实用，多种色调与纹路的设计让无聊的西服更活泼休闲。
2. 针织套装
针织裤套装可以说是运动装的替代品，带有运动装的元素，如今针织裙也加入了我们的日常衣橱，简单优雅。
针织套装也是懒人必备的时髦法则，没有穿搭思路的时候直接一套上身，不费脑又时髦慵懒。
3. 雨衣
除了雨靴，今年雨衣也是春夏季的一大主题，就像高级定制时装一样，而且随着天气的变化，它的实用性也毋庸置疑，在实用的雨衣也更需要时髦感，让你雨天出门也精致 时尚 。
受当下疫情的影响，这个世界带给人们的恐惧、沮丧与不安正在发生，越来越多的设计师选择回归自然，随即也有越来越多的自然色系出现在舞台上被大家喜爱，愿这些源自自然的色彩能够带给我们活力与希望。你最喜爱哪个颜色呢，快在评论区告诉昕小薇吧！
rgbR值22，G07，B201。
标准颜色都是RGB值通常都是2^N(没有256，用255)，比如0/32/64/128/255等。
RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色。
