说起李谷一和宋祖英，他们两位都是国家级的民歌歌手，那这两位老牌女歌星，哪个更有气质呢？接下来我们要详细刨析。
其实对比李谷一来说，宋祖英更为老百姓熟知，她上过多次春节联欢晚会，无论是实力和唱功乃至出镜率都高于李谷一，年龄大一些的老人，一提起宋祖英无不拍手称赞，可见当时宋祖英的呼声有多高。
在歌唱领域民歌歌手其实并不多见，大多数都走向了流行歌曲，像宋祖英和李谷一在民歌领域可以说是并列前茅，但论及气质，宋祖英则更胜一筹，毕竟在很多国家级的场合，她是代表着国家出面。
民歌领域的专业性极高，普通老百姓对于民歌的专业研究可能不是那么深入，尤其对于一些，偏门的民歌，更是不懂理解其真意。作为当下民歌领域的领头羊，宋祖英她一贯的梦想就是发扬传播民歌，让更多的观众能够深入了解这个民族性的文化，正是由于这一梦想的加持，让她的气质也更拔高一筹。
李谷一在民歌领域的造诣也非常高，对于一些高难度的专业级唱功，她的研究更为细致，并且门下也收了几位学生，都获得了颇为丰厚的成绩，她们两人各自都在用不同的方式来传播自己的专业和民族文化。论及气质可能太过于片面，因为当成长为真正的国家级歌手，他们所在意的并不是气质有多好，而是身心的修炼，对于职业发展的规划以及文化如何传播文化、如何传承的思考。
所谓能者多劳，她们在民歌领域牢牢的奠定了门槛，成为中流砥柱，支撑起民歌在全世界的广为流传，很多海外华侨虽然身在异乡多年，但每每听到民歌都会热泪盈眶，这也是民族性文化的传承之所在。
宋祖英
张也
祖海
陈莉莉
陈思思
于文华
黑鸭子组合
王丽达
哈晖
萨日娜
拔根芦柴花＿黄卓
拔根芦柴花＿王宝珍
北风吹＿李元华
北风吹＿王昆
敖包相会＿布仁雅尔、娜吉勒
敖包相会＿吕继宏、乌日娜
夫妻观灯＿韩再芬、李迎春
赶牲灵＿冯健雪
梅娘曲＿韩延文
孟姜女＿赵秀兰
秋水伊人＿郑莉
人说山西好风光＿张也
弯弯的月亮＿江涛
信天游＿范琳琳
游子吟＿成方圆
在那遥远的地方＿刘维维
在那遥远的地方＿楼乾贵
戴玉强、谭晶、吕继宏、王宏伟、廖昌永等。
1、戴玉强
戴玉强，1963年生于河北文安，中国内地男歌手，美声唱法。北京大学歌剧研究院客座研究员，扬州大学兼职教授，河北工业大学艺术指导客座教授。截至2016年是中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员。
2、谭晶
谭晶，1977年9月11日出生于山西省侯马市，中共党员，国家一级演员，中央军委政治工作部歌舞团独唱演员，中国当代歌坛开创民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。
先后毕业于中国音乐学院1998届民族声乐专业本科班、解放军艺术学院2006届通俗唱法专业研究生班，是中国第一个通俗唱法硕士学位获得者。
3、吕继宏
吕继宏，1960年6月27日出生于甘肃天水南河川，中国内地男高音歌唱演员，国家一级演员，享受国务院”特殊政府津贴“。先后毕业于西安音乐学院声乐系和中国音乐学院研究生班。
中国人民解放军海军政治部文工团副团长，中国音乐家协会理事、第十一届全国人民代表大会代表。
4、王宏伟
王宏伟，男，汉族，中共党员。总政歌舞团男高音独唱演员，现技术11级，文职7级，国家一级演员。出生于新疆博尔塔拉蒙古自治州温泉县，祖籍河南焦作市，现居北京。擅长演唱中国西北民歌，音域宽广、音色独特，高音区极具魅力。最高音是f3，音域能跨越三个八度。
5、廖昌永
廖昌永，中国华语男歌唱家。1968年10月25日出生于四川成都郫县，1995年硕士毕业于上海音乐学院。
廖昌永平生不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。
廖昌永现为上海音乐学院院长，中国音乐家协会副主席。在第十二届全国人民代表大会上当选为教育科学文化卫生委员会委员。
周璇，人称金嗓子。
她是民国时期最有名的女歌手。
周璇
周璇是中国最早的两栖明星；在近20年的演艺生涯中，她拍摄了43部影片，演唱了200多首歌曲，成为演艺界的一颗耀眼之星。她在《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》等电影中的表现让不少观众为之动容，而她主演的《马路天使》、《忆江南》等电影更是享誉海内外。
周璇已经成为中国民族文化遗产的一部分，她主演的经典电影以及演唱的众多脍炙人口的歌曲已经成为联系中国大陆和海外华人的纽带。
在音乐上，周璇被称为中国流行歌曲的先驱者。世界各地有华人的地方，都能听到她的歌声。周璇不仅在电影中塑造了一个个生动的艺术形象，而且她在表演的也将美丽的歌喉发挥得淋漓尽致，《民族之光》、《四季歌》、《夜上海》等歌曲都凝结了周璇深厚的艺术功底和强烈的爱国情操。
周璇
所以，周璇是民国时期名副其实的天后，是当时的第一女神，而且她的咖位与“银嗓子”姚莉之间的差距拉得很大。
T1，音域、低音质量高于张惠妹。但辨识度、语感、情绪张惠妹完爆姚贝娜。
张惠妹理论音域 D3-G5-B5-D6 ；低音-混音-头声-头声极限。
张惠妹 质量 音域 G3-G5 ；
姚贝娜理论音域 C#3-G5-E6 ；
姚贝娜 质量 音域 C#3-G5 ；
姚贝娜是典型的学院派流行通俗声乐代表，也是近些年最好的学院派声乐女歌手。是2008年的青歌赛满分冠军。 音的质量，音域的阔度是他们的核心竞争力 。
张惠妹师出张雨生，是典型的民间好嗓子代表，不具备声乐系统。全凭借着个人乐感和后天补课。 音乐情绪化，是这类歌手的王牌。
姚贝娜和张惠妹的对比，是具有部分不公平性的。
在这种时代基础上，以 声乐性唯声域论 评价姚贝娜和张惠妹，的确会得出姚贝娜唱功高于张惠妹的结论。但这种评论明显是有失偏颇的。
张惠妹对于演唱的语感、音乐风格、情绪传递能力等方面做的积累都是姚贝娜仰望的存在。
张惠妹在姚贝娜的年纪时，已经卖出了五百万张唱片，成为王菲之后登上了美国时代周刊的华语女歌手。这种现象级，并不是姚贝娜靠着单纯的音域和质量所能弥补的。
以下简单从音色、音域、腔体三个方面，结合影响三个维度的 语感、情绪 简单对比以下姚贝娜和张惠妹。
1音色张惠妹 姚贝娜。流行唱法 学院性通俗唱法；姚贝娜有一个很致命的问题 大多数人记不住她的音色，第一次听觉辨识度几乎为零 。如果听多了姚贝娜的人，会非常喜欢姚贝娜的音色。因为她的音色就像是变色龙一样，在质量饱满的基础上万分多变，内容度拉满。
，姚贝娜没有意识到， 流行音乐不需要音色多变，而是需要高度统一的强烈风格辨识度 。同样的，谭晶也有这个问题。青歌赛出身的歌手，很有一批人都有这个问题。
人们无法只通过演唱音色，去确定这个声音的源头是谁。这样的歌手，难以在商业性上成名。
音色辨识度过弱，这其实并不是姚贝娜一个人的问题。凡是 大学学习民歌的女歌手，在后期转入流行通俗唱法之中的女歌手 ，在音色上几乎不具备丝毫辨识度竞争力。
造成这种情况的原因其实很无奈，因为民歌的专业性第一点要求就是对于音色塑造性拉满，喜庆、溢于言表的喜庆。当民歌转入通俗唱法之时，这种过强的塑造能力，反倒会让大部分女歌手找不到自己的 本身音色，而更是会忽略增加自身音色表现力的种种技巧 。
而且青歌赛的评判标准，并不是音色。 而是音准、音的质量、音的强弱对比、声压等等。
这就是通俗唱法和流行唱法区别，在学院派眼里，通俗唱法等于流行唱法。但实际上在普通听众眼里，流行唱法代表着悦耳、情绪、好听。通俗唱法代表着毫无特色、陈旧、呆板乃至于迂腐。
两人的音色对比强度，已经上升到了华语顶级水准。不存在于 本身音色 的问题，主要问题在于 对于音色的修饰和情绪表达，能否做到增大辨识度 。
在这个基础上，去谈论张惠妹和姚贝娜，差距瞬间拉大。
张惠妹在音色的表达 部分沙哑打底、多点共鸣给与立体听觉、金属芯渐强于高音情绪化，低音发音点弱化，声带边缘化。口语修饰音极多，破口音有口语随性的口水声。这一点很妙，反其道而行 。
姚贝娜在音色的表达 金属芯一直在线，没有口语修饰音，气口都很少。发音点、腔体在音域拓展时一直在变，导致音色听觉不具备高度统一性。
有时候，就是这么邪乎。不论是谭晶还是姚贝娜，专业性太强，会的唱法太多，反倒会造成具有广度而不具备深度。不论是美声、民歌还是通俗，三个唱法之间穿梭必定比不上只会一个专心于通俗的几十年钻研。
所以，姚贝娜的辨识度，远不如张惠妹。
2音域姚贝娜低音质量 张惠妹；
张惠妹高音语感 姚贝娜；
江湖不是打打杀杀，演唱也不是高不高、准不准。对于顶级歌手，声乐的要求会从基础质量转变为演唱风格的细节。
作为声乐科班出身的姚贝娜，具有着完美的功底。她的低音，真的是一绝。
这个从他的理论声乐和质量音域的最低音维度一直就可以得到。不论是声压、共鸣、发音点，姚贝娜都是具有堪称完美的低音质量。注意是质量。至于辨识度，依旧是具有上述的音色问题。
非科班女歌手，低音是她们永远无法触及的领域。因为他们不具备腹腔深度和多点腔体的意识和训练。比较典型的例子是张韶涵、张靓颖两姐妹。那叫一个低音稀碎。
张韶涵演而优则唱，低音稀碎，不具备可听性。但恰恰大众吃高音一套。半死不活的张韶涵，凭借《阿刁》那一句“你是自由的鸟”一个音G5，重回事业巅峰。
同样的张靓颖也是如此，不断地提高海豚音上限，低音真的是比业余还业余。一句低音她能唱出五句话的感觉。基本的声压都无法维持。
张惠妹的低音质量，相比于张靓颖和张韶涵是较好的，也称不上多好听。只能说具有职业歌手水平，但不具备职业优势。
当音域开始缓慢上升至A4时，姚贝娜的优势就开始下降，张惠妹开始展现出超强的统治力。
A4-G5
张惠妹 多点发音，保持最上方金属芯的，增大张雨生特色咽音，增大声带边缘化在首尾音进行柔化听觉。具有面罩共鸣。
张惠妹的最强能力点，就在于此。在A4-G5的高音区，张惠妹主要利用的技巧是声带压缩和声带边缘化，这其实是两个老生常谈的能力。姚贝娜也拥有，张惠妹的偏重点不同，张惠妹能够更具不同的歌曲要求，进行即时的调整。
比如《我最亲爱的》，首尾边缘化弱化听觉，中间强弱的强拍完美金属芯强混。具有求异心理的完美强弱对比。
A4-G5
姚贝娜追求声压和金属芯密度，依旧是专业性唱法。姚贝娜的高音声压几乎是达到了华语天花板的范畴，金属芯的密度，也是令人惊叹的。
......声压越大，对于内容度的投入必定较少， 也存在与部分商业性影响，不具备艺术性的强弱对比。就会落入飙高音的范畴之中。 实际上，姚贝娜商演飙高音的次数真的是太多了。
在声域商业性上，低音优势远不如高音优势重要。原因无他，因为大众审美和人类听觉系统决定了，女高音才是人类性上最一致的听觉美感来源。所以，低音优势只在于具有部分音乐审美和专业从事人员的口中谈资。并不具备太多的歌曲表达张力。
任何领域，想要达到成熟的风格和稳定的不可代替性，都至少需要十几年的沉浸和刻苦，张惠妹拥有，姚贝娜可惜还未拥有。
3腔体。姚贝娜 张惠妹；腔体共鸣是声乐系统上，最为基础也是最为核心的能力，也是声乐拓展的主要进步空间。
在这个领域，张惠妹是稍弱于姚贝娜的。
上下共鸣腔 腹腔、额窦、鼻腔。三个主要腔体，姚贝娜和张惠妹都是超一流水平，不具备太多差异性。
两人的主要腔体唱法差别在于胸腔、咽喉、上颌窦、蝶窦四个部分。
1姚贝娜的胸腔 VS 张惠妹的咽喉；
在基础的胸声点缀，甲杓肌参与上，两人都是具有的。不再细说。
这是典型的通俗学院派论点，通俗唱法的定义就是 以最真实的声音去演唱。强调的是真声质感，在这个过程之中，青歌赛的标准是去假音化的。基本上很少在青歌赛的领域上听到假音，近些年略有好转。
对于姚贝娜而言，真声的主要质感来源，就在于胸腔共鸣。这里具有部分的民歌基础和美声基础共鸣，这也是姚贝娜演唱之中的声压来源。
恰恰相反，张惠妹对于真声的选择方式，并不是胸腔共鸣，而是在咽喉。
张惠妹以声带边缘化+弱混能力，具有非常强的纤弱感。以咽音的凝聚感，增加弱混的凝聚力 。这一种能力与李健的弱混，大致方向是一致的，在质量上张惠妹不如李健。而且张惠妹的弱混是强弱对比之中的点缀存在，不是主要手段。
咽音可以给与二重唱的感觉，因为发音点是两点。好似多了一个0.1的低音大抵。沙哑感，也是来自于咽音。
姚贝娜胸腔共鸣 VS 张惠妹咽音 +边缘化；
这就看个人审美取向了，以质量出发，姚贝娜稳赢，以商业可听性，张惠妹也不差。在 CD表现上，经过后期修饰，张惠妹可以吊打姚贝娜。
所以总体而言，张惠妹更具有 大众审美和内容度 。姚贝娜具有专业性审美。
2上颌窦 VS 蝶窦；
姚贝娜的高音，在声压之外就是那强大无比，十分集中的金属芯。 金属芯的存在核心，是在于上颌窦的声波叠加，因为在整个发声体系之中，只有上颌窦是具有硬壁腔体边缘。而硬壁才是让声波具有撞击后的声波叠加能力，如此进行集中共鸣。
姚贝娜的金属芯是集中于穿透力，加之胸腔共鸣的广度，是非常完美的展示。
张惠妹的上颌窦能力是弱于姚贝娜的，张惠妹具有较强的蝶窦立体音能力。因为有咽音的存在，很难分清楚，张惠妹的蝶窦参与度有多少。这需要张惠妹的清唱音频才能判定蝶窦参与度。
但即使有蝶窦的参与，在上颌窦腔体共鸣的能力上， 姚贝娜还是强于张惠妹的。 因为张惠妹的高音，的确具有太多太多分散点。不具备集中度。
，姚贝娜在声乐专业性上几乎是全面胜过张惠妹的，音乐表现力真的不是单纯的专业性就能判定的。
张惠妹的商业老练和个人技巧，实在是姚贝娜这个年龄段无法短时间达到的。何况，姚贝娜已然离去。
姚贝娜在2015年1月因病去世，在这个世界上只生活了34年，真是天妒红颜，命比纸薄。
我现在对姚贝娜个人，唯一能做的只有表示尊重，内心祈祷。愿她在天堂永无痛苦，再把歌声唱响。
我更不会在这里让姚贝娜与张惠妹比什么唱功。即使她在世时，两位歌手，各有千秋，各有“粉丝”，比之亦无益。
现在没有可比性了！姚贝娜已经去世，张惠妹还活着。
姚贝娜生前，确实无法和张惠妹比，一个新人，一个天后，请问要怎么比。打个比分，姚贝娜还是学生的时候，张惠妹甩她N条街，已经响当当老师。
姚贝娜是内地知名歌手，最经典代表作，电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》。相信这部电视剧很多人看过，我更相信，很多人因为剧喜欢上这首歌曲，喜欢上唱这首歌歌手。
2015年1月16日，姚贝娜因为乳腺癌不幸去世，享年33岁。就算到现在，我都还记得，当年她去世时，人们的痛惜与不舍。姚贝娜唱功很不错，如果早生15年，按照她的成绩，张惠妹也甘拜下风。
除了《红颜劫》。电影《画皮2》宣传主题曲《画情》都是她的杰作。她还参加过浙江卫视《中国好声音》。姚贝娜去世后，有举办追思会、也有小行星被誉为姚贝娜星，更有姚贝娜雕像建立。
总体而言，姚贝娜去世是令人难过的。唯一遗憾！没有结婚就离开。至于张惠妹，整一个大嗓门，后期非常肥胖，一点天后样子也没有。
姚贝娜唱功有她的特点，无论声音辩识度和感染力无人能及。
姚贝娜能感染那么多人，是因为她经历过生死的病痛考验，她爱唱歌，她用生命唱歌，用全身力量唱歌。她把唱完每一首歌当作生命延续的符号，她的求生欲望存在于唱歌之中，只有之前的梅艳芳唱到生命的尽头，她是梅艳芳第二！
姚贝娜唱歌不是为了钱，她上好声音是为了得到别人和 社会 认可，这与所有人追求价值观是一样的。尤其在知道自己不久人世的时候。
姚贝娜的唱功真的很厉害，她在好声音唱的那首外国歌曲，难度很大，不是哪个演唱家都能唱完的。她的驾驭能力无人能及，可以说比原唱还震撼人心。难怪大家事前都认为冠军非她莫属。
姚贝娜在好声音唱的第一首歌，比较张惠妹的原唱更有高亮的声音，更有温婉的底蕴，还有更强大的感染力，只是在音色上与张惠妹不同而已。如果说张惠妹唱的是完美的话，那么姚贝娜唱的是锦上添花。
姚贝娜专业上肯定好啊！以前是国家队的，青歌赛还拿了第一名金江。吧，还是喜欢张惠妹唱的歌
拿姚贝娜和张惠妹来比。不管结果。姚贝娜已经赢了。说明大家还是相当认可。
这里不否认有很多人唱的都的很高，说句实在话，我们现在好多的民歌手，基本都是一个方法培养出来的，尤其用的都是西洋标准来培养的，在歌手的发声部位方式上，尤为突出，所以风格基本类同。具有自己独特风格的人基本没有。有心的听众可以去多关心一下这方面的事例。这里举个例子三十年代的周旋唱的《天涯海角》，后来的郭兰英唱的《我的祖国》等歌曲，邓丽君唱的各类歌曲，感觉这几个歌手应该一开始都没有有过非常正规的训练，基本都是凭着自己得天独厚的金嗓子，而唱出动人悦耳的歌曲的。是不是目前为止，还没有人唱出她们给我们带来的那种感觉，糯，软，亮和女人特有的嗲的味道，而郭兰英还具有一种气势，坚决，坚定，神圣不可侵犯的气势。好多后来人学唱《我的祖国》，只有女人味而就没有这种气势。既然是民歌歌手，就是要凭着天赋，凭着自然。否则都是一个模子刻出来的，也就失去了民间特色。《天边》这首民歌也非常好听，几个歌手各有各的特点，唯一要说的是，有个专业歌唱家，是唱的最不好听的。理由就是发声部位的问题，太专业了，反到弄巧成拙了，适得其反。
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