是张杰高，张杰的高音不是一般人能上去的，张杰唱的一首歌，叫自己，那首歌的最高音可以达到B5，而华晨宇呢？他唱过一首歌，叫平凡之路，最高音是E5，说明张杰比华晨宇高一些，，有的人说，那张杰用的是混合音，华晨宇用的是真音啊，那为什么张杰比华晨宇高呢？听好了，张杰唱的自己的最高音的前一部分是用的真音，已经达到G5了。
根据一个8度来说，c，d，e，f，g，a，b，b是最高的，华晨宇的混合音是远远比不过张杰的。
真音张杰胜，假音华晨宇胜，混合音张杰胜，头上音华晨宇胜，电音张杰胜，这说明华晨宇跟张杰比高音，还是有一些差距的。
华晨宇的唱功是非常强大的，甚至在大陆年轻一辈的华语男歌手里，可以说是第一档次的。
他的气息非常扎实，孩子这首歌里各种炫技C5长音确实很厉害，的头声吟唱也是非常出彩。五字玉拖长音和头声转音算是他的强项。
他还具有非常宽广的音域，大概测了一下从他表现中的歌曲中，有从G2到A5的现场，已经拥有了三个八度的可怕音域。在易燃易爆炸这首改编中，还出现了C6这样爆炸的头声，在高音技术上来说，他还有咽音加成，除了杰哥能稳压他一头以外， 杰哥B5可不是盖的。还有那些提迪玛希的女士请你们离开这个舞台 其余的流行届男歌手很可能都拼不过他。
音色上，独有的少年音具有较强的辨识度和渲染能力，配上鬼魅得红色眼影和病娇般的红色唇色，还有拖沓的唱腔，搭配出了一个病人用尽生命疯狂呐喊般的演出效果。
李泉老师说的非常好的一点就是，华晨宇有自己的音乐态度。也就是说他有想法，有自己独特的审美，开始思考如何用音乐来表达自己，影响世界。不随波逐流，不盲从，这一点是非常可贵的，在他身上我看到了 哪怕撞得头破血流我也要喊出自己声音的勇气，这对于一个90后的年轻歌手来说，值得点赞。
华晨宇，1990年2月7日生于湖北省十堰市，中国内地男歌手，毕业于武汉音乐学院。2013年参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道 。
华晨宇从小就开始接触音乐，小学五年级之前，最喜爱长笛。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，一心想上武汉音乐学院的他，第一次高考专业课满分，第二次高考以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。
代表作品
烟火里的尘埃、微光、Here We Are、齐天、我管你、异类、寻、寒鸦少年、斗牛、好想爱这个世界啊
《我好想爱这个世界啊》、《烟火里的尘埃》、《齐天》等都是华晨宇比较知名的歌曲。华晨宇还是比较有实力的，是华语乐坛难得的人才，被大家亲切地称为“鬼才”。他是2013年出道，当时凭借一首《无字歌》得到了尚雯婕的赏识，从而一路过关斩将进入了决赛，后来，他又凭借《海阔天空》这首歌得到了《快乐男声》的冠军。
一、《我好想爱这个世界啊》《我好想爱这个世界啊》是“火星三部曲”中的第一首，也是他专门为抑郁症群体创作，他在2019年火星演唱会上唱了这首歌，华晨宇站在患者的角度，真正的去理解他们，并且，把他们的感受用音符表达出来，再加上华晨宇的歌声比较温暖有力量， 让更多的人能够理解那种痛苦，再面对身边的抑郁症患者时，他们不再戴上“有色眼镜”，而是用自己的温暖帮助他们走出痛苦的区域。
二、《烟火里的尘埃》《烟火里的尘埃》这首歌由林夕作词，西楼谱曲，西楼、郑楠编曲，收录在专辑《卡西莫多的礼物》中，该曲曾获第十五届音乐风云榜组委会推荐十大金曲奖，这首歌充满了迷幻，再加上华晨宇独特的唱腔，给人一种高音结实奔放却又保持迷幻与空灵的感觉 ，这首歌得到了很多人的翻唱，可是，都模仿不来华晨宇的味道。
三、《齐天》《齐天》是华晨宇为电影《悟空传》创作的主题曲，由《悟空传》原作者今何在与丁彦雪、房昊共同填词，郑楠担任制作人，于2017年6月2日首发。 华晨宇把“热血说唱”和“情感抒发”两种唱腔结合，给大家带来了不一样的各省体验。
张杰最高音嗨f
烟火里的尘埃 g5 孩子一样
华晨宇-春 high c 20秒
我最喜欢的一首歌是《我好想爱这个世界啊》，这首歌是华晨宇“火星三部曲”中的第一首，也是他专门为抑郁症群体创作，他在2019年火星演唱会上唱了这首歌，我特别喜欢这首歌，其中的歌词表达了抑郁症患者的痛苦，他们别压抑的情绪不知道该如何表达，孤独的时候，连个能拨打的电话都没有，只能独自承受。
一、这首歌表达了抑郁症患者的孤独和痛苦“抑郁症”这个词，时常出现在各种新闻报告中，有的人因为抑郁症失去了自己的生命，得到了解脱，其实，现实生活中，当有人说自己有抑郁症时，很多人会不相信，认为他在夸大自己的痛苦，认为他在作秀，有的人甚至会加以指责，这给抑郁症患者带来了更多的痛苦，华晨宇这首歌，真切地表达了抑郁症患者的孤独和痛苦，他们不被理解，只能独自承受那无法遏制的伤害和难过。
二、这首歌的演唱很是真挚和细腻华晨宇站在患者的角度，真正的去理解他们，并且，把他们的感受用音符表达出来，再加上华晨宇的歌声比较温暖有力量， 让更多的人呢能够图理解那种痛苦，再面对身边的抑郁症患者时，他们不再戴上“有色眼镜”，而是用自己的温暖帮助他们走出痛苦的区域。三、这首歌充满了无尽的力量
抑郁症患者本身就已经很痛苦了，其他人不要再用自己的不理解去给他们的痛苦加码，希望他们能够用的乐观以及关怀给他们带来生活的力量，让他们感受到世界对他们的期待、陪伴以及理解，，让他们勇敢的去热爱这个世界，热爱独一无二的自己。
我们虽然不能理解郁郁症患者的真正的痛苦，，我们可以用自己的温暖，给他们减轻痛苦。
华晨宇可以说是现在流行音乐的领军人物，他的高音很厉害，他自己也写了很多的歌。他的很多歌我都喜欢，我最喜欢的一首歌，歌名叫做好想爱这个世界啊。
第一个原因歌曲传达的意义非凡
在我们生活当中，有这么一群人，他们每天面临着巨大的压力。在他们的世界里，只有他们一个人，很多时候他们想选择留下来，又想选择离开这个世界。他们每一天都生活在黑暗中痛苦的挣扎，他们就是抑郁症患者。生活中的很多人不能理解他们，也不重视抑郁症这个问题。华晨宇写这首歌就是想表达对抑郁症患者的一种爱，希望他们能够战胜自己，乐观积极的继续生活下去，好好的爱这个世界。
第二个原因表达方式让人感到很舒服
很多的抑郁症患者不愿意与外界接触，他们害怕自己将自己的症状告诉其他人，遭到其他人的嘲笑。很多人都对抑郁症患者怀着恶意，他们认为抑郁症是没事干的人才会有的，但其实并不是这样。华晨宇在唱这首歌的时候，并没有像他的其他歌曲那样给人很热烈的感觉，而是像在人们的耳边说话一样，娓娓道来。他想告诉那些敏感的抑郁症患者，他想给那些郁郁患者更多的勇气，让他们有活在这个世界的希望。
第三个原因歌手由生活到艺术
其实处在这个社会，人们的压力都非常大，可能在自己不经意间就会患上抑郁症。华晨宇本身就是一个比较内向的人，刚开始的时候也不愿意社交，不愿意与别人过多的接触。他还在节目当中被曝出曾站在自家阳台上，想往下跳这一想法。其实艺术来源于生活，华晨宇想用这种方式，以及这首歌告诉那些抑郁症患者们，这个世界还有很多好的地方，值得我们去看，值得我们去爱。
我们应该明白一点，评论他的唱功，与评论他唱得好不好听是两码事。因为唱功是一个客观指标，是有据可循的；而好不好听，是一种主观感受，这个见仁见智，永远不会有一个确切答案。
参考网上很多专业人士的意见，我们从各个指标来逐一分析
基本功
华晨宇是音乐科班出身，他是一个把基本功看得非常重要的年轻一代歌手。你看他常在各个节目上，忠告那些更年轻的、怀着音乐梦想的人，一定要把乐理知识学好，回去多练基本功。这不是他好为人师，而是他深知这些东西的重要性。没有扎实的基本功，天赋再强也走不了多远。
而他本人，不仅从小开始打基础，在校时也专业过硬，即使出道以后，他也一直处于不断修炼和进步的过程中。比较现在的他与当初快男舞台上的他，你会发现这种进步非常明显。他的发声位置与方法是科学的，高音越来越稳，真假音转换自如，头腔共鸣出色，以前的低音弱项现在也基本不存在了。这明显是专业训练后的结果。
所以，在基本功方面，目前的华晨宇，在音准、气息、乐感、共鸣等方面都已经是一个精湛的水准了。
音色
华晨宇的音色，还是比较有辨识度的，低音部分及格，但配上现场还是非常好听的，比如《斗牛》前面那段。不过，华晨宇最标志性的，还是他那具有撕裂感的高音，明亮、坚实、穿透力十足，极易燃爆现场。华晨宇用高音呈现一种临界的呐喊，但因为他的声带闭合异于常人，发声点很小，持续的高音输出对他来说，其实他并没有你们看上去那么吃力。
但我仍然要说，华晨宇不是那种靠音色吃饭的歌手（音色比他好听的歌手挺多），他的声音辨识度主要还是通过演唱技术实现的。
音域
有人专门测了，华晨宇在一首歌中有从G2到A5的现场，轻松跨越三个八度的宽广音域。在改编《易燃易爆炸》时，还听到了C6这样爆炸的头声，拥有咽音加成的高音技术，20s的HighC可不是谁都说来就来，这样的水平在年轻一代男歌手中几乎无人匹敌了。
live实力
华晨宇的主要音乐风格，是偏摇滚说唱类的“花式风格”，如《我管你》、《斗牛》、《寒鸦少年》、《异类》等，这也注定了他是为live而生的歌手。听过的都知道，华晨宇的现场相比唱片，那种震撼力差了不止一个等级。他的现场甚至常被戏称为“邪教现场”。
这也是为什么说华晨宇在舞台上总是惯用“花式表演”的原因，因为他不是唱情歌，如果没有这些肢体动作和表现手段，而是安安静静地坐在那里唱的话，他那些歌曲的感染力将失之大半！华晨宇通过他的现场魅力，可以把唱片里平淡无感的歌，变得或躁动人心或催泪动人，能给刻板的旋律赋予新的灵魂，能把每首翻唱都打上他的花式标志。至于为什么总是公式化的表演，这个可能就是习惯而已，也没啥可诟病的，就像费玉清一辈子唱歌都是45度角仰望天空一样。
，华晨宇的唱功确实还是过硬的，这个其实应该没什么争议。至少在90后男歌手中，基本很难找到可以一较高下的对象，甚至跟80后中的顶尖高手（林俊杰、张杰、张敬轩、曹格等）相比，也不会落入明显下风。
，现在的华语乐坛，其实早过了拼唱功、拼嗓子的时期，正如前两天胡彦斌在某当节目上说的一样，唱作人才活得更久。
华晨宇算一个优秀而个性分明的唱作人，而不是一个单纯的唱将。他身上最明显的标签不是他唱得多么好，而是他出道以来独一无二的风格和坚持自我的态度，这才是大众争议之处。说到底，他还是小众的，许多人不认可他，这是很正常的，因为下意识里大家还是在拿他和以往的那些“全民天王”“时代巨星”相比。这个年代已经没有谁可以成为那样的人了，那可能也不是华晨宇的目标。
说来也怪，既然华晨宇音乐如此“异类”，为什么还能有那么多人追捧？我肯定他的实力，但我不是他的粉丝。我也不敢确定，喜欢华晨宇的粉丝，是不是每个都是真的喜欢他的音乐？我觉得他身上的流量属性也是明显的，但我觉得，作为一个有实力且专注音乐的艺人，能得到流量的眷顾，那这些流量也是有价值的。
有人说华晨宇是“领军唱作人”“歌坛大魔王”，有人说他就是个被严重高估、被炒作起来的流量歌手。两种声音的交锋，似乎永无和解的一天。说实话，我更愿持中庸意见。他没有那么神，也没有那么不堪。喜欢他的没必要捧杀，不喜欢他的也不需要诋毁。
“我就是我 我只是我 只是一场烟火散落的尘埃！”华晨宇是流量里的实力者，也是实力里的流量者。他是幸运的“异类”，正因为有流量的加持，他才能凭实力坚持做自己，而不用削足适履去讨好所有人。
