不吹不黑，龚神婆的唱功是国内顶尖水准，学院派最强歌手之二，中国两大神婆之二，在郭兰英巅峰已过、李娜出家之后还能听到为数不多的神级歌唱家。
无论声音穿透力、音色转换、气息把握、声带控制力、音高、音准都是国内最高水准的。
龚琳娜属于学院派的民族唱法女高音歌唱家，并有扎实的戏曲唱法功底，她能在high F的超高音上保持真声（强头声），在歌曲《小河淌水》的副歌哼唱部分，能在极其饱满的情感下运用了高质量真声high D八拍+转音，这种实力是华语乐坛绝大多数歌唱家望而却步的。
她本专修民族唱法，认识老锣之后开始走实验音乐路线，声音感染力极强，人声乐器化，对各种曲风演唱模式丧心病狂的把控能力提供了技术支持，在极强的戏曲和民歌底蕴下开创了新民乐这一条道路，扎根于民族音乐，融合世界音乐，并能做出成绩，这已无疑是艺术家水准。亚洲在实验音乐上造诣能与之匹敌的很有可能只有韩国爵士歌唱家罗玧宣了。
弱点过于依赖民族唱法，在演绎流行音乐时过高的强头声和咬字使其歌曲听觉感受上很难讨好听惯了西方流行、美声为基础的唱法的观众们的口味。 并且龚琳娜在实验音乐这条路上走的太久，她的一些歌曲作品难令普罗大众接受（但和珊蔻、戴蒙达等国外实验音乐家相比已经很亲民了...），在实验音乐的道路上不仅会有类似《忐忑》这种大成之作，也难免不会出现像《法海你不懂爱》这样的失败之作。
，龚琳娜的唱功，在和大家交朋友的时候，就是一般意义上的唱功顶点，无论何种曲风，习歌者，当如是也——不过龚琳娜貌似不是很常也没必要和大家交朋友，她走的音乐道路无疑是艰辛和不被理解的。 一个人比大众多走出一步会被当作神明崇拜，但如果一个人比大众多走出10步，大多会被当作异类和怪物绑在十字架上用活烧，龚琳娜无疑是后者。
，脱离作品谈唱功的都是耍流氓，想深入了解其唱功水平，可以去听听《小河淌水》（全能星战版）、《相思染》（与葡头牙歌剧歌唱家合唱版）、《山鬼》、《很久以前》、《上下求索》等
一个认真做音乐的歌唱家。
神曲？什么叫神曲？一种是你不懂里边的内涵而用的嘲讽语，一种是你真的明白里边的技巧与含义是你对这首歌的崇拜。
古语有云曲高而和寡，当一种艺术达到你没接触到的高度时，你就很难去理解他，那如果你不理解的话你会怎么评价呢？人类的通病---诋毁，嘲讽。 这就是为什么龚老师的曲子会经常站在风口浪尖的原因。
我们现代中国的人心太浮躁了，很多人更想接受吃在嘴里就爽的，而不想去接受那些需要你仔细回味的东西。所以，当有人试图用音乐来抒发更深层次的东西时，你就懒得去理解，然后甩下两个字垃圾。执着于表面而失去了思考能力的人，自然不会对需要思考的作品有什么好评价。而龚老师和老罗恰恰就是在探索更深一层的东西的人。
另一个角度来说，你说龚老师的歌曲是神曲，那好，你能说说这里边有几种唱法，有几种音乐形式么？你不能，因为你说不出来。龚老师学习过很多古代戏曲唱法，像其中龚老师最喜欢用的秦腔，里边展现出来的豪迈之气让人热血沸腾，试问国内有几个歌手精通秦腔唱法，再试问有几个人能仅仅通过唱法就让人热血沸腾的？可笑的是很多人，自己因为不懂就胡乱评价，诋毁，殊不知自己才是跳梁小丑，被内行人笑话。
举个简单的例子，龚老师的金箍棒，被很多人黑，很多人诋毁，反观中国猴戏世家当家 六小龄童老师却给予了很高的评价，认为龚老师的金箍棒唱出了齐天大圣孙悟空的本质，那种逆天，那种不屈，那种傲世的姿态。印证了一句话，内行人才懂内行人，外行永远都是跳梁小丑。
龚老师跟老罗不管外界做什么评价，认认真真的做自己的音乐。老罗何许人也？人老罗是德国人，德国人出了名的严谨认真，当人家在做好音乐的时候，我们国人呢？以小人之心度君子之腹，认为人家是在哗众取宠，以己推人，可笑。
这就是我个人的观点，我是龚老师的粉丝，她的歌我都有认真的听，里边有很多探索，不乏有些比较瑕疵的作品，但单单是这种认真探索的心态就不是那些只为圈钱不做音乐的歌手和制作人有资格评价的。
并不是她打破传统唱法，而是融合传统唱法。乐器伴奏是以西方乐器为底也就是铺垫以中国传承乐器为主干，在此基础上衬托龚琳娜的人声乐器音，因为最终表现的是人的声音，而不是乐器声音。听过龚琳娜清唱的都明白，和有乐器伴奏基本一个效果。她的音乐理念是回归音乐本质，音乐的本质就是人内心的自然反应，并非大家说的中国新音乐的领航员开拓者，这个领航员开拓者的称呼给予国母更适合，或许是更早的郭兰英和张映哲。在龚琳娜的演唱中没有唱法概念，不分民族唱腔美声唱腔或者地方性唱腔，而是一种原始的演唱方式也就是所谓的原生态吧。她的声音空灵而有穿透力，但并未无可挑剔，而旋律是跟着感觉走，是内心对自然现象的自然释放，在舞台和讲座中这种释放有表演性质。目前她的音质已经无可挑剔，缺的是好的作品（歌词），这方面老锣肯定是不行的，对中国文化的了解和理解还是太浅薄了。《忐忑》是一个神曲，也是歌唱者演唱技能的一个体现，体现的是龚琳娜唱法的多面性。大家都知道一个乐器发出同样的高音给听众的感觉是不同的，而这也就是乐器音的单一性，所以才有了乐器组合在一起演奏；而人的声音却可以有变化，相当于不间发不同乐器音，而这种不同就是个人的音域，混音那只有男女合唱才有，李玉刚还没那本事出男性声音和女性声音，费玉清唱歌都是那一种声音。龚琳娜的声音就是有较宽音域和较宽厚度的，而且基本抛弃了美声唱法，所以很清脆很轻灵让人感觉就是飘到空中。而她的这种演唱方式和郭兰英演唱《我的祖国》以及张映哲演唱《英雄赞歌》本质上是相同的，无非是声线不同而已。龚丽娜的演唱方式对于学院派来说既是一种肯定也是一种否定，肯定了学院派保持嗓音长久的科学方法，否定的是学院派演唱技巧“洋为中用”的方式，而这种演唱方法已经引起了学院派人士的反思和探讨，为中国人声音乐发展的走向开辟了新的思路，也为引领大众欣赏能力的变革提供了方向。“民族的才是世界的”是我对龚琳娜唱法的，也是音乐本质的。
龚琳娜是一个极具实力的歌者，早年因不喜欢在台上假唱尔失去了很多的机会，实力和舞台表现力都俱佳，之前在做客过明星深度访谈节目《星月对话》，聊及了她的艺术人生，你知道很有意思，就是在音乐的环境里，还是有很多人把这种工作当做活，比如说又来一个活了，对，是的，这个演出上个台这是个活，第一，我看他创作，他是特别快乐的，有时候也会痛苦，因为压力，对，老是写不完，或者老是没有真的具体方向，可是那种痛苦是一种折磨你，就让你再去思考，当你一下子解开了，好像太阳出来了，他就特别高兴，然后我是第一个听他的作品的，然后我也会被他那种快乐所吸引，所以我就发现他每次出一个作品的时候，他都是非常高兴，实际上很辛苦，那么对我来说，我每一次站在舞台上，有那么多观众在那里安静的听我唱歌，所以我是以感谢， 有这个机会，感谢这些人，感谢灯光音响所有的幕后的人，才有我可以给大家唱歌的机会，那我每次上台都带着这样的感恩之心，那就每次都不一样，它绝对不是一个活，对，因为你每一次唱出来就是不一样的感受。其实对我唱歌来说，都有画面感的，就像刚才我唱那几句，马上就回到那种画面感，所以对我来说，我的声音是分颜色跟状态，跟形状，分在不同的环境，不同的人物性格，这些都是我的创造力。
龚琳娜是一个十分有个性的歌唱家，她的音乐既前卫又典雅（李西安评），她站在台上不是为了表现自己，是完全在音乐艺术里（邹文琴评）。她的民歌唱法，揭开民歌唱法历史上的新篇章（潘乃宪评），她的演唱富含新意，目前国内正需要这样的音乐（王昆评）。龚琳娜的情绪、歌词、音乐会带领着你一直走到一个意境的地方，能直接打动到人们的心灵（刘嘉玲评）。
作为致力于中华古诗词研究的艺术家，龚琳娜与老锣将现代音乐融入古诗词中，创作了大量艺术风格独特、颇受业界好评的歌曲佳作（搜狐评）。2010年，龚琳娜以一首《忐忑》惊艳四座，随后《法海你不懂爱》、《金箍棒》应运而生，而《自由鸟》《静夜思》《小河淌水》让人看到古意、民族而自我的她；这位歌者出书、开音乐会，潜心研究戏曲、民歌等各种不同发声方法，并将多种声乐技巧融汇在老锣为其创作的歌曲之中（网易娱乐评）。 面对各界评议热潮，龚琳娜心态淡定，（新华网评） 当争论和质疑向龚琳娜漫天飞来时，她选择直面争议（凤凰网评）。 她的歌声将传统与当代的风格融合，扣人心弦，极富感染力。无论是激昂的高音、低声哀恸、喃喃低吟、迂回婉转还是表现少女情怀，她的演绎精彩绝伦。（纽约时报评）
龚琳娜在2022年带着自己的新作品《海上生明月》进行表现，也是给观众带来了一次心灵的震撼。张九龄的诗作“海上生明月，天涯共此时”。龚琳娜也是把《海上生明月》这首歌带到观众面前，她觉得这首歌更符合音乐会的主题。而且她会用比较含蓄的方式唱出思念，也是对于前世今生的一些连接进行了诠释。
在古典文化当中，诗歌是密不可分的，古典词诗词能够流传至今。在当时那个年代是可以进行歌唱和吟诵的，很多都没有记录下来曲谱。所以龚丽娜也是为了弥补这种遗憾，所以就激活了一些古典诗词的音乐，让人们产生共鸣。其实不管世事怎么变迁，节气变化带给人们的感受是相通的。而且也会告诉人们自然是循环的这种道理，要明白自己珍惜什么，放弃什么。
这也是中华民族，不能丢掉的气度以及气节。龚琳娜其实是民族声乐的代表者之一，她的演出形式一般会比较大胆。而且很夸张，所以在声乐界引起的轰动很大。而且她也是新艺术的一个先行者和奠基者，她的演唱风格非常的个性化。对待声乐和艺术态度是非常严谨，也很科学的，所以对于很多热爱艺术的人都被她征服了。
她的作品也非常受听众的追捧和喜爱，所以她也是一名真正的歌唱家，也是灵魂歌者。龚琳娜的民族唱法是非常别具一格的，龚琳娜的演唱特点是咬字非常的精准，而且不拖沓。就算唱一些难度比较高的民歌的时候，旋律当中有很多快速的音符。龚琳娜在演唱的时候，也能发挥出自己唱法的优势，用小力量和音量对于作品非常自如的进行完成。
