《骷髅幻戏图》是由宋代画家李嵩所画，诡异之处就在于画风有些恐怖寓意很深。这幅画是一幅宋代水平比较高的画作而且作者李嵩在工笔画上的造诣很高，这幅画也是一副不可多得的好作品。这部作品传达的寓意以及画风也让人颇感诡异。
画中描绘的场景是女子对孩子的关怀。通过这幅画可以看到画中有四个人物和两个骷髅，其中一个女子怀里抱着一个小孩子而地上有一个孩子要伸手触碰骷髅，孩子的身后还有一个女子在企图阻止。而前面一个大骷髅在操控着孩子想要伸手触碰的小骷髅。
这幅画的诡异之处就在于希望和生命代表的儿童和死亡和阴暗代表的骷髅出现在一个画面。在这幅画中可以看到整体的画面都是非常安静祥和的，后面阻止孩子触碰骷髅的女子给这部画面增添了一份紧张。而且作为死亡的代表骷髅和生命的代表儿童相互之间产生强烈的对比更加让人觉得恐怖万分。很多人也推断作者想要表达的寓意是人类对待死亡的态度，还有人觉得是表现人间疾苦。
这幅画作看似简单其中的意境依旧是个不解之谜。虽然人们对于这幅画的猜测很多仍旧看不出来作者想要表达的是什么，所以因为这幅画的神秘人们也将它称作“鬼画”。但不得不说的是这幅画确实是宋代登峰造极的作品，就将它收藏到了故宫中。而且作者李嵩如此细致的画功也得到了后世之人的认可。
这幅阴森诡异的画的名字叫《骷髅幻戏图》，它出自于宋代风俗画巨匠李嵩之手，这位优秀的画师在古代的美术史上可以称得上一个不可多得的全才。
李嵩他最擅长的就是通过自已的手工绘画，加入自已对于生活中存在的一些感受和对人生所持有的一种态度，而这副《骷髅幻戏图》作为其主要作品之一，因为其中深藏着不易被人理解的寓意，也在美术史上给后人留下了一个争论不休的迷。
1、阴森诡异的根源
在李嵩的这副画中，一个吓人的大骷髅就地而坐，它在用几根细小的悬丝在操纵着一个小骷髅，画中表达的是宋代当时流行的一种艺术形式，被称作是悬丝傀儡演出，而这幅画诡异的根源就出在这理，按常理来说操纵小骷髅应该是要画一个街头艺人，这位画师却用了一个大骷髅来替换街头艺人，就是这样的奇特的布局增添了这副画阴森与恐怖的气氛，也正是因为这样的原因，这幅被人们称作“鬼画”。
2、关于此画的争议
对于巨匠李嵩这副画的寓意一直都是众说纷纭，直到今天在美术界也没有一个定论，有的人认为李嵩是想借用此图在表达自已对生死的看法，它将被操控的木偶骷髅描绘成是死亡，表达了自已对人的生命会出现生死轮回的人生感悟。
而持另一种观点的人则认为李嵩因为自已出身贫苦，他在画中的人物都是一些平常的老百姓，用被操控的木偶来表现当时平民老百姓的的命运是被他人给掌控着，无法左右自已的命运，故而是想借用这副画表达对普通劳动人民的同情，也正是因为存在着这种争议，让人们对这副画有了极大的兴趣，同是也让它成为了李嵩最具盛名的作品之一。
说起故宫“诡异”的画被研究者放大后还是发现了什么？我们还是要先从这幅画的前世今生来说说。
1.故宫“诡异”画的前世故事
明朝第八位皇帝朱见深 对万贵妃的专一是有目共睹的，朱见深呱呱坠地时，万贞儿17岁被安排做朱见深的侍女兼乳娘，照顾和安排他的衣食起居，所以导致朱见深从小到大对她非常依赖。他而今天我们要说的这幅《一团和气图》则是他18岁那年作的一副画，他也有不少画作，如今流传下来的有《岁朝佳兆图》《行乐图》。
2。一团和气图都画了些什么？
《一团和气图》如今被藏于故宫馆，画的风格比较常见，画的内容很特别，整体看上去画的是一个体态浑圆的笑面佛，最上面是一个老头的模样，因为年老头顶的头发落光了一根不剩，只有两鬓还有少量而蓬松的头发，老头儿咧着嘴笑导致右边脸颊的肉挤出一个小小的“苹果肌”，上扬的嘴角两边留着对称的小胡子，下巴也留着八字胡。
3.放大后发现了什么？
就在研究者将它放大后，却在这副看似简单的画中发现了一处不可思议的地方。这幅画画的原来并不是一个老头儿，研究者发现图中其实有三双手，也就是说其实这里有三个人的存在，有一只手像是和尚诵经的样子，食指和中指托着珠子，大拇指扣着珠子，另一只左手则自然的垂放着。 第二双手很明显的打开一卷卷轴像是书生在读书的姿势，左下角有一只手放在盘坐的大腿位置，还有一只手在衣服领子位置，看似在整理衣衫。画上面还写了一首《御制一团和气图赞》，意思是告诉大家他所画的为陶渊明、陆修静、惠远法师。研究者也从画中读到了他们三人在一起这样的故事。晋朝时期陶渊明和道士陆修静相约去山中拜访惠远大师，三人相见相谈甚欢，同样淡泊名利，又喜欢诗词歌赋，不知不觉到了告别的时候，惠远大师在寺中隐居三十余年有无数人慕名而来，每一次送客他都不会跨过虎溪这个地方，这次惠远把手相送，迟迟不愿两人分别，就这样边走边聊，早早走过了虎溪却浑然不知，三人察觉的时候不禁相视大笑。他们三人分别代表“儒”“道”“释”，三教合一，一团和气在身中正是朱见深所期盼的，就如他所做的画，看似同为一人，其实有三者，三者合一其乐融融。不仅仅是一种思想，它还是一种状态，在这种状态下自然能达到“和气”，古人认为天地间阴气与阳气交合而成之气。万物由此“和气”而生。世间万物都是由气组成的，气的变化决定着宇宙万物的变化。世间万物都涵盖于气的变化之中，人自然也不例外。因刚登基不久他就创作了这幅画，里面包涵了他对政事以及朝廷的期盼。
以上便是故宫“诡异”画被研究者放大后所发现的，虽是很细微的地方，却足矣体现出古人在创作时的细腻之处。
现在还没有明确的一个解释说具体是谁放的。
故宫里藏着一幅阴森诡异的画，画里有一个恐怖故事。它的名字叫《骷髅幻戏图》，出自于南宋画家李嵩之手。
一个流动提线木偶（傀儡）艺人，席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。在骷髅身旁有一副担子，担上放着草席、雨伞等日常物品，看样子是街头艺人漂泊在外的全部家当。在大骷髅身后有一个给婴儿喂奶的妇人，是他的妻子。画面右边，小孩子被小骷髅吸引过去，孩子身后的妇人伸出手，担心孩子遇到任何可能的危险。
整幅画诡异的根源就在操纵小骷髅的不是街头艺人，而是一个大骷髅。
有人说，大骷髅大约是因为某种原因去世，出于对家庭和孩子的眷顾重又以鬼魂的形态回返家中，对流浪艺人而言，所谓天为褥，地为席，流浪其实就是一生的命运，故而席褥、挑担、渔具兼备，可见对艺人而言，这里既是市井又是家。
主题 画幅之核心主题，当为生死转化及其因果轮回。画家将画一分为二，生死各半。左边画一大骷髅，头戴朴头，身着色衣，关节以线穿连，为艺人的演戏傀儡，含有死之意；右边则画一小儿，手足着地，仰首伸臂，带有生之欲。生死既分，却又互相吸引，故画幅中央被大骷髅戏弄的小骷髅，面向小儿，作躬身招呼状。此是戏中之戏，亦是精心之笔。
大骷髅身后，一妇人袒胸露乳，喂哺幼儿，神色不安地注视着骷髅戏婴之情景，与画幅右边神情恐惧、伸手阻拦那趴地小儿的另一妇人恰成对照，呈现一种静与动、思与行的对立。
此图还存在着三重幻戏结构一是两个操控，即大骷髅对于小骷髅的操控，无形之手对于大骷髅的操控；二是交相生发的幻术结构，甚至观图者也会不自觉地落入其中；三是各种背反之表现，尤其是观者明、当局者迷，令人难忘。
技巧单纯从笔墨技法上看，李嵩发挥了自己擅于勾勒、界画之才能，线条坚韧扎实，墨色精致细腻。衣纹用线劲利，或纤柔、或飘动、或挺拔，皆依形态动作而生变化。器物用笔工整严细，笔笔送到，不见轻率浮滑。骨骼、肌肤用笔略有差别，前者刚健，凝重，后者圆转，富于弹性。至于浓淡设色，基本为层层渲染，渐次加深浓重程度，直至轮廓空间毕现方止。染工严谨、古雅，颇具宋朝院体画之特色。
在故宫博物馆中，收藏着很多我们国家的国宝级文物，其中包括很多我们古代当代现代的名人绘画，经典书画之作。比如说东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐朝时候阎立本的《步辇图》，北宋时期张择端的《清明上河图》，这些国宝级的中国画作品，都是驱使着无数人前去故宫博物院欣赏的画作。
清明上河图
在故宫博物院中还收藏着这么一幅画，它被著名画家李嵩绘画于700多年前，历史悠久，绘画精细，却一直没有人敢于直视，这幅画就是出名的《骷髅幻戏图》。
那么仅仅是一幅中国画作品，为什么没有人敢于直视呢？原来这是在我国古代少见的以骷髅为主体的画作，整幅画面描绘了一个骷髅操纵着一个小骷髅和几个人类嬉戏的故事，画中还有一个正在给孩子喂奶袒胸露乳的女性，不论是骷髅还是正在喂奶的妈妈，在我们古代的绘画作品中都极为少见，整幅画面诡异之极。
当我们仔细看这幅画的场景的时候，我们会发现左右对比非常的鲜明，左边的大骷髅操纵着小骷髅，右边的小孩儿正在爬向小骷髅，后面的母亲非常焦虑的在追着小孩儿。
关于这幅绘画作品，有很多传说有人说这个骷髅代表代表木偶艺人四处奔波的艰辛生活状态，也有人说这是画家李嵩的一种表现手法，他通过这种手法表达出了生死转化、因果轮回的主题。
我相信很多去过故宫的朋友都注意到了这样一个现象故宫必须在5点关门，故宫的很多院子是不允许进入的。，很多人猜测，在故宫等“殷琦”重的地方，会有很多超自然现象，就像故宫发生的“阴兵借路”事件一样，但事实真的是这样吗？
灵异事件的始作俑者相信很多朋友都会有所了解，比如那个奇怪的井，的门童，甚至的老鼠现在就是刚刚提到的“阴兵借路”事件。事实上，上述现象表明，所谓的银冰借用是四氧化三铁的记录，其他许多现象已经被官方驳斥。但这不是边肖今天想说的，而是边肖刚刚听说的“石狮”。
历史上，据说有这样一个有趣的故事(野史记载):道光帝，长子弈纬，从小就被寄予厚望，但弈纬不喜欢读书，经常与老师顶撞。当弈纬不努力学习时，老师建议他如果他现在不努力学习，将来怎么当皇帝？，弈纬反驳道“如果我成为皇帝，我会先杀了你！”！道光帝怒不可遏，一气之下踢了弈纬一脚，却不小心踢中了弈纬的裆部，痛不欲生。
后来，有一天，道光路过断虹桥时，看到第四只石狮遮住了他的胯部，他的举止和弈纬，一模一样，于是道光想起了弈纬，命令用红布盖住石狮。，从那以后，故宫留下了一个传说，断虹桥的第四只石狮是弈纬，的转世，如果随意触摸可能会产生意想不到的后果，所以禁止任何人触摸它。
事实上，许多游客可能试图触摸石狮，但没有发生。也许很多试图保护文物的人都知道，人们手心的汗水可能会腐蚀历史文物。所以考古学家在研究历史文物的时候，手会戴手套。这样，不仅石狮不能碰它们，而且故宫的所有文物都应该禁止游客碰。
传说很有趣，但毕竟是传说。世界虽大，但都是以科学为基础的。
南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。
这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。
下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸露乳，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。
这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。
小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。
而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。
整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。
若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。
虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。
李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。
这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？
元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们
题诗内容没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。
