艺术是什么？我们很多人都不懂艺术，甚至没有接触过，只是经常在电视中看到，某位名家的字画拍卖了几百万，几千万。我们甚至不理解为什么一幅画能如此值钱，除了惊讶更多的是羡慕，名家一幅作品的钱，很可能就是有的人一辈子的收入了。对于艺术，每个人都有自己的看法，并不能因为个人的喜好来评判一幅作品的好坏。
潘鸿海，是我国著名的画家，他出生在烟雨江南，那里有青砖古巷，是一个令人神往的地方。他的作品充满了浪漫主义色彩，题材多为自己的家乡，画中描绘的是烟雨江南的美好景象。受到了大众阶层的喜爱。
一幅画，如果画家注入了思绪与情感，那么它就会显得栩栩如生，更加真实。一幅好的作品的诞生，画家的水平很重要，参照物也很重要，选对了参照物，这幅作品也就成功了一半。如果一个画家，不去走进生活，凭着自己天马行空的想象和矫揉造作，创造出的作品会显得很空洞。
潘鸿海想要画一幅有关少女的作品，为了给画赋予灵魂，既要有江南烟雨的朦胧美，又要具有灵气，他开始四处寻找人物目标。这并不是一件容易的事情，他找了很多人，最终都因为不符合要求被淘汰。后来一个浙江女孩进入他的眼帘，没错就她了，而这个女孩就是周迅。
周迅，是大家非常熟悉的一个演员，她身上具有的那种灵动是很多演员不具有的，而且她演技精湛，所以受到了很多观众的喜爱。她已经在演艺圈很久了，潘鸿海为她作画也是很久以前了。那时的她只有十五六岁，看起来小巧又灵动，就像是一个真正的江南女子一样。
潘鸿海与周迅相遇在浙江艺术学院，在见到她的第一眼，潘鸿海就知道她是自己画中的女主角。而当时的周迅，不过是个十五岁的姑娘，有一个能当模特的机会怎能放过呢？两人一拍即合，开启了两人的合作。
很显然，周迅是符合潘鸿海画中的人物的，两人合作是相当的顺利，潘鸿海为周迅一共画了二十六幅画，这些画经过了潘鸿海之手，显得格外灵动，周迅也是非常重要的。这些画描绘出了江南风情的美好，以及表达了对自己家乡江南的热爱。
潘鸿海和周迅合作的26幅画作，受到了很多名家的赞赏，即使不懂得艺术的很多普通民众也是十分喜欢，做到了雅俗共赏。尤其是《阳光下的少女》，里面的人物形象显得格外的真实，充满阳光，所以这幅作品也卖出了184万的天价，这个数字相当于很多人十多年的收入了。
现在，潘鸿海与周迅各自的事业都是十分的红火，潘鸿海的画作深受人们的喜爱，周迅演的电视剧也被观众追捧，她的事业更是蒸蒸日上，为观众带来了很多欢乐。对此，你们怎么看呢？
周迅年轻时是中国娱乐圈的顶级美女。当她年轻的时候，她真的很漂亮。在许多男孩眼里，她也是一位女神。但现在，周迅已经40多岁了。虽然保养得很好，但他还是能明显看到眼角的皱纹，而且皮肤也不太好。它让很多人心潮澎湃，岁月难忘。在岁月面前没有人能逃脱岁月的侵蚀。
我们都知道周迅是娱乐圈的著名女演员，但很少有人知道周迅小时候曾经投身于艺术。她以前是一位老人的模特。这位老先生还为她画了许多人体画。而时隔多年，以周迅的名气，这些油画能卖上千万，我想，老先生没想到吧。
这位老先生就是老一代浙江画家中著名的油画家潘洪海先生。潘洪海先生为什么选择周迅做他的模特？他说，这是因为他觉得周迅的出现符合他试图创造的主题。当时，他创作了描写江南水乡文化习俗的题材。潘洪海先生认为周迅的外表正好相配。现在回想起来，老人的眼光还是很麻辣的。他真的没有选错人。
周迅小时候，青春是人。在油画创作中，她能完美烘托江南女性的情怀和观照。当时的周迅虽然还是个女孩，但非常漂亮，清纯漂亮。难怪潘红海先生会把她当成自己的模特儿。
不过，当时他没想到周迅突然成为娱乐圈的红人。在周迅大红大紫的时候，老先生为周迅创作的油画，其价值和收藏意义非同寻常。
其实，当时周迅并不出名，她只是一个普通的女孩。当潘红海先生的模特时，她非常勤奋，经常给员工端茶倒水，感觉有点家务事。她虽然年轻，但言行举止十分得体，受到周围人的喜爱。
现在，当我看这些画的时候，当周迅还是个女孩的时候，真的很美。相信这幅油画是周迅的另一种财富。因为这些画能永远保持周迅少年时代青涩的脸庞。这些画作也见证了周迅审美价值的巅峰，其收藏价值非常可想而知。
周迅的这些人体画成名后，成为抢先的产品。比如周迅的人体油画《古风》，曾经卖出80万的价格，而油画《阳光下的女孩》卖出了184万的价格。当时，潘洪海先生为周迅创作了一批油画，累计价值超过千万。当时潘洪海没有演戏的打算，就选了周迅当模特，而且时隔多年，他赚了不少钱。这些画能有这么高的价值，这与周迅的名气有很大关系。
看着这些画的周迅在少年时代当模特，再看看周迅的容貌，还是让人印象深刻的，岁月令人激动。现在她已经40多岁了。时间真的很快。
曾经视她为女神的那一代男孩已经变成了中年胖叔叔。不过，虽然她也很老了，但和同龄的普通人相比，她还是很漂亮的。不过，她在娱乐圈的成绩越来越高，还创作了许多优秀的影视作品，成就了许多经典角色。
人的价值蕴藏在人的才能之中。——马克思
导语对于一些艺术品的价值，对于真正喜欢它的人来说，它就是无价之宝，而对于一些外行，不懂其中奥秘的人来说，就觉得这样的画作根本就是一文不值，所以说艺术品的价值有很大的可变化性，四川画家把自己的女儿当成模特，为她画人体油画，对于自己的作品时相当的满意，直接说没有7位数不卖，大家一定很好奇后来怎么样了，我们接着往下看。
【让人耳目一新】
这个画家的名字叫李壮平来自四川，他在画画方面不仅有天赋，还十分努力刻苦的训练，所以他在画画方面的造诣还是很高的，不过他并没有因为自己的画作提高自己的名气，他也想要自己的画作有所突破，可以画出一些有新意的画作，这样就可以得到大家的关注，自己的名气自然会得到很大的提升，他就开始绞尽脑汁寻找新素材，不过自己思索了好长时间，都是一无所获，后来他看到屈原的山鬼的形象，才有了灵感。
那就是把自己的画作和山鬼的故事结合起来，这样是对古典文学的一种最新的呈现，给人耳目一新的感觉，一定可以吸引更多人的注意的，不过目前唯一的问题就是山鬼的模特自己想来想去都没有合适的。
【给女儿作人体油画】
后来李壮平看到自己女儿穿了一件古典的衣服，看起来很符合山鬼的形象，他就开始让自己的女儿成为自己的模特，而自己给女儿画人体油画，都是画得和山鬼有关联的油画，对于自己的创新，李壮平还是感到很满意的，他觉得自己的画一定可以卖出一个很好的价钱，甚至直接放言说自己的油画可以不卖出7位数的价格，自己是不会割爱卖掉的。
其实李壮平对自己的油画的评价，有的网友觉得不中肯，觉得他的油画值不了怎么多的钱，除了山鬼的故事，其他一点亮点都没有了，还有的网友说这个些油画确实让人感到耳目一新，挺有观赏价值的。
对于艺术品的价值，每个人都有不同的理解，不过只有真正喜欢艺术品的人，才能看出价值所在，而且是要对艺术品有一定研究的人，才能看出这个艺术品比较特殊的地方，毕竟在外行人眼中看起来都没有什么差别，或者只是觉得好看，说不出到底好看在哪里，艺术品的价值体现在很多方面，只有真正懂得的人，才可以说得头头是道。
不过对比李壮平的自信，自己的画作并没有畅销，反而乏人问津，对于这个现象他也做出了，可能是自己超现实主义的画作大家都还没有办法接受，后来他开始写回忆录，就是让人直观和全面的认识他的人，多去了解他的画作，，在这条路上依旧有很多人对他保持质疑，对此，荧幕前的你是如何看待的呢，欢迎下方留言评论！
