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人体模特服装手绘(想画服装设计图、我听说模

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  • 2023-05-20
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想画服装设计图、我听说模特要九头身,黄金比例什么的高手教教我

画服装设计图取决于服装设计图的风格,画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节,那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度,然后再把资料向下额外画出八个相同的长度,一个模特最终的身高就定好了。

九头身就是身高/头全高=9,古希腊雕像中大量表现出的8头身比例,是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高,一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例。

黄金比例一个定义为 (√5-1)/2的无理数。 所被运用到的层面相当的广阔,例如:数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。

如果有一条线段的总长度为黄金比例的 分母加分子的单位长,若我们把他分割为两半,长的为分母单位长度,短的为分子单位长度 则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例(以下简称“黄金比”)约为: 0.618:1。

扩展资料:

服装设计的学习统一原则:统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。

如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。

加重原则,加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。

这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。

但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。

平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。

这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。

此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。

比例关系,比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。

韵律原则,韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。

想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓 “专业技能“,更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

求服装设计练习用的人体模特图,手绘的,裸体的,线稿,可以直接把衣服画在上面的

  • 很多啊,线稿,这个怎么样,暂时找到了这个~

  • 你按照比例自己画一个就可以了,或者把书上的复制下来。

怎样才能画好手绘服装款式图

画款式图之前首先了解服装款式图在服装设计中的作用。主要体现在以下几个方面:
(1)服装款式图在企业生产中起着样图,规范指导的作用。
(2)服装款式图是服装设计师意念构思的表达。
(3)服装款式图能够快速地记录印象。

画款式图方式:
1.用尺子辅助绘制服装款式图 用尺子辅助绘制的服装款式图的效果没有徒手绘制的款式图生动。这种图要求绘画严谨、规范、清晰,一般用来指导生产,在企业中运用较多称为“生产款式图”。现在很多企业借助CorelDRAW软件绘制的款式图,与这种图有点类似,其效果很好,效率也非常高。
2.徒手绘制款式图徒手绘制的款式图线条比较流畅,有活力,较随意,没有“生产款式图”严谨,多为设计手稿,是表达服装设计师设计意念的第一步,也是设计师用来和别人沟通的依据。可以说手绘款式图是电脑绘图的基础,要想用电脑绘制好款式图,首先要具备手绘款式图的能力。

1.平面展开款式图表现法平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清晰明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节放大图。
2.人体缩略式款式图表现法人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。缩略人体是用人台与中间人体为基础,根据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地呈现出来。绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。同时,也可以根据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

服装款式图的绘制要求如下:
(1)服装款式图要符合人体结构比例,例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。
(2)由于人体是对称的,凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外),如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。
(3)款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅,虚实线条要分明,因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如,款式图中的虚线一般是表示缝迹线,有时也是装饰明线:实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。

(4)要有一定的文字说明,如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。 常用的服装款式图的表现形式有平面展开款式图,人体缩略式款式图、模拟人体动态式款式图。

如何画好人体模特

服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构

服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构

  手绘服装效果图对人体的结构有很高的要求,可以说画人主要考虑以下三个方面:形态、比例、动态。

  一、了解体形

  画服装效果图,首先要了解人体及其组织结构。可以将人体分解成人们熟悉的几何立体形状。先画人体骨骼,再在几何体上填充肌肉曲线。曲线利于表现人体的活动和节奏感,若把手臂、腿的骨骼画成完全垂直,会呈现僵硬生板的感觉。因此,在画人体时,弯曲的’部位应定位,以便于所画线条更有依据。

  二、熟记人体比例

  人体比例指人体各部位的长度比,常以头长计算,如:头长20cm,身高170cm,而服装效果图中的人体比例为8.5头长,具体是第一头长至下颌;第二头长至胸;第三头长至腰;第四头长至耻骨联合处;第五头长至大腿中部;第六头长至膝盖;第七头长至小腿中部;第八头长至脚踝关节;第八点五头长踝骨至地面。也可根据需要画至九头或十头长,既需对正常人体的某些部位适当拉长和夸张。

  三、求重心平衡取动态

  除结构比例外,重心的平衡也很重要。要使学生在短期内画好人体动态,应熟记四种重心位置:

  ①站立时,前身从颈窝向地面引一条垂线重心线;

  ②双脚分开时,重心落在较大的支撑面内,如双脚用力均匀,重心在两脚中间;

  ③双脚用力不重心偏向用力大的一方;

  ④一脚站立,重心线从颈窝到重力脚上。

  学习手绘服装设计手绘图中的人体画法一般要紧抓住以上三点来提高。

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谁有为服装设计准备的人体模特图,急!!手绘的 可以直接把衣服画在上面的,谢谢

你好,我自己画的。

截图给你的,旁边有一个小红鞋,ps去掉直接给模特加衣服就行。。。

希望能帮到你。。

怎么画模特服装素描画

准备材料:素描笔,白纸。

1、现在白纸的上半部分画出模特的肩膀部分。

2、接着勾画出模特的身形。

3、接着画出模特的裙摆部分。

4、对模特的肩膀部分用画笔进行填充。

5、开始绘画模特上半身的装饰。

6、绘画出模特裙摆上的线条。

7、然后添加上一些裙子上的装饰,整副模特服装素描即完成。

服装设计模特的画法

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色~(画时装画一般都是用水粉颜料,因为水粉的覆盖能力比较高,画纸方面当然也是用水粉纸喇~) 第二步,根据款式的衣长、袖长和胸围(如果是裤子的话,就是裤长和臀围)按照用料公式算好所需要的布料用量,再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐~(在一些服装物料市场就能买得到)如果买的布料能够水洗的话~就先洗一洗~(裁前洗布料可以预缩水的) 第三步,根据模特的尺寸和所选衣料的特点(就是厚度和弹性)画好1:1的制图(制图:就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上~公式要算好,要不然衣服会不合身的~另外,牛皮纸在一般的文具店都有卖~很便宜的),再把纸样剪出来,接着,就是把布料裁出来缝制了~(画纸样和缝制是最考师傅工艺的)

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