牛在全面音乐制作人（一流）、作曲（一流）、作词（二流）、演唱（二流）、和弦编曲（二流）、风格融合（一流）。这种 高度的音乐统一性，给后来者开路。比如李荣浩、邓紫棋。
以下将根据 音乐制作人 、 作曲 、 作词 、 演唱 、 编曲 、 风格融合 六个方面进行阐述。
音乐制作人。周杰伦 我制作自己的音乐 ！周杰伦从第一张专辑起，他所有专辑的 音乐制作人就是他自己 ，这十分重要。甚至可以说， 这一点成就了半个周杰伦 。
那这个 音乐制作人是干嘛的 ？是不是网上人云亦云所说的“除了词曲，一首歌的其他工作都是制作人的事？”答案并不是。
音乐制作人的工作可以概括为两个 做什么？怎么做？
1做定位！ 确定一张音乐专辑的商业定位，包含但不限于受众人群、团队能力、卖点、竞争力、理念、呈现形式；
2做决定！ 定位完成后，分工。在一首歌曲的分工过程词曲创作、编曲、演唱、录音、混音、母带之中任何时间节点，制作人都有拍板重大决定的权利和职责。确保能达到自己的 定位预期 。
做好专辑定位，明确方向，细化出各个步骤的要求度，告诉团队想要达到的效果让团队去做。自己把关 ，这就是音乐制作人要做的事情。类比于公司 执行总监 的位置。
因和吴宗宪有约，事关吃饭的大事。周杰伦压根就没想太多音乐制作人的职责。直接选了自己写得最好的十首曲子，赶鸭子上架。
在第一张专辑《Jay》之中，我们听到了很多天马行空的音乐
这种别具一格的音乐，成了周杰伦的 强烈风格 。
如果周杰伦在制作专辑时，请了别的老前辈做音乐制作人，不说《龙卷风》，起码《黑色幽默》、《娘子》这样的具有艺术欣赏唯一性的作品永远见不到。与其说，周杰伦没有请其他人做音乐制作人，倒不如说因为穷，没人帮。只能自己咬牙扛上。
简单分析一下周杰伦第一次当音乐制作人的效果不成熟，有些拧巴；
这一首专辑，统一性很差。在以《可爱女人》为主打歌的前提下，《龙卷风》、《娘子》、《黑色幽默》倒是成为了新经典。主体有一个古典与现代的撕裂。
但实际上，也正是这一张专辑，方文山给予了周杰伦深远影响。
方文山的歌词，将周杰伦原本的欧美英伦风曲调，强行转变为中国古典背景时代下的新流行音乐。这一点对于周杰伦，第一次提出了 中西结合 的 大方针 。
如此得益于，周杰伦一直是自己的音乐制作人，音乐制作的参与度很高。让周杰伦的作词、编曲、和弦能力从方文山、钟兴民那里学到了很多。
在第一张专辑获得金曲奖《最佳流行专辑》后，周杰伦制作第二张专辑时，就已经具有很明确的商业定位，制作水准直线飙升。知道《叶惠美》《七里香》时，已经达到了华语巅峰。
国内优质的音乐制作人太过少见，让王菲完成艺术蜕变的 张亚东 算一个。帮曾轶可制作第一张专辑的矮大紧-高晓松只能算半个。，就是林俊杰、李荣浩、邓紫棋等一批全能型音乐制作人。
作曲周杰伦的超神领域；作曲不用多说， 直接上数据就好 。
到目前为止，周杰伦除了自己的专辑歌曲133首首首可听外，经典数量爆表外，还一共 为他人作曲171首 。暂且不去列数他自己的歌，那知名度太大，只说他为别人做的歌。
看完你会发现一个秘密整个港台歌手圈半个内陆歌手圈，被周杰伦刷了个遍；
为 吴宗宪作曲 目录
为 咻比嘟哗SBDW组合 作曲；
为徐若璮作曲；
为刘阱宏作曲
为温岚作曲
为康康作曲
为南拳妈妈作曲
为浪花兄弟作曲
为S.H.E作曲
为蔡依林作曲
为张惠妹作曲
为许茹芸作曲
这些歌曲，为他个人而作，一共171首，之中有将近10首，成为其他的歌手的成名曲。而其他大部分音乐之中之时作为作曲，而呈现得不够完整。
在作曲之上，对于流行音乐旋律的要求，周杰伦深受日本的影响，尤为注重歌曲旋律。他自己的133首音乐之中，90后全面被动熟悉倾听。在华语乐坛，堪称作曲旋律性最强。
作词周杰伦的词，也不差。一流水准没有，二流还是有的。
周杰伦一共自己作词的歌曲有40+
这其中，成为 周杰伦旗帜鲜明的超级经典音乐有两首 《晴天》、《稻香》。
其他像是《安静》、《半岛铁盒》、《彩虹》、《最长的电影》、《给我一首歌的时间》、《Mine Mine》都是具有相当的听众广度。 受到青春期高中生的推崇 。
从根本性上讲，依旧是高统一性，其中方文山写词过慢。周杰伦自己操刀的效果也很不错。
在 作曲、作词、制作的三重工序 由一人完成下，更具有圆满性。这也是《晴天》和《稻香》两首歌的流行艺术成就会如此之高的缘故。
相反的，周杰伦和方文山的组合搭配的《双截棍》、《青花瓷》、《霍元甲》，虽然具有大流审美和高级制作。在经过时间洗礼后，如今却不如《晴天》和《稻香》的传播度大。
歌词过于文学性也并非是一件好事。流行音乐，依旧是需要返璞归真才行。
以单纯的商业歌词眼光与审视，周杰伦的歌词水准并不差。只是随着结婚生子，成为了打酱油的音乐才子。才写出《不爱我也拉倒》的胸肌。
但总体而言， 他的歌词依旧具有相当的水准。尤其是稻香和晴天的口语化。比起方文山的文学距离感，要跟符合他的音乐受众 。
不论是 咬字、还是气息、还是高音质感 ，比周杰伦唱得更好的人，有不少。但同样，比周杰伦唱得差的一大把，而周杰伦算是很努力在学习科学发音。
从出道时起，周杰伦走的就是创作型道路，因为他觉得自己声音不好听，他给吴宗宪所写的音乐也是偏向一个作曲人。
还是回到那个问题，得吃饭，没人帮。只能硬着头皮上，唱着唱着，慢慢就有了感觉。嗓音质感有点弱，刚好让他把注意力放在音乐性上。
反观那些唱得很好的人，譬如黄绮珊、譬如张学友、譬如陈奕迅、张惠妹，哪一个作曲的收到大众认同？都不行。
全面性音乐人的唱功，不能太好。唱功太好，就会被 娱乐 公司找上门，各种音乐资源和约束就来了。
如今，张学友、陈奕迅、张惠妹都有创作危机，没有好听的歌了。反观周杰伦，随便丢一首《Mojito》，粉丝有欲罢不能。这小子就是懈怠了。
同理，还有李荣浩， 李荣浩的嗓音比周杰伦还要差 。但这并不能影响人家在作曲数量上，已经在慢慢追赶上周杰伦了。
周杰伦的音域，天生比普通男生高。偏向小嗓，听着不高，实则很高。所以，对于男生而言，周杰伦的音乐相当难唱。
编曲
关于周杰伦的编曲水平，我个人还是觉得很多是从钟兴民那里偷学来的。
在《外婆》这首歌之中，可以看到周杰伦的编曲水平，并不出彩，也就和李荣浩打个对场。算一个二线水平，真真的大师，那还是得钟兴民这样的超级编曲大师来。
周杰伦的弱点在于， 太过于通俗化。他无法像钟兴民一样，对中国的每一种乐器有清晰的划分和展示艺术手法的区别 。
所以，实际上周杰伦的音乐，十分依靠编曲，只有编曲才能将他的完美旋律体现的淋漓尽致。这也是为什么他一个人占据了三个编曲大师
钟兴民、洪敬尧、林迈可。
洪敬尧以父之名、霍元甲、龙拳、开不了口......
林迈可爱在西元前、东风破、发如雪、忍者......
钟兴民双截棍、七里香、青花瓷、牛仔很忙、菊花台......
相反周杰伦自己编的歌，就没有三位那么有艺术感。
在编曲之中的和弦、和音之上，周杰伦还是有所建树的。
整个《晴天》实际上，就是一个小七和弦，将之升华。
整个《稻香》的走向其实和《晴天》没差太多。只是一个高八度唱法。
但听起来，他就是这么神奇，两首歌一个在东，一个在西。如此迥异，却那么好听。
这一点实际上，也算是作曲之中的能力，与编曲是有一定共同性的。
风格融合这里，就是周杰伦个人天马行空的天赋。
周杰伦个人的音乐风格，实际上是收到了日式流行的影响的。这也是为什么，周杰伦的音乐用日语唱出来，竟然有一种莫名的本土化的感觉。
他常用的音乐风格有
日式流行、欧美R&B、古典大提琴、嘻哈、摇滚 。还有后续被夸上天的中国风。
他常用创作手法是1+1的随意组合。
譬如 日式流行+R&B=《断了的弦》和音部分妥妥的日本风；
古典 + HipHop =《夜曲》上台领奖！
这里我所说的融合，其中的深度，不是我这种马后炮可以简单解构的。他必须依赖于整体制作工艺。
这一点就回到起点，专辑制作人。
周杰伦凭借作曲天赋，成为了自己的专辑制作人，确保大权。而在他手下的方文山、钟兴民等人，都成为了他的养分，他可以在他自己的领域之中，说出任何需求，这些大师回去帮助他实现大部分工作，而他有足够的时间去打磨自己的音乐深度和天马行空的想象力。
譬如五次上台领奖的《夜曲》、譬如《以父之名》这些神曲能诞生，并非是周杰伦一个人的功劳，他的功劳最大。因为他是他自己的制作人！
回到问题本身，周杰伦倒地牛在哪？
牛在全面！
模仿他的李荣浩、邓紫棋已经走上了周杰伦开辟而出的新路了！一个音乐人，一定要对自己音乐有话语权，才能让所有的力量都忘一个地方使劲儿！而不是 娱乐 的内斗。希望国内能出现越来越多的音乐制作人歌手！
瑞思拜！
曾经有人质疑说周杰伦微博超话排名都上不了，官宣代言的微博转发和评论都没破万，然后引发了一群“夕阳红”打榜团前赴后继给周杰伦打榜，最终周杰伦超话以史无前例的 1.1亿 登顶周榜，打破微博记录，再也没被超过。
人民日报对这次事件也进行了点评
“流量不等于流行，榜单在网上更在新上，音乐品格终究由事件检验。过去的经典会过去，未来的流行还会来，老歌迷也有自己的倔强，也希望 今日的中国音乐，有足够精彩供明日回响。 ”
周杰伦曾经说“我为什么很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行。”
周杰伦的牛大概提现在他不需要粉丝打榜、打投，就算他不出新歌，他十几年前发行的歌现在依然占据各大音乐平台的榜单。
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华语乐坛唯一得到港台官方认可、肯定的歌星应该只有周杰伦了。港台在内地官方有牌面的艺人只有两个，香港成龙、台湾周杰伦，其他往后稍一稍。为什么官方如此肯定周杰伦？就因为他正能量、一直在坚持宣传中华文化！是很用心的宣传、大力宣传。而不是唱两句戏腔、写两句古风歌词。他把很多我国传统文化，比如“武术、中药、象棋、空竹、青花瓷、兰亭序、皮影戏…”都写进歌里，这在整个华语乐坛几乎没有。
周杰伦牛就牛在他告诉你原来歌可以这样唱！
周杰伦会编曲，但因为有更好的编曲，所以很少自己作曲。
周杰伦有绝对音感，绝对有独立编曲的能力。《懦夫》《晴天》《梯田》《借口》《外婆》等歌曲的创作都是他一个人完成的。
虽然周杰伦有绝对的编曲能力，创作一首歌，可不只有编曲，还有很多的步骤，周杰伦虽然有能力，但有心无力，而且身边的编曲团队都能很好地与周杰伦相匹配。
其实，就论对钢琴的应用来说，周杰伦的水平是比三巨头更高的。因为就算是编曲三巨头也是“术业有专攻”，像林迈可就比较擅长节奏型编曲（夜曲），钟兴民则是弦乐大师（菊花台），而洪敬尧（以父之名）虽然与周杰伦的合作最少，想法却是天马行空，但在抒情歌曲上却还是不如以上二位。
，虽然在我们看来周杰伦并没有编过多少曲，但他却担任了自己所有专辑的制作人。制作人通俗的说其实就是专辑的“导演”，负责对专辑的整体进行把握。钟兴民曾经提到过，在给双截棍编曲时加入民乐是他和周杰伦不谋而合的想法，包括那段钢琴的加入，都是两个人的想法。
洪敬尧曾经在接受黄国伦采访时讲过不少和周杰伦合作的细节，他表示很多作品在洪敬尧编好之后，周杰伦还会对编曲修改。以至于黄国伦开玩笑的和洪敬尧说“出版的时候，你会怀疑那歌到底是不是你编的”。
除去我们熟知的三巨头以外，周杰伦还曾与蔡科俊（一路向北）有过合作。而蔡科俊在凭借《免费教学录影带》获得金曲奖最佳编曲后就曾表示这个奖要与周杰伦一起分享，因为在编曲时两人为了创新与突破有过许多沟通。
从这些方面也能看出，周杰伦其实或多或少的参与了自己许多歌曲的编曲工作，出于某种原因却从不愿意署名。
重返荣耀 词:黄俊郎 曲:巨炮 编曲:洪敬尧 制作人:巨炮
瓦解 词:弹头 曲:周杰伦 编曲:钟兴民 制作人:周杰伦
夜钟 词:林理惠 曲:宇豪 编曲:钟兴民 制作人;钟兴民
因为周杰伦不想和洪敬尧、钟兴民合作了，所以就分道扬镳了。
改用黄雨勋真是周杰伦整个音乐生涯做的最错的一件事。周杰伦后期的曲子被黄大师的编曲毁了不少。比如窃爱，听见下雨的声音，英雄，不该。真的，看同期还在帮周杰伦编的林迈可的编曲真是高出黄大师一截。
洪敬尧钟兴民都是我非常喜欢的大师，黄国伦曾经在他的节目做过洪敬尧的访谈，说洪敬尧在台湾编曲界说自己是第二，没人敢自称第一。其实黄国伦就算是拍马屁，但至少也证明洪敬尧的编曲了得。
洪敬尧现在做制作人之后，很少给人单独编曲了，不过洪敬尧说过自己跟杰伦关系非常好，如果杰伦说话，肯定是义不容辞的。钟兴民那就不用说了，跟洪敬尧难分伯仲，甚至比前者还要略胜一筹。洪敬尧最擅长的就是从生活当中抓灵感，而钟兴民属于典型学院派，弦乐方面无人出其右。
其实周杰伦自己写的曲也是很不错的，就是现在已经很久没有发过新的歌了。
周杰伦最初的那些专辑里，有跟三位编曲老师合作过【洪敬尧 钟兴民 林迈可】。当年的周杰伦 毫无名气，当年的三位编曲老师 也是默默无闻。周杰伦的出道，成就了编曲三巨头，编曲三巨头 也成就了周杰伦。正因为周杰伦音乐的成功，他的幕后班底也打响了名号，也才有后来编曲界响当当的【编曲三巨头】称号。
看了钟兴民过去的一些采访，被问到为什么不跟周杰伦合作的时候 钟兴民一般都说“自己年纪也大了，留机给年轻人把，等等委婉的回答”。可以看的出 那时的钟兴民与周杰伦的关系并没有到撕破脸的地步，或许他们后来不合作 真正的原因是因为他们在创作上出现一些分歧，比如说 钟兴民认为那首【七里香】前奏应该用民乐去做，周杰伦不同意，毕竟周杰伦是专辑制作人，编曲听制作人的这是理所的，再比如 钟兴民劝周杰伦出一张纯弦乐的专辑，后来周杰伦也没去做。时间久了 创作理念分歧大了 自然也就分道扬镳 各自飞了
是呀，很怀念两位大神的编曲，可能现在更多给新人机会吧
周杰伦自己编曲的变多了
