周星驰的部分电影确实在喜剧之余还包含了一些对小人物的关怀，而且无论有没有过度解读，至少还是留下了一些解读空间，即便周星驰喜剧的源头是好莱坞，本土化却做的适当超卓，甚至融入了整个华语文明。而成龙的电影相对来说主题愈加简单，也没太多解读空间，伟光正的形象属于规范的好莱坞式英雄。电影的思想和艺术性上都没有什么特别的地方。而豆瓣明显愈加重视一部电影的思想与艺术性。
成龙谈到功夫明星成龙和动作电影，必需求提到一个人，他便是李小龙。一个功夫名家，一位电影巨星，一个无可仿制的神话，他像一颗流星划过星空，曾照亮环宇。在邵氏电影最茂盛的时代，华人在海外的影响力也是十分有限的。唯有李小龙在好莱坞大放光荣，凭一己之力将我国功夫冲出亚洲，扬名海内外。但，李小龙只要一个。后人想攀登巅峰，具有一席之地，唯有另辟蹊径。
而成龙正是继李小龙之后，另一位备受好莱坞推崇的华人功夫明星。从《醉拳》到警察故事系列影片，成龙的动作电影兼具诙谐风趣和惊险激烈，刻画了许多令人形象深刻的人物。他不靠替身，不靠特效，拼命三郎式的敬业精神令人敬仰。在当年功夫明星群集的香港，票房成绩便是一切，故洪金宝是“七小福”的老大，但成龙却是其时是香港电影界的“大哥”。
从龙套、主演再到导演，成龙凭借厚实的功底和丰富的经历，终究以成家班为载体，首创了一套新颖独特、技术成熟且易于推行的动作片拍摄技法。事实上，李小龙给好莱坞带来的惊喜和震撼是深远的！作为其时电影巨子，好莱坞有拍摄各类大片的经历，也有过优异的动作特技演员，但要拍功夫大片似乎除了引进人才便无计可施。
谈一个人的成果，就不能脱离历史，谈一个人的能力就不能割裂时代和环境一方面，好莱坞和成龙需求互相扩大市场，另一方面，成龙和成家班屡创佳绩。于是，好莱坞和成龙一拍即合。继李小龙之后，好莱坞曾引进多位华人动作明星，但只要成龙获得了“奥斯卡终身成果奖”最高荣誉。我认为，不只是因为成龙在动作电影取得了卓越成果，更多是因为他为动作电影拍摄提供的开拓性方案，促进动作电影专业化、产业化。
咱们谈到成龙往往想起的是喜剧武打、英雄主义、拼命精神，也很少评论其演技或者电影深度，而对成龙拍动作电影的思路和成家班更没太当回事。所以，咱们点评成龙往往是基于他的著作，终究却局限于他在香港及辐射全球市场的影响。
周星驰从麦嘉、许冠文、黄百鸣到现在的黄渤、沈腾等，国内不乏优异喜剧明星，若说华人喜剧之王，毫无疑问，依旧是周星驰。曾在大陆掀起的周星驰现象，是香港喜剧的最高光，是国人对喜剧电影的最初衷爱。某种意义来说，周星驰便是华人喜剧电影的“李小龙”，独此一家，已无可仿制。
但和李小龙推行我国功夫的电影历程不同，周星驰原意往拍正剧的方向走，喜剧只是表现手法，但意外的是喜剧成果了他。目的地还在，路却似乎到了终点，所以他的转型随之而来的便是观众益发的不满。事实上，从他开端参加执导电影开端，他就一直坚持创造初心。
同样的异国文明，周氏喜剧关于好莱坞而言，或许不像李小龙的功夫那么有神秘和魅力，甚至可以说，那个时代香港的喜剧人有多少不向西方取经的呢？周和成龙关于好莱坞的意义是不同的，但这并不代表好莱坞不认可周星驰，从好莱坞对《功夫》的态度可见一斑。
周星驰在喜剧上的表现力堪称一绝，创造独特，演技无可挑剔，但他从来就代表不了喜剧乃至港式喜剧。香港喜剧留下很多经典一去不返，现在我国的喜剧大有可为。因而，黄渤、徐峥、沈腾他们从来不考虑也不需求做周星驰第二，时至今日他们做精做好自己的方向便可成功。
事实上，单论喜剧都已是各方厮杀，假如偏要把动作巨星成龙也放在一同谈，简直是修罗场。而影评门槛不高，每个人心中都有一把秤。基于以上知道，成龙地位高，著作优异，在豆瓣影评却不如周星驰，抛开豆瓣中某些成见来看，也是合理的。中外优异的著作很多，不管是同类型和非同类型影片，都不乏佼佼者，每个人点评电影参阅的因素也不同。
问题容易引战，以踩周来推成。不如香港电影界的说法，用当年票房的双周一成更合适。，成龙和周星驰都是我十分喜爱的演员！可以不了解不熟悉，但不要妄自污蔑贬低他们。
成龙和周星驰其实电影两个领域的领军人物，二人也无法直接比较，不过可以才二人的直接成就来细分一二。
成龙成名更早作为一个电影人，能在世界影史上留下名字 ，那就已经很厉害了。而如果能在影史上占有几个板块详细介绍了这位电影人的经历和对电影的贡献，那么他的影史地位该有多高请自行思考。
成龙在世界动作电影史的地位举足轻重，而在世界电影史也能分到一小块蛋糕。
成龙70年代就已经红遍东南亚，就已经有第一个巅峰了；80年代成龙正红的时候，80年代末期周星驰刚开始；90年代成龙已经是事业中期了，周星驰的巅峰到来，可也仅仅是在香港，成龙开始向世界范围发展。
00年代成龙已经是中后期了，周星驰直接从巅峰步入后期，《长江七号》后不再演电影了。2010年代成龙步入后期，周星驰只导演电影了。
国内电影对比成龙从影以来主演48部港片，真正扛票房的其实只有78~79年的4部（蛇形刁手、醉拳、笑拳怪招、拳精），80年代的14部，90年代的12部和新世纪的7部（特务迷城、新警察故事、神话、宝贝计划、十二生肖、天将雄狮、功夫瑜伽），加起来一共37部，但拿了7次港片年冠，5次打破历史纪录。
接着才是周星驰，扛票房从1990年开始，整个90年代41部，加上新世纪6部（少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇、美人鱼、西游伏妖篇），一共47部，但拿了8次港片年冠，6次打破历史纪录。
国际电影对比马来西亚方面，成龙从《警察故事续集》开始他的冠军之路，独特的是，“警察故事”后面三部续集都是当年马来西亚年冠，直至今日，他的《功夫瑜伽》也在马来西亚破了不少纪录，包括连续3天打破单日票房纪录，可见成龙招牌之强。
周星驰在马来西亚则有两次华语片年冠，分别是《功夫》和《长江七号》。换言之，这两部戏是香港、新加坡和马来西亚三大地区的华语年冠。
至于泰国，成龙也为华语片创下一个记录1998年《我是谁》4650万泰铢，打破泰国历史票房纪录，其后《新警察故事》、《宝贝计划》、《功夫之王》、《大兵小将》、《十二生肖》和《警察故事2013》都是当年泰国的华语片票房冠军。所以这么看来，迄今能横扫东南亚的只成龙一人实现过！
好莱坞就不用比了，周星驰就没有融入过北美主流观众群体，可成龙的《尖峰时刻》北美1.4亿美金，全球2.4亿美金；《尖峰时刻2》北美2亿美金，全球3.5亿美金，《尖峰时刻3》北美1.4亿美金，全球2.6亿美金，两部《上海正午》北美累计1.1亿美金，全球1.8亿美金。
再说，成龙的电影拥有长期的全球市场，卖出一个地区都是钱（《十二生肖》破纪录破到俄罗斯），这点莫说周星驰，没有任何明星能比；
哪怕说华语片，说《功夫》再高，在周润发的《卧虎藏龙》面前也不叫事儿，而且意义也远不及成龙的《红番区》——亚洲上映两年后于1997年在北美上映，首周以近900万美元成为北美票房周冠军，最终票房3223万美元，打破非好莱坞电影票房纪录，堪称空前。
总体来说影响力方面真的是成龙第一，周星驰对于喜剧电影的开拓和发展又是独一档，当年电影四大名人的说法还是有一定的道理的，四大分别是成龙、李连杰、周润发、周星驰，我觉得最好不要分第一第二，他们都是中国最出色的电影人。
两人不是一个类型的呀，星爷可是无厘头的风格，而成龙是武打的风格。所以两人在一起不能直接的回答。谁跟谁历害。本人是比较喜欢星爷的。因为他的戏太搞笑了。而且跟他本人的性格完全不像。可见这也是一个人的努力有关。
周星驰的电影在国际上影响力不如成龙，这主要是因为成龙用自己功夫的特色走了好莱坞的道路，所以说成龙在国际上会更有影响力一些。其实这就是中国武术的魅力，在很久以前李小龙用功夫片引起了世人的注意，并且在整个影视界当中掀起了一股中国功夫的热潮。在这样的情况下，各国的观众都非常关注我们中国的功夫。自此之后成龙的发展也就变得顺风顺水了起来，因为这就是成龙本人的特长。
成龙的成功并不是没有原因的关注过成龙的人应该早就发现了，成龙大哥一直以来都在走着属于自己的路线，而且在这个过程当中还获得了很多人的认可。成龙自小就是以功夫出名的，所以说在拍摄作品的时候有着非常好的途径。在当时那个年代拍摄的手法其实并不是特别的完善，所以说演员们确实是在用自己的生命来做赌注，去完善一部更好的作品。
演员们在拍摄作品的时候付出了很大的努力，而且也承担着很大的风险，这是很多外国人所没有办法做到的。像成龙的电影基本上都是真身上阵的，而且在打斗的过程当中也丝毫没有采取替身的帮忙。也就是说他们用自己最真实的状态展现出了中国的功夫，凭借着这样的方式在整个社会上获得了大家的认可。
虽然说周星驰的作品也非常的有意思，周星驰的作品其实在国际上没有太大的影响力，相反周星驰的功夫片其实基本上还是属于港片这一类型的。周星驰的电影主要票房市场是在香港，除此之外也都属于一种无厘头的搞笑风格。这样的风格让周星驰在国内成为了一代宗师，在国际上却没有太强的冲击力，所以没有太大的影响力。
别开玩笑了，周星驰是拍电影和做导演的，李小龙是真材实料的武术家，怎么可能打的过。电影而已，耍几个动作，加些特级效果就就出来了，而且电影里面的武打动作难道不是早就设计好了么，你怎么打我就怎么挡然后我华丽丽的连击你华丽丽的挨打。而且还有“替身”这个职业
