笔尖流出的故事（仅供参考）
拿一席白布，备几盒颜料，持一支画笔，临摹于纸上。颜料伴着清水于布上，绘出一片迷人花海，她笑了。
在那片迷人的花海中，就有这样一位女子，身着单色长裙，头戴米色草帽，其间点缀着几朵小花，在这花海中，在那画板前，这女子成了一道靓丽的风景，清爽却又不失雅气。
走上前静静观赏，站着颜料的画笔流畅地行于白布上，一笔一抹，如流水般淌着，宛如千千万万的水珠组成的一幅美丽的画卷。真美哪！
这位女画家的情感流露令我佩服、欣赏。一问才得知，她是一名自由行走的女画家，是从浙江美术学院毕业的，为了追寻属于自己的画梦，她回到家乡，画家乡美景，又背着画板，持着画笔，到各地绘景。她想走不同寻常的道路，她没有固定的工作，靠画画为生，她发现自己停不下画笔，她想一直持着画笔继续生活。
我们不曾得知，在这样一位散发着美的气息的女人身上，竟看到了一种不同寻常的美丽，那是一种魄力，一种精神，一份对绘画的热爱。
花海虽美，却不及这位热情，心态极好的女画家，对绘画的执著追求，只源于那个美丽的梦想。
我们继续走，再回首时，那位画家早已开始绘画，绘出自己的一番美丽的花海，那种美在笔尖中悄悄流淌……
学习中国画要坚持正确的文化立场
吴冠中的艺术观点是西方的，我们要走潘天寿所说的“中西绘画要拉开距离”的道路。
中国画的根基是哲学，其根系又深深扎在中国文化的土壤之中。
几千年来，中国的哲理、文思，建构了中国博大精深的文化艺术体系，形成了别具特色的中国书画及其通神明、化万物的写意精神，创造了中国书画的辉煌，这是中华民族的骄傲。
我们正将迎来一次中国的“文艺复兴”!在“文化多元”的当下，选择正确的文化立场成为首要，只有这样，才能正确理解和树立中国画的发展观和学术主张，才不至于走歪路邪路。
清晚期的腐朽落后，鸦片战争的失败，火烧圆明园，帝国主义的炮船，殖民文化的野蛮及强权，国人用学西洋救中国，以西方科学救国，将自然科学与文化艺术等同，民族虚无主义泛起，丧失了文化自信，严重影响着后人文化观念的确立和文化立场的选择。
文化立场一旦出了问题，思想方法肯定会出问题。在近代以来思想混乱的大背景下，在以西画改造中国画的思潮影响下，有人主张，“素描是一切造型艺术的基础”，中国画的造型训练应该以素描为基础；有的人主张，取消“中国画”之名；有人甚至主张，取消中国画；有人认为，“中国画的笔墨等于零”，“革毛笔的命”。凡此种种，都表明文化立场出了问题。
中国画近几十年来的发展走过一段曲折坎坷的道路，提出“以西画改造中国画”，正是因为近现代中国美术教育把实用主义提高到中国画的首要地位，直到“五四”和“文革”，致使传统文化断裂，“85新潮”涌起，艺术家们竟相以新为尚、以奇为荣、以怪为好，于是有人提出以“彩墨画”或“水墨画”代替“中国画”之名，以为这样才科学，才能与国际接轨。
实质上，如何给中国画命名不是一个小问题，它关乎中国画的文化立场，决定中国画以后的发展策略和方向。中国绘画在世界上别立一格，有特定的文化内涵和中国画精神，“水墨”、“彩墨”二词不但难以涵盖，还容易引起误导。
二十世纪五十年代，美术学院尚未单独设立中国画专业，很多人包括一些专业的领导也认为国画不能很好地反映社会现实，很多学生不愿意学习中国画，是因为中国画不科学等等，到了1998年国家教育部竟然下达了红头文件，将中国画专业从中国高等教育本科专业目录中取消了，后来由于中央美术学院和中国美术学院(原浙江美术学院)执掌学术的领导和很多老先生的极力坚持，中国画专业才得以继续勉强存在，但由于文化境遇和体制的局限，中国画的教学还是受到很大的影响，一度陷入困境。
吴冠中先生说中国画的“笔墨等于零”，这种言论只有在这种文化背景下才会出现，但却极不科学。既然他将中国画的笔墨放在了自然数列的“零”上，那么中国画的笔墨是有好坏，我们说，好的笔墨自然等于正数，而不好的笔墨也就等于负数，而等于“零”的笔墨应是什么样子呢?岂不是“不是中国画的所谓笔墨了吗?!”
我认为，吴冠中的艺术观点是西方的，他的认识就不是站在中国文化立场上。不管怎么自我申辩，也不管他是因为看到中国画存在多少问题才说“笔墨等于零”等等，毕竟“笔墨等于零”的话是作为观点和口号提出来的。我们一定要看到这一观点里面包含着他的文化立场问题。
时至今日，我们应该充分清理这些错误的认识和观念，重新确立正确的文化立场，对中国画作出正确的发展策略和主张。近几年中国思想界开始思考诸如中国文化如何面对世界发展格局、中国文化在未来世界发展格局中应该起到什么样的作用问题。这些问题关系到中国文化的再发展，关系到中华民族复兴之梦能不能实现。
而中国画作为中国文化重要组成部分，也越来越受到世人的关注。中国画的发展应该充分重视文化的自觉，要认识到中国画背后的文化体系存亡发展的重要性。千百年来中国画发展形成如此庞大而严整的体系，在中国文化艺术体系之内寻找创新和突破的生长点，我们不需要用西画来改造中国画，相反，我们要走潘天寿所说的“中西绘画要拉开距离”，各自发展增高增阔的互用互补。
在日益全球化、国际化的今天，我们只有站定中国文化的立场，以西方文化为参照，“两端深入”。可以允许多种多样艺术探索，但要坚定立场，没有立场的理论将是混乱的，思想无立场，艺术创作自然无根基。
学习中国画要把与中国画有关的中国文化以及中国画本体进行深入细致的研究，用心揣摩，自然进入中国画的大道。对自身文化不了解，又盲目学习西方，结果只能走入歪门邪道。
中国画是什么?——深入认识并理解中国画的本质和自律性
写意精神是中国画的核心精神，中国画不管是工笔还是没骨、小写意、大写意等画法，其本质都是“写意”的。
中国画是以中国文化和哲学为基础，西画是自然科学为基础，由于基础不同，两者在艺术精神、造型观念、风格特征、观察方法、表现手法、绘画语言等方面产生很大差异性。要想学好中国画，就必须深入认识和理解中国画的本质和它自身内在的规律性。我从以下几方面试做分析
(一)中国画的“中国精神”和“写意精神”
中国画在中国人心目中占据着很崇高的地位，它有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，不可能是纯技术的表现，更是民族文化精神的体现。中国民族精神的三大支柱是“儒、释、道”文化。这样的民族文化精神决定了中国画必然既不拘于客观物象，也不限于个体世界，而是在“技进乎道”“技道统一”中，以大道至简的表现形式完成主体精神的高扬和自由。
，中国画很重要的观念就是写意精神，写意精神不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的“形从意”、“法从意”艺术法则、尊重个体生命的哲学精神相统一。
写意精神是中国画的核心精神，中国画不管是工笔还是没骨、小写意、大写意等画法，其本质都是“写意”的，写的是具体物象的象内、象外之意和画家主体的心中之意。中国画的写意精神之所以得到具体体现，主要来源之一是“书画同源”的艺术观念，是具有书写性的线条为中国画写意精神的体现提供了表现手段。
近一百多年来，在西画改造中国画观念的影响下，中国画的写意精神受到很大的消蚀和破坏，当前的中国画表现出严重的制作化、工艺化、写实化倾向，长此以往，中国画的文化基因和艺术精神必然会变异，真正的中国画也可能会从地球上消失!(相信不会消失)，所以我们要深入理解和领会中国画的写意精神，守住中国画的文化精神底线。
(二)中国画的“意象造型观”
在造型艺术中，全世界的绘画分两大类，一是以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。两类各异，潘天寿先生说“东方绘画之基础，在哲理;西方绘画之基础，在科学，根本处相反之方向，而各有其极则。”，中西绘画的极则主要表现在造型观的绝然不同。
科学思想决定了西画的写实造型观念，决定了它在断裂式变革中却始终不离其根——写实性，便决定了它对客体写实素描的造型手段，而且是在其艺术体系中占主导地位并具有独立训练的意义。
中国画传统中从不使用“造型”和“素描”这两个词，因“造型”不能从意象的意匠中独立出来，它只能作为一个要素包涵在中国画体系“技”“道”合一的法则之中。
，关于中国绘画“意象造型”的理论体系和画理、画技均在中国画学的道统之中。从《周易》的“象”、老子的“气”“道”“象”、孔子的“绘事后素”、淮南子“神贵于形”、谢赫的“六法论”、顾恺之“以形写神”的传神论、苏东坡“形神兼备”和“形”“理”论等等，绝妙地阐述了中国画“意象造型”观的深邃之理。中国绘画秉持这种“观念”和规律，实践了几千年，攀登到了世界“造型”艺术的审美最高峰。
二十世纪以来，中国画教育“以西画改造中国画”之风盛行，以写实造型观代替中国画意象观，即以西方素描代替了中国画“技”“道”合一的基本功力训练；在写实状物能力上虽有裨益，但却丢失了独有的笔墨语言的审美含量和表现力，已有偏离中国意象艺术轨道的倾向。加上文化语境逐渐变迁等因素，造成了中国画传承的空前危机。
其问题的要害在于在几十年的教学中，造型观念、造型方法被西画代替的，将素描造型训练与中国画的笔墨表现之道严重分离，导致了不少人拿毛笔、水墨画素描的后果。
中国画自身的生命力及其博大精深的文化底蕴，决定着它可持续自律发展的无限性和融纳百川的可能性。至于中西绘画之争，亦可休矣!如能遵照潘天寿先生的“拉开距离”论，明确文化立场，“两端深入”(潘公凯)；不论是西画的民族化，还是中西融合、“以西润中”(薛永年)或传统出新，只要坚持本体艺术之道，并深明“技”必从“道”之理，做好互用因素的艺术语言转化。在这个前提下，不管是“中西融合”、“以西润中”、“以中国画改造西画”抑或是传统出新，都是可行的，合理的，也只这样才能出现中华艺术多元繁荣的新局面。
(三)中国画的“笔墨结构”
中国画笔墨结构的基础元素是中国书画的“一笔”功夫。中国书画最基本的“一笔”中包涵着非常丰富的文化内涵和审美意蕴，有独立的审美价值，是典型的“中国功夫”。
中国书画的“一笔”，讲究要有笔法，有了笔法，意自法生，自然就有了“笔意”，中国画“千状万态，笔简而意足”(欧阳修)。中国画的一点一线、一笔一墨除了有其独立的审美价值外，还有很高的状物功能。笔法、笔意已为中国画的意象状物能力奠定了基础，足以神明地将法、意、形统一于“技”“道”合一的法则之中，成为独特的意象造型体系的构成因素。
由于笔法、笔意通神、通道、通造化，物形、物态、物神必在其中。笔法的严正来自哲思、物理，用笔有神、妙、奇、巧之功技，意境深邃，气韵在胸，为意象立，“心随笔运”、“取象不惑”、“隐迹立形，备仪不俗”。这也是中国画“不似致似”(黄宾虹)的法理。
中国画在一笔一墨中、一点一线的笔法笔意的基础上，要写出具体物象的本质结构、神情气度和形、质、动的必要因素，这就是中国画的艺术观及“造型”观。一笔一墨形态中的文化内涵，即为中国画的哲思文理之道。所以，中国画从境界到艺术语言的一笔一墨皆蕴含着中国文化的特质和中国画的意象精神，一笔一墨皆是学问修养，此为中国画之独到，其他画种未涉足之领域。
，从一笔一墨中可以看到画家的个性、胸襟。说起个性，人人都有，但将个性融入自己的艺术之中，在一笔一墨中表现出来是极难的事情，个性既要鲜明、本真，格调高雅，不要故作姿态，并能将它寓于民族性、现代性和本体艺术的特征之中，方可成功;获得个性与艺匠的融通，达到出神入化之境。
什么是“笔墨结构”?有了最高质量和最大含量的“一笔”，以形态丰富各异的一笔一墨为因子，通过它在特定环境和画面的题材、主题、造境、章法、布局等中的衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破与黑白的合成有机的排列组合，形成一定的韵律和节奏，构成完美的 “意象造型”，包括空间在内的虚实境界，加上题跋钤印，从而表现出具有一定审美意义的生命运动与画家艺匠、气质鲜明个性及艺术品格的完整画“体”——即画面从局部到整体，从形象到空间的整体笔墨结构。
所谓“笔墨结构”，其内在结构的理法来自两个方面，一是表现物象结构，依据物理的形、质、动概括出来的点、线形态在自然生长规律的制约下进行的组合;二是笔法、笔意在运动间与表现画体意象统一中的衔接、对比、转换、渗透和行气的节奏韵律，并与主题精神结合形成的笔墨组合形式。以上两个方面的结构特征在形与神、理与法、技与道的高度结合完美统一下，形成了中国画极为丰富、极高表现力的艺术程式。
说起“程式”，中国艺术多具程式。中国画、戏曲、诗词包括许多民间技艺，中国人玩什么都玩得很精，均有高度程式。我认为凡艺术发展到一定高度才形成程式，程式是法之根，代表着艺术体系、规律的成熟与完善，代表着高级性和经典性。我们从事中国画创作就必须通过程式寻找艺术规律，既由“度物得道”，再“度法思道”，由“道”进“技”，“技”“道”统一。
周振、冉明、许自强、张德法、徐云峰等。
1、周振
周振，男，中国公民，1974年7月出生于江苏，职位是浙江省书法家协会会员。作品入展第四届全国篆刻展，获第二届全浙书法大展提名奖，第三、四、五届全浙书法大展银奖等。
曾参加当代古典细朱文精品展、浙江·上海书法展篆刻交流展、浙江·吉林书法篆刻联展、全国当代青年篆刻家作品邀请展等。
2、冉明
冉明，字朢之，号梵净山人，土家族，当代著名书法家。 1983年12月生于贵州松桃。本科、硕士均毕业于中国美术学院书法专业，师从白砥、金琤教授。多次参加国内省市书法大展并获奖；
2008年本科毕业作品分别被中国美术学院与浙江美术馆收藏；2010年出版《冉明学书履迹》；2011年元旦在杭举办个人书法展；现为浙江省书法家协会会员，同仁艺塾私塾长。
3、许自强
许自强（1946~ ），号西窗，浙江杭州人。中国艺术研究院书画创作委员，中国历史博物馆画廊艺术指导委员、客座教授，国家人事部中国书画人才研究中心高级教研员，浙江省书法家协会会员，浙江省书法研究会会员，杭州市书法家协会理事。
作品多次参加省、市各级艺术大展，并入选首届全国篆刻展、首届国际佛教书画展。作品亦多次发表于《书法》、《西泠艺丛》、《西泠艺报》等刊物。
4、张德法
张德法，浙江东阳人，1935年出生。现为浙江省书法家协会会员、浙江省老年书画家协会会员、国际书画艺术研究院顾问、“现代敦煌”建设艺术委员会理事、天台山慈恩寺佛教艺术书画研究院顾问。
长期钻研书画，是浙江省较有实力的著名书画家。多幅书画作品被海内外人士所收藏。作品收入《中国书法家名人录》、《二十世纪杭州书画名人录》。全国书画大赛中荣获金奖。被授予“当代书画艺术界风云人物”。
5、徐云峰
徐云峰，男，浙江乐清人，1977年8月生。1996年——1998年参加中国书法家协会书法培训中心培训，2002年——2005年函授于华东师范大学本科书画专业。
书法作品曾获中国首届少字书法大赛优秀奖，2005《书法导报》全国青少年书法大赛青年组二等奖，浙江省书法美术教师中国书画比赛二等奖。
入展中国书法培训中心成立十周年历届学员优秀作品展，浙江省第三届中青展，第三届中国8226马来西亚书法作品交流展，梁披云杯全国书法大展。
入选西泠印社首届中国书法大展，西泠印社首届楹联书法展。作品和论文多次发表在《书法导报》等专业报刊。
现为浙江省书法家协会会员，中国教育学会书法教育专业委员会会员。
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笔尖流出的故事选定作文题目后，按照记叙文的六要素来依次把事情的时间、人物、地点、事件的起因、发展和结果为提纲交代清楚。保证故事叙述的完整性，事件的过程要详细记述，做到重点突出。
母爱
1940年，在芬兰一个被德军占领的小村庄。人们日日提心吊胆地生活，惶惶不安，在这兵荒马乱的年代，饥荒，是人们最怕的。就在前夜，德军抢走了一袋面粉，村民生的希望也都破灭了。
但有一天，一个军式货车开了过来，在上面下来了五、六个德军，分给村民们面包。大家虽都十分奇怪，但有吃的就行，已经顾不了太多了 。老妇人玛丽拿起了两三个面包，向自己小木屋走去。打开门，里面坐着三个年轻小伙子，他们面无血色，嘴唇也是苍白的。
玛丽怜爱地摸了摸他们的头，把用旧报纸包好的三个黑面包递给了他们大儿子贝克像抱着婴儿一般搂着面包；二儿子珀西爱抚着它，像在摸一个宝贝；小儿子丹深情地看着面包，竟落了眼泪。
“妈……您怎么不吃？”小儿子丹忍不住询问。“我……我在路上吃了一个了，刚刚太饿了。”玛丽挤出一丝微笑，摸了摸肚子说。之后的每一天玛丽都把面包留给儿子们，自己则在地上捡片菜叶子偷偷塞进了嘴里。
但就在一个再平常不过的夜晚，全村人都死于非命。那时芬兰已经击退了德军，查出原因后发现面包里居然有致命的毒素！全村男女老少只有玛丽活了下来，当医生要给她做检查，目的是为了检测在玛丽的体内是否产生了能抵御抗毒素的抗体。
玛丽用近乎绝望又愤恨的眼神盯着士兵，用颤抖以及嘶哑的声音说“不必查了，我把面包都留给了我的儿子们，他们死了，我却活下来了。本想他们吃了面包可以活下来，可……他们全死了，是我害死了我的儿子们……”
所有在场的人员感到无比震撼和感动，在“存活原因”一栏写下了两个字母爱。
扩展资料
故事类的作文提纲一般都是按照记叙文六要素来列提纲后进行描写的。记叙文六要素一般指时间，地点，人物，事情的起因，经过，结果。
有人认为此提法不妥，一般的记叙文中经常出现时间模糊、地点不明甚至不交代的情况。其实此处的“要素”是写记叙文时必备的，孩子从小写习作必须交代清楚六要素，至于现在文学的模糊性，是一个时代的产物，可是这些基本的文体知识还是需要严格掌握的。
● 教授
周绍斌、赵溅球、张志攀、侯吉明、黄镇南、邱兴雄、李力加、宋永进
● 副教授
陈建军、杨 尔、李 果、李舒弟、唐 潇、牟宇宙、王 琴、尹小斌、李林璠
潘江龙、郑军德、文 艺、徐丹旭、施俊天、徐华颖、钟朝芳、杨 勇、钟文婧、
● 讲师
卢新颜、潘 勤、郑云龙、吴宝旭、王 滢、 薛 磊、方丽敏、
翁志飞、杨 成、方荣根、 朱一平、陶 洁、傅 栾、朱欣子
罗青石、徐成钢、 潘中华、 舒献忠、宋剑飞、肖 寒
● 助教
苏胜前、吴维伟、陈伟龙
◆行政名录
张跃彬、金坚真、刘念群、周剑辉 、吴小红 、王亚萍、方小春、孔红梅、宋霄雯
朱 婷、祝 立、郑积勤、胡荣春 ●退休
骆华民、沈桂华、诸葛冠伦、丁爱钟、胡锡乾、孙韬成、郑岳华、程归燕、王义淼、张 禾、李舒弟、
●调离
梁泰福、江来柱、 黄永茂、 黄 晨、李 旭、杜为廉、陈伟南、高天民、丁 韬、 刘 宣
管建新、孙 扬、 项丽萍、 洪 波、李 莹、郭光初、尹浩兵、陈 晶、陆 健、 吴 方
叶 庆、刘 伟、 黄 芳、 叶蒙荻、姜玉峰、张 伟、胡良勇、冯永潮、陈文辉、 黄颖谊
吕迎春、官仲璋 、 彭 纲、 裴张龙、崇秀全、周珍珍、夏盛品、陈 波、谭淑敏、李 宁
王兴智、夏 卿、 潘志琪、林敏杏、耿 涵、童 威
●已故任 荣、来祖秀、朱雪汀
朱丹，人名，在中国较为普遍出现，较为熟知的是浙江卫视主持人朱丹，主持过《爱唱才会赢》、《我爱记歌词》等电视节目。还有几位同名的主持人、教授、美术师、摄影师等。
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【圆明园简介】
园林建筑特色
圆明园汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。圆明园的南部为朝廷区，是皇帝处理公务之所，其中最著名的有上朝听政的正大光明殿。其余地区则分布着40个景区，其中有50多处景点直接模仿外地的名园胜景，如杭州西湖十景、苏州狮子林，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。还有祭祀祖先的安佑宫，举行宴会的山高水长楼，模拟《仙山楼阁图》的蓬岛瑶台，再现《桃花源记》境界的武陵春色。更有趣的是，圆明园中还建有西洋式园林景区。最有名的“大水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及海晏堂等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。在湖水中还有一个威尼斯城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里之外的“水城风光”。
艺术特色
圆明园是一座珍宝馆，还是一座大型的皇家博物馆，收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。完整目睹过圆明园的西方人把她称为“万园之王”。的确，如果今天还和140年前一样，这座极巨型园林就是当之无愧的“世界园林之王”了。
【历史发展】
圆明园是清代著名的皇家园林。圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝）的花园。在康熙四十六年即公元1707年时，园已初具规模。同年十一月，康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。雍正皇帝于1723年即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以“避喧听政“。乾隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。他除了对圆明园进行局部增建、改建之外，并在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。至乾隆三十五年即1770年，圆明三园的格局基本形成。嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉“三山“的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。
·康熙时期
康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。
·雍正时期
雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。
·乾隆时期
乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林的景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。这三座园林，均属于圆明园管理大臣管理，称圆明三园。
·咸丰时期
咸丰十年（1860年）8月，英法联军攻入北京。10月6日，占领圆明园。从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏。为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米切尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。这场大火持续了三天三夜。
·同治时期以后
同治年间（1862～1874年），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。
·中华人民共和国时期
中华人民共和国成立后，国家十分重视圆明园遗址的保护。1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。现被辟为圆明园遗址公园。
【建造情况】
·历史背景
满族世代繁衍生息在东北黑龙江流域。17世纪中叶，大举进兵华北，彻底推翻了明王朝，自东北入关定都北京，夺取全国政权，建立了历史上一个封建统治王朝——清朝，由于清朝统治者入关以前在东北过着游牧生活，冬季那里是林海雪原，夏季则气候凉爽。入关后，他们对北京盛夏干燥炎热的气候很不适应。紫禁城虽金碧辉煌、宏伟壮丽，但清朝皇帝感到那里呆板憋闷，特别是在康熙初年，紫禁城发生过火灾后，为了防火，也为了防止暴乱，砌了高高的宫墙。皇宫里院院相套，再加上溪沟水流过于平缓，几乎成了死水，当时对皇城曾有“红墙，绿瓦，黑阴沟”之称。这使得皇帝们有些厌倦深囿高墙的宫廷生活，于是，从康熙初年，便开始修建园林，这种修建工程延续了二百多年。
·地形特征及历代建筑对兴建圆明园的影响
北京的西郊，有连绵不断的西山秀峰玉泉山、万寿山、万泉庄、北海淀等多种地形，自流泉遍地皆是，在低洼处汇成大大小小的湖泊池沼。玉泉山水自西向东顺山势注入昆明湖，成为西郊最大的水面。这里开垦了大片水稻田，形成了自然风景区。早在辽代，封建帝王就选中这里建造了玉泉山行宫，到了明代，这里的自然景色吸引了更多的游人，于是一些达官贵人就占据田园营建别墅，大片土地被一块块占去。到了明万历年间，明皇亲武清侯李伟在这里大兴土木，建造了规模宏伟，号称“京国第一名园”的清华园(故址在今北京大学西墙外)。嗣后米万钟又在清华园东墙外导引湖水，辟治了幽雅秀丽的“勺园”，取“海淀一勺”的意思。空旷郊野，出现了亭台楼榭与湖光山色交相辉映，成为京郊名噪一时的园林荟集之地。到了清朝，皇帝也同样看中了西郊这块绝好的造园之地。开始大规模地兴建园林。
·圆明园建造的实施
圆明园的位置在挂甲屯的北面，距畅春园约一里多路，即今北京大学的北边，清华大学以西。康熙时代的圆明园，里面有前湖、后湖等水面，其内建有“牡丹台”、“天然图画”等园景。当圆明园还是一座藩赐园的时候，规模是不能超过皇帝的畅春园的，所以建景不多，名声也不大，远远比不上畅春园。可后来随着主人的登基，清王朝的太平盛世到来，在其60多年陆续扩建中，终于建成了中国有史以来最宏伟的皇家园林。
圆明园的总设计师名叫雷金玉，他是在修建紫禁城时被康熙看中。但在实际建造中大多还是皇帝的看法，不论是康熙、雍正还是乾隆都亲自指导。
【园林结构】
历史上的圆明园，是由圆明园、长春园、绮春园（万春园）组成。三园紧相毗连，通称圆明园。共占地5,200余亩（约350公顷），比颐和园的整个范围还要大出近千亩。是清代封建帝王在150余年间，所创建和经营的一座大型皇家宫苑。雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，都曾长年居住在圆明园优游享乐，并于此举行朝会，处理政事，与紫禁城（故宫）同为当时的全国政治中心，被清帝特称为“御园”。光是悬挂了匾牌的就有600余座。
·圆明园
主要兴建于康熙末年和雍正朝，至雍正末年，园林风景群已遍及全园三千亩范围。乾隆年间，在园内相继又有多处增建和改建。该园的主要园林风景群，有著名的“圆明园四十景”（即正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、缕月开云、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡、茹古涵今、长春仙馆、万方安和、武陵春色、山高水长、月地云居、鸿慈永祜、汇芳书院、日天琳字、澹泊宁静、映水兰香、水木明瑟、濂溪乐处、多稼如云、鱼跃鸢飞、北远山村、西峰秀色、四宜书屋、方壶胜境、澡身浴德、平湖秋月、蓬岛瑶台、接秀山房、别有洞天、夹境鸣琴、涵虚朗鉴、廓然大公、坐石临流、曲院风荷、洞天深处），以及紫碧山房、藻园、若帆之阁、文源阁等处。当时悬挂匾额的主要园林建筑约达600座，实为右今中外皇家园林之冠。
·万春园
早先原是恰亲王允祥的赐邸，约于康熙末年始建，后曾改赐大学士傅恒，至乾隆三十五年（1770年）正式归入御园，定名绮春园。那时的范围尚不包括其西北部。嘉庆四年和十六年，该园的西部又先后并进来两处赐园，一是成亲王永瑆的西爽村，一是庄敬和硕公主的含晖园，经大规模修缮和改建、增建之后，该园始具千亩规模，成为清帝园居的主要园林之一。至此，圆明三园处于全盛时期。嘉庆先有“绮春园三十景”诗，后又陆续新成20多景，当时比较著名的园林景群有敷春堂、清夏斋、涵秋馆、生冬室、四宜书屋、春泽斋、凤麟洲、蔚藻堂、中和堂、碧享、竹林院、喜雨山房、烟雨楼、含晖楼、澄心堂、畅和堂、湛清轩、招凉榭、凌虚亭等近30处。悬挂匾额的园林建筑有百余座。绮春园宫门，建成于嘉庆十四年（1809年），因它比圆明园大宫门和长春园二宫门晚建半个多世纪，亦称“新宫门”，一直沿用至今。自道光初年起，该园东路的敷春堂一带经改建后，作为奉养皇太后的地方；但园西路诸景，仍一直是道光、咸丰皇帝的园居范围。该园1860年被毁后，在同治年间试图重修时，改称万春园。
·长春园
始建于乾隆十年（1745年）前后，于1751年正式设置管园总领时，园中路和西路各主要景群已基本建成，诸如澹怀堂、含经堂、玉玲珑馆、思永斋、海岳开襟、得全阁、流香渚、法慧寺、宝相寺、爱山楼、转湘帆、丛芳榭等。其后又相继建成茜园和小有天园。而该园东部诸景（映清斋、如园、鉴园、狮子林），是乾隆三十一年至三十七年大规模增建的，包括西洋楼景区，长春园共占地一干亩。悬挂匾额的园林建筑约为200座。
·西洋楼
清帝为了追求多方面的乐趣，在长春园北界还引进了一区欧式园林建筑，俗称“西洋楼”，由谐奇趣、线法桥、万花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山和线法墙等十余个建筑和庭园组成。于乾隆十二年（1747年）开始筹划，至二十四年（1759年）基本建成。由西方传教土郎世宁、蒋友仁、王致诚等设计指导，中国匠师建造。建筑形式是欧洲文艺复兴后期“巴洛克”风格，造园形式为“勒诺特”风格。但在造园和建筑装饰方面也吸取了中国不少传统手法。建筑材料多用汉白玉石，石面精雕细刻，屋顶覆琉璃瓦。西洋楼的主体，其实就是人工喷泉，时称“水法”。特点是数量多、气势大、构思奇恃。主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群。
西洋楼景区整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的五十分之一，只是一个很小的局部而已。但它却是成片仿建欧式园林的一次成功尝试。这在东西方园林交流史上，占有重要地位。曾在欧洲引起强烈反响。一位目睹过它的西欧传教土赞誉西洋楼集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中最大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。这位传教士的结论是圆明园者，中国之凡尔赛宫也。
【圆明园主要景致】
【大宫门】 大宫门共5间，南向，门前有大型月台，东、西朝房各5间；房后另有曲尺型拐角朝房各27间；东为宗人府、内阁、礼部、吏部、兵部、都察院、理藩院、翰林院、詹事府、国子监、銮仪卫、东四旗各值房；西为户部、刑部、工部、钦天监、内务府、光禄寺、通政司、大理寺、鸿胪寺、太常寺、太仆寺、御书处、上驷院、武备院、西四旗各值房。
【正大光明殿】 正大光明殿是圆明园的正殿，皇帝每年举行生日受贺、新正曲宴亲藩、小宴廷臣、中元筵宴、观庆龙舞、大考翰詹、散馆乡试及复试的地方。殿上悬雍正手书“正大光明”匾额，殿堂7间，前面有宽大的月台，东、西配殿各5间。
【勤政亲贤殿】 勤政亲贤殿位于正大光明殿东面，为盛暑时皇帝办公之处，有殿堂5间。
【九州清宴】 九州清宴位于前湖北岸与正大光明殿隔湖相望，由三进南向大殿组成，第一进为圆明园殿，中间为奉三无私殿，最北为九州清宴殿；中轴东有“天地一家春“，为道光出生处；西有“乐安和”，是乾隆的寝宫；再西有清晖阁，北壁悬挂巨幅圆明园全景图，原图现存法国巴黎博物馆；道光十年又在“怡情书史”附近建起“慎德堂”等殿宇，都是皇帝寝宫；道光十六年，圆明园殿、奉三无私殿、九州清宴殿。被火焚烧；雍正帝、道光帝都死在九州清宴殿。
【长春仙馆】 长春仙馆位于前湖西面，乾隆即位前曾居于此，有殿门3间，正殿5间。
【镂月开云】 镂月开云原称牡丹亭，位于后湖东南角，建筑木料以捕木为主，殿顶覆二色琉璃瓦；乾隆即位后，改称“镂月开云”，乾隆三十一年，又亲题“纪思堂“匾额；院内植各色牡丹数百株。
【天然图画】 天然图画位于镂月开云北面，方形楼阁；东面是苏堤春晓。
【碧桐书院】 碧桐书院位于后湖东北角，是一座书房。
【上下天光】 上下天光位于后湖西北，为两层楼宇，登楼可尽览湖光水色。
【杏花春馆】 杏花春馆位于上下天光西面，馆舍东西两面临湖，西院有杏花村，馆前有菜圃。
【坦坦荡荡】 坦坦荡荡紧靠后湖西岸，是圆明园中专设的养鱼区，四周建置馆舍，中间开凿大水池。
【万方安和】 万方安和位于杏花春馆西面，建于水上的字形大型殿堂楼宇，有33间。
【山高水长楼】 山高水长楼位于坦坦荡荡西面，为一座西向的两层楼房，上下各9间；前环小溪后拥连岗，中间地势平坦，是专门设宴招待外藩之处，也经常举行比武赛箭。
【同乐园】 同乐园位于后湖东北面，是园中最大的戏台，有清音阁3层，宽10丈，下层设演特技的机轴；南有化妆室5间，北有观戏楼5间；乾隆间每年从正月十三起在此举行酬节会，连日宴赏宗室王公及外藩陪臣并赏听戏，每逢皇帝生日，也在此演戏庆祝数日。
【安佑宫】 安佑宫位于圆明园西北隅，建于乾隆七年，完全仿建故宫太庙，殿内曾陈列康熙、雍正、乾隆遗像。
【水木明瑟】 水木明瑟位于后湖以北小园集聚区中央，仿扬州水竹居，内设水力土风扇，是园中最早的观水法。
【舍卫城】 舍卫城位于水木明瑟东面，是园中专门开辟的一座小城镇，仿照古印度桥萨罗国首都的城池布局而建，是供奉各种佛像和收藏佛经的地方。城廓呈长方形，南北长、东西宽，四周筑有城墙，共辟4门。城内街道呈十字形，内建殿宇、房舍共326间，用游廊相连接；还建有数座金碧辉煌的牌楼。城前专门开设一条贯穿南北的买卖街，称苏州街，由宫中太监扮作商人开市叫卖，法国教士王致诚对买卖街有比较详尽的记载。
【文源阁】 文源阁位于水木明瑟北面，原称四达亭，乾隆南巡浙江后，仿照宁波的明代藏书楼天一阁改建，专门贮藏《四库全书》。
【廓然大公】 廓然大公亦称双鹤斋，位于舍卫城东北面，是园中一组较大的建筑，主体建筑北濒大池，园内景色倒映水中犹然两景；另有诗咏堂、菱荷深处等景点。
【西峰秀色】 西峰秀色号称园中小庐山，仿照江西庐山改建；后垣的花港观鱼，仿照杭州西湖胜景而建。每年七夕，都在此摆设巧宴盛会。
【四宜书屋】 四宜书屋位于廓然大公东北面，有殿堂5间，正殿称安澜园，为乾隆南巡后，仿照杭州湾畔海宁一陈姓隅园改建。
【北远山村】 北远山村位于大北门内偏东，稻田遍布，各房舍名称都与农事有关，呈现浓郁田园景色。
【方壶胜境】 方壶胜境位于福海水面东北隅，为一座巨大的山字形楼宇。
【蓬岛瑶台】 蓬岛瑶台位于福海中央，共有三个岛，结构和布局根据古代画家李思训的“仙山楼阁”画设计；宫门3间，正殿7间，殿前东列畅襟楼，西列神洲三岛，东偏殿为随安室，西偏殿为日日平安报好音；东南面有一渡桥，可通东岛，岛上建有瀛海仙山小亭；西北面有一曲桥，可通北岛，岛上建殿宇3间。
【接秀山房】 接秀山房位于福海东南隅，内部装饰全部采用紫檀木漆器，上面都嵌以金银、宝石、象牙等，这些奇珍异宝上都镂刻着山水、楼阁、人物、花木、虫鸟。这种装饰，从设计到刻技都由明末杭州一周姓工匠所创始，故称周制，在我国雕刻史上占有重要地位。
【平湖秋月】 平湖秋月位于福海西北隅，造型上融汇了杭州西湖平湖秋月和双峰插云的精华。
【曲院风荷】 曲院风荷位于福海西岸同乐园南面，正殿一排5间，仿照杭州西湖曲院改建，跨池还有一座9孔大石桥。
【淳化轩】 淳化轩位居长春园正中的主体建筑，建成时适逢《重刻淳化阁贴》竣工，遂将刻板嵌于左右廊的廊壁上，轩并由此得名。《重刻淳化阁贴》刻板144块，共10卷，汇集历代名家99人的真迹；刻成后又拓400部，分赐皇室宗亲、大臣以及直隶、山东、浙江各行宫和名胜地。淳化轩成为北京地区著名碑林。
【海岳开襟】 海岳开襟建于水池中，台基为圆形，上下两层，汉白玉石凭栏围绕。台上建3层楼宇，下层为海岳开襟，南檐题“青瑶屿”3字；中层为得金阁，题“天心水面”4字；最上层题“乘六龙”3字；台的四面各设牌楼一座。在圆明园的所有楼阁中，这组建筑最为豪华。
【狮子林】 狮子林位于长春园东北隅，乾隆皇帝游苏州后，仿建苏州狮子林，先建8景，后续8景，共16景，形成一组别致的小园景区。
【如园】 如园位于长春园东南隅，乾隆三十二年南巡至江宁（今南京市）后，仿照明代大将徐达的瞻园建置。
【谐奇趣】 是乾隆十六年秋建成的第一座建筑，主体为三层，楼南有一大型海堂式喷水池，设有铜鹅、铜羊和西洋翻尾石鱼组成的喷泉。楼左右两侧，从曲廊伸出八角楼厅，是演奏中西音乐的地方。
【海晏堂】 是西洋楼最大的宫殿。主建筑正门向西，阶前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二只兽面人身铜像（鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，十二个属相），每昼夜依次辍流喷水，各一时辰（2小时），正午时刻，十二生肖一齐喷水，俗称“水力钟”。本来是以欧洲风格的裸体女人像，但乾隆皇帝觉得裸体女人不和中国的风俗就改为十二生肖铜像，用青铜制造。
【大水法】 是西洋楼最壮观的喷泉。建筑造形为石龛式，酷似门洞。下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两佣有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。俗称“猎狗逐鹿”。大水法的左右前方，各有一座巨大的喷水塔，塔为方形，十三层，顶端喷出水柱，塔四周有八十八根铜管于，也都一齐喷水。当年，皇帝是坐在对面的观水法，观赏这一组喷泉的，英国使臣马戛尔尼、荷兰使臣得胜等，都曾在这里“瞻仰”过水法奇观。据说这处喷泉若全部开放，有如山洪爆发，声闻里许，在近处谈话须打手势，其壮观程度可想而知。
【观水法】 观水法位于远瀛观中轴线南端，主要建筑有安放皇帝宝座的台基，后面立高大的石雕围屏风，两边设巴克鲁门，门两侧各有一座巨型水塔和接收喷水的水池。池旁依势设置各种兽类，呈半圆形，表示兽战和林中逐鹿等游戏；喷水的管口安装有时钟，根据中国传统的计时方法，用12种动物的名字表示一天的12个时辰，每隔1时辰便有1兽的口中向池内喷射水。
【万花阵】 万花阵亦称黄花阵，是仿照欧洲的迷宫而建的花园。用四尺高的字图案的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵，因而称作“万花阵”。虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，每当中秋之夜，清帝坐在阵中心的圆亭里，太监、宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物。所以也叫黄花阵或黄花灯。清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。
【线法山】 线法山和线法墙之间，有一条方河，在线法墙下设水箱，置威尼斯城的模型于水箱中，皇帝坐在线法山上观望。
【建筑特色】
圆明园是人工创造的一处规模宏伟、景色秀丽的大型园林。平地叠山理水，精制园林建筑，广植树木花卉。以断续的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲岛、桥堤等，将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、意趣各不相同的风景群。园内水面约占三园总面积的十分之四，在平地上人工开凿大中小水面，由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。园内又缀叠有大大小小的土山250座，与水系相结合，水随山转，山因水活，构成了山复水转、层层叠叠的园林空间。使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离，虽由人做，宛自天开。
·建筑的水主题特征
圆明园的园林造景多以水为主题，因水成趣，其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣。圆明园后湖景区，环绕后湖构筑九个小岛，是全国疆域《禹贡》“九洲”之象征。各个岛上建置的小园或风景群，既各有特色，又彼此相借成景。北岸的上下天光，颇有登岳阳楼一览洞庭湖之胜概，“垂虹驾湖，婉蜒百尺，修栏夹翼，中为广亭。纹倒影，滉漾楣槛间，凌空俯瞰，一碧万顷”。西岸的坦坦荡荡，酷似杭州玉泉观鱼，俗称金鱼池“凿池为鱼乐国，池周舍下，锦鳞数千头。“圆明园西部的万方安和，房屋建于湖中，形作卍字，冬暖夏凉，遥望彼岸奇花缬若绮绣。雍正皇帝喜欢在此居住。圆明园北部的水木明瑟，用泰西（西泽）水法引水入室，转动风扇，“林瑟瑟，水泠泠，溪风群籁动，山鸟一声鸣。”乾隆皇帝喜欢在此消暑。长春园西湖中的海岳开襟，在白玉石圆形巨台上建有三层殿宇，远远望去好似海市蜃楼一般。
福海之中的蓬岛瑶台，取材于神话中的蓬莱仙岛，原名蓬莱洲。相传，秦始皇曾派遣一个名叫徐福的人，率领千余名童男童女，出海东渡，去替他寻仙境、求仙药，以企长生不老。这只能是“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”。而雍正皇帝则让工匠在圆明园的东湖之中用磷峋巨石堆砌成大小三岛，象征传说中的蓬莱、瀛洲、方丈“三仙山”，岛上建有殿阁享台，“望之若金堂五所。玉楼十二”，并按“徐福海中求”的寓意，把东湖命名为“福海”。在福海四岸还建有十多处园林佳景。福海，东西、南北各宽五、六百米，加上四周小水域，共约35公顷，相当于北海公园的水面。这里水面开阔，景色秀丽，每于端午佳节，在此举行大型龙舟竞渡活动。七月十五日夜，清帝于此观赏河灯。冬日结冰后，皇帝乘坐冰床在福海赏游。福海实际上是圆明园的水上娱乐中心。
·建筑的集全国之大成特征
圆明园还有个显著特点，就是大量仿建了全国各地特别是江南的许多名园胜景。乾隆皇帝弘历曾经六次南巡江浙，多次西巡五台，东巡岱岳，巡游热河、盛京（即沈阳）和盘山等地。每至一地，凡他所中意的名山胜水、名园胜景，就让随行画师摹绘成图，回京后在园内仿建。据不完全统计，圆明园的园林风景，有直接摹本的不下四五十处。杭州西湖十景，连名称也一字不改地在园内全部仿建。正所谓谁道江南风景佳，移天缩地在君怀。
·建筑的造型特征
圆明三园共有一百余处园中园和风景建筑群，即通常所说的一百景。集殿堂、楼阁、亭台、轩榭、馆斋、廊庑等各种园林建筑，共约16万平方米。比故宫的全部建筑面积还多一万平方米。园内的建筑物，既吸取了历代宫殿式建筑的优点，又在平面配置、外观造形、群体组合诸多方面突破了官式规范的束缚，广征博采，形式多样。创造出许多在我国南方和北方都极为罕见的建筑形式，如字轩、眉月轩、田字殿、还有扇面形、弓面形、圆镜形、工字形、山字形、十字形、方胜形、书卷形等等。加之在园林布局上，因景随势，千姿百态；园中各景又环环相套，层层进深，形成了丰富多彩、自然和谐的整体美。法国传教士王致诚，曾有一段形象的描述，他说圆明园的建筑，形式变化较多，而且参差不齐，不落窠臼。它的每一座小的宫殿，都仿佛是按照奇特的模型制成的，像是随意安排的，没有一座与其他一座雷同。一切都如此饶有兴趣，人们不能在一览之下，就领略这幅景色，必须一点一点地仔细研究它。
·建筑的宗教特征
圆明园的寺庙园林，也是反映中国古代文化的一个侧面。安佑宫（鸿慈永祜），是按照景山寿皇殿的旧例建造的。用来祭奉康熙、雍正皇帝“神御”，是园内的皇家祖祠。宫为九间，正脊重檐歇山，以黄色琉璃瓦覆顶，是园内体量最大的一个建筑物。周围有乔松偃盖，中轴线南端有两对华表，给人以庄严肃穆之感，方壶胜境，位于福海东北海湾岸边，是按照幻想中的仙山琼阁建造的，据史料记载，这里供奉有2200多尊佛像，有30余座佛塔。这处建筑的前部底座以汉白玉砌成“山“字形，伸入水中。整个建筑体态庞大，金碧辉煌。每当清晨薄雾初起，该建筑在烟雾中时隐时现，宛如琼阁瑶台一般。这处建筑的格调和气势，是我国现存园林建筑中所少见的。舍卫城，是一座典型的佛教建筑。据说是仿照古代印度桥萨罗国都城的布局建造的，城内共有殿宇、房舍326间。康熙以来，每当皇帝、皇太后寿诞，王公大臣进奉的佛像都存放在这里。其中有纯金的、镀银的、玉雕的、铜塑的，年复一年，竟达数十万尊。圆明园遭劫掠焚毁，仅此一处所造成的损失，无论是经济价值还是文化艺术价值，都是难以用数字估量的.
