如果说摇滚和乐队给我的人生带来过什么弥足珍贵的东西，我认为 并不是一时被燃烧起来激情，而是一直愿意独立思考、追求真理的个性！恰好在最热血的年纪让我刻骨铭心。 对于别人来说，可能是其他领域的东西，也许是文学，也许是电影。
李健曾经说过一句话让我记忆犹新 歌手比赛的命题就是错的，按照那个标准衡量的话，可能朴树、许巍连复赛都进不去。但恰恰他们的个人魅力是无法取代的。
我相信到真正让我无法忘怀的摇滚歌手，一定是属于那些独立、自由的创作者，也是乐迷们的精神领袖。对于爱、梦想和自由，他们总是可以诠释得那么真实而具有能量，当音乐响起，再萎靡的灵魂也会被唤醒。以下。
推荐歌曲 《曾经的你》
推荐歌曲 《蓝莲花》
许巍说 “很多人觉得摇滚就是长头发，皮夹克，很叛逆的样子，这太狭隘了。看看国外的摇滚乐，你可以有个性，可以金属、朋克，也可以蓝调抒情，真正的摇滚乐是博大的，它可以包容很多的东西。我们的摇滚乐还是很落后的，还有很长的路要走。” 也许这就是对摇滚最好的诠释吧！
关于许巍，我更愿意称他为摇滚诗人。
一个用心做音乐，稍显羞涩的老男人，一个几乎不愿意在大屏幕上亮相，甚至不尽心宣传专辑的摇滚歌手。在他的歌词里，能够感受到最大的诚意，以及流淌在血液里的信仰和自由。
推荐歌曲《生如夏花》
推荐歌曲 《Colorful Days》
朴树曾经在演唱会时说过这么一句话 “即使全世界都变得丧心病狂，全世界都去抢银行，我也不会像他们一样，一如既往。”
上万人的体育场顿时激动地炸开了锅，沸腾不已，观众们声嘶力竭地大喊着再来一首！朴树还是和任何时候一样，双手握着麦克风，虔诚又安静地唱歌，为那些爱着他的歌迷。
2003年8月，朴树为丰田威驰所创作演唱的广告曲《Colorful Days》在“中国歌曲排行榜”上榜9周即拿了六连冠，创造了该项国内流行乐风向标历史上的最“high”记录。
2004年凭借专辑《生如夏花》获得“第十届全球华语音乐榜中榜” 最佳歌曲奖、最佳音乐录影带奖、最佳男歌手奖、“年度总评十大金曲”、“年度总评专辑奖”等多项大奖。那时候的我还在上初中，经常在电视上看到朴树拿奖拿到手软的画面。
2014年后，朴树基本上消失在大众的视野，直到2014年7月献唱的主题曲《平凡之路》空降数十家榜单冠军，才算真正复出。
我喜欢的朴树，是沉默的、干净的、纯真的、诚恳的，这是他一直坚守的个性。
推荐歌曲 《公路之歌》
痛仰乐队是国内比较老牌的乐队，也是国内各大音乐节的常客。在独立乐队里，粉丝群体相对庞大，酒吧专场的门票基本也是能被一抢而空。
痛仰给我最大的感受就是一直在路上，永不停歇，正如这首《公路之歌》，听前奏的时候，就有种想要在大马路上超速驾车的冲动（尽管我考了三次科目二都还没有过）。
推荐歌曲 《生命是场马拉松》
旅行团是近两年渐渐被广大乐迷认识的乐队，他们还很年轻，还有许多机会。听过他们的live专场，几十首歌曲的演绎里，唯独对这首歌难以忘怀。
这首歌就是献给当下青涩的我们，一切焦虑迷茫，在岁月面前，都不过是岁月微小的印记。生命是场马拉松，我们一边跑一边告别曾经的渺小和胆怯，迎来更加强大的生命。
推荐歌曲 《他夏了夏天》
推荐歌曲 《小宇宙》
关于苏打绿关于青峰，我只想说两个字感谢！
苏打绿的音乐陪伴了我整个痛苦难捱的高中生涯，带给我太多感动和激励。
他们清新、温暖、独立、自由，主唱独特的声线和超强的创作才华，让他们屡屡在颁奖典礼上获得许多重要的认可。
《他夏了夏天》是写给小人物的歌，真实温暖的叙述令我十分感动，陪伴我每个上班下班挤公交车的早晨和傍晚。《小宇宙》是对不美世界的讽刺，鼓励每个人都能心怀善良感恩的心态，不被浮躁世俗的现实社会改变心境。
很喜欢这种洞察世界的歌词，喜欢这种对平凡人物的关注，道出了许多人的心声。 一首歌曲如果能够带来一些思考和领悟，可谓佳作，何况，苏打绿创作了那么多首。
《风马》
郑钧算是中国摇滚界十分重要的代表人物。《私奔》《回到拉萨》《赤裸裸》《天下没有不散的筵席》《长安长安》都是他经典作品，被许多人翻唱过，从这些歌曲里我们能感受到郑钧赤子一般的纯粹，不爱张扬甚至稍显冷漠的个性，内心却怀揣着对摇滚的热忱。
《风马》是一首关于爱和自由的颂歌，也是郑钧探索生命之旅的禅修感悟。网友说 “温和平静的郑钧更像是一个历经沧海桑田邻家长辈,而这一改变也是在有了孩子后,对生命思索和感悟。全新的单曲《风马》充分体现了出来，老郑说见天，见地，见众生——心怀慈悲。”
推荐歌曲:《Don’t Stop Me Now》
这是我跑步的时候，能够让我从3km/h跑到10km/h的背景歌曲，有种酣畅淋漓被燃烧到不能停歇的感觉。
网友说荷兰心理学家曾研究出一个方程式 歌词积极程度+节拍节奏和调位=歌曲带来快乐的程度，这首据说分数最高。
以上就是我为大家推荐的，令我无法割舍的几首摇滚歌曲，关于爱、梦想和自由！
精神萎靡的时候，伤心失落的时候，疲惫不堪的时候，我都会戴上耳机接受精神的召唤，感受这些摇滚带给我内心的力量，希望也能带给你同样的体验！
七零后的摇滚乐迷，会对“痛苦的信仰”这名字有更深情结。十多年前，这支乐队和“扭曲的机器”、“夜叉”等乐队一起，扛起了中国硬核摇滚的大旗。2000年，“痛苦的信仰”发行了首张专辑《这是个问题》，被视为中国摇滚发展进程中相当有代表性的一张作品。
不过，当2006年“痛苦的信仰”正式改名为“痛仰”之后，这支乐队在音乐上的取向已经开始有改变的苗头。那一年，他们发了一张EP专辑《不》，整体风格还是延续了硬核摇滚主线，但专辑一首歌《生命中最美丽的一天》，却是他们发表有旋律的抒情作品。其实，这时候高虎已经对坚持多年的硬核摇滚开始生腻。
感悟时期
发现了“自以为是的我”
这张EP专辑发行后的第二年，高虎回了趟老家，并完成了一趟旅行，之后他的心态彻底改变。“我是在新疆长大的，1984离开后，直到2007年我才又回到出生的地方，除了面前的天山和母亲曾经的工厂依旧，其它都已面目全非，当时我找到了父亲的老朋友，也见到唯一一个还留在老家的小学同学，才又把我带回曾经的童年记忆。
回看自己的成长过程，高虎说那是一个堕落的过程，“从三道杠、两道杠、一道杠，到成为留级生，再然后是自暴自弃，我一度是沉迷校园之外的坏孩子，直到遇到摇滚乐之后才转变了我的人生。”这是为什么高虎在选择摇滚乐后，会对硬核摇滚如此着迷的原因。
之后，高虎独自去了西藏、云南，还去了尼泊尔，走上了全世界最危险的公路——— 新藏公路。一路上连手机信号都没有，他一下子觉得北京真的离自己很遥远，心也开始平静下来。“但更重要的，是在路上遇到了形形色色的人和事，才发现之前的我，那个自以为是的我，在一个坐井观天的小世界里，居然已经妄想了那么久。”
质变时期
不再满足于重型摇滚的发泄
旅行回来后，高虎的心态已经起了很大变化，2008年，痛仰发行了第三张专辑《不要停止我的音乐》，大多作品已变得轻盈与抒情，而雷鬼乐风这时候已经逐渐深入到痛仰的血液里。
高虎说，他对雷鬼乐的喜爱其实从更早期就开始了。大概在2002年，他无意中在网上听到了Bob Marley那首经典的《No Woman No Cry》的现场版，就是这首歌引领他打开了认知雷鬼乐的大门。“在2008年前后，是我个人状态最差的一段时期，也是这首歌给了我很多生活的勇气。”
音乐和心态上的改变，也能从专辑封面上体现出来，一直以来，痛仰都以哪吒形象作为标记，在2006年的《不》专辑中，封面是哪吒自刎，而到了2008年《不要停止我的音乐》时，封面上的哪吒已双手合十，平和了许多。而这时的高虎，已经不再满足于重型摇滚的发泄，他开始想做些更有质感的音乐。也是从2008年开始，痛仰就已经完全脱离了之前的“痛苦的信仰”，成了乐评人邱大立今天所评价的“喜闻乐见的合家欢型组合。”
定型时期
我不介意一些声音突然变得舒服……
2008年后，高虎退掉了北京租住的房子，搬到了云南，此后这些年他大多数时间都呆在云南，新专辑《愿爱无忧》就是从去年5月开始在大理筹备的，之后再回到北京录制。去年，高虎又去了一趟西藏，专辑中《美丽新世界》和《扎西德勒》这些歌曲，就是在进藏路上完成的。而专辑中最为核心的一首作品，是与专辑同名的《愿爱无忧》，高虎说这首歌其实在几年前就有了雏形，而灵感就是来自当年为他打开雷鬼乐大门的《No Woman No Cry》。“Bob Marley的这首歌，其中一个中文译名叫《无爱无忧》，我们置换了下概念，内容是关于女人和孩子们的歌。”
而专辑中的《哈利路亚》写到，“再动听的歌也会使人厌倦，我不介意一些声音突然变得舒服……”高虎说，很多事物的观念如果不去打开，只是停留在旧有的思维模式里，那么人生的很多精彩之处必然会被狭隘的自我屏蔽掉，那不是他要去的方向。而在《带着镣铐起舞》这首歌里，也暗示了他不能再像以前的样子，高虎说“没有一个人是天生叛逆的。”
其实从6年前推出《不要停止我的音乐》开始，痛仰就做好了要被“批判”的准备，所以当如今看到有乐评人做出尖锐批评，他们都习以为常。高虎认为，乐评人应该是想借这条微博说现象，只不过观点过于偏激，“我不喜欢混圈子，也不喜欢站队，那些外在东西，本身就是外界所赋予我们的，谁喜欢谁就拿去好了；总有些人执迷于摇滚乐的曾经，上纲上线并拿此说事，我们更着眼于摇滚乐的未来。”
痛仰乐队。根据查询相关资料显示2021年国内最火乐队为痛仰乐队，痛仰乐队是1999年在北京成立的，是一支老牌的摇滚乐队，他们所创作出来的作品都是非常具有感染力的，所以他们的现场表演成为了无数年轻人的追捧。
摇滚乐不能安静吗？
喊了那么久的“燥起来”，安静一下不可以吗？
闭眼倾听这首《我愿意》，你不会为那种铁汉柔情颤抖吗？
痛仰的“举重若轻”，你们没有感受到吗？
看完《乐队的夏天》第四期，关于痛仰乐队的得分，一直耿耿于怀。
并非希望痛仰一举夺冠，但起码，请给予痛仰一个他值得的票数。
揪心！
或许是我太情绪化，第一场PK赛都结束了，我还久久不能平静，直到在微博看到了痛仰乐队的回复 “关于改的躁与不躁，平淡与否，能否有比赛优势，在我们看来，其实不太重要。归根结底只有一点，我们自己喜欢就够了，总不能为了比赛违背自己的真实意愿与感受吧。 ”
自己喜欢就够了！就是这么酷！
盘尼西林的话正中我怀，“痛仰是一个从精神力量到音乐力量都独一无二的乐队，多少分都无法掩饰他音乐本质的好。”
从鸣不平到平复心情到释怀，我也在思考，关于流量与IP的能量争夺。
为何坚守、沉淀了几十年的乐队，扎实玩音乐，却没在流量池争夺到一杯羹？
为何单纯、美好又执着的乐队，在中国是一个巨大存在的乐队，被挤出了综艺平台？
“因为资源不平衡，给乐队的平台太少，各大综艺节目都是流量艺人，现在大家就是要流量，这是现实。”听到张亚东老师说这句话时，我感觉胸口被堵了。
可这就是现实，让人“痛仰“的现实。
如果乐队走向流量，用技巧迎合大众需要，那就是我这个乐痴粉丝期望的吗？
不是。
我期望，乐队有更多展示的平台；
更期望，乐队永葆他们做音乐的初心。
从来都没有小众的音乐，只有迟到的听众。
比赛开始前，导演组问痛仰这样改编《我愿意》，不会担心太简单了？
主唱高虎淡定地说 音乐最终是要走心的 ，如果想丰富的话没有尽头，在舞台上，我们希望呈现原始的、放松的状态。
乐曲的改编，简洁有力量；
痛仰的信仰，单纯而执着。
音乐白痴如我，没有听懂痛仰对每一个尾音的半音的改编，我只是享受其中，松弛有度，舒服。
相比之下，面孔乐队让人紧让人崩的《流年》，动静结合，燃爆全场。
面孔PK痛仰，情绪上一炸一平，功夫造诣有多深，我只能顶礼膜拜。
面孔，痛仰，新裤子，海龟先生……《乐队的夏天》中，这些老牌的乐队名字本身就是一个品牌，他们承载了几十年几代人的摇滚情怀，他们有过高光时刻，也在低迷中徘徊，在探寻中冲向那一米阳光的未来。
强者的巅峰对决，谁赢谁输已不重要，重要的是，他们都在这个舞台上，重要的是他们执着初心，无问西东。
希望一个新的摇滚时代大幕渐次拉开，
希望乐队的夏天悄然到来！
2022痛仰乐队“三四五”巡演。痛仰乐队成立于1999年。由主唱高虎、吉他宋捷、贝斯手张静、鼓手迟功伟组成。这是一支跨越了世纪的“老年”乐队。1999年乐队成立时，浸浴于摇滚乐与时代洪流的少年们，发布了首张专辑《这是个问题》，愤怒着，向灵魂发问，向世界发问。
