动画制作流程
1、故事板导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处结合方法后即可。
动画大师
美国华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等。
日本手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等。
中国万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等。
其他国家西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。
我们来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成的画面。3d视频制作——步骤一建 模建模需要有建模软件，常用的有Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。要先建立人物的骨骼骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三动 画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。 做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。 调整材质的物理性质可以模拟出不同效果金属、塑料、皮质、玻璃等等。 在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。 经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五合 成合成是一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。
制作动漫视频其实不难，都是利用软件剪辑的。
手机版本的就下载头条旗下的剪映，非常适合新手剪辑，功能十分齐全，而且简单易学上手很快！一玩就会
电脑版本的剪辑软件就比较多了，简单点的快剪辑、爱剪辑，都是比较简单的。专业一点的就上手PR，门槛比较高，要自己探索一段时间，pr的功能很多，能够制作出非常高质量的动漫视频。
你要自己制作动漫，那就更高级的3dmax，是制作3d动画的实用软件，这个是要有一定水平的，自学的话也可以，建议去自学网站观看学习课程。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画视频中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、画面与分镜头台本
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表现出来。分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。
3、摄制计划表
画面分镜头完成以后，导演要确定整个片子的长度，他将继续确定细节的时间，将他们记录在每个镜头上方。在开始绘制一部动画片之前，导演在设计表上记录下片子的时间。他决定分镜头剧本每一个镜头的实际长度，以及每一个镜头有哪些动作。决定哪里要推、拉、摇、移和叠化等等，使故事情节以最好的方式表达出来。
二、设计制作阶段
1、设计
设计工作是在画面分镜头台本的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准面，以供其他动画人员参考。这两部分的工作也称之为美术设计。由于它在实际工作中的具象化和琐碎性，因而可以说是一项艰苦而复杂的艺术创作工作，也是一项特殊的脑力活动，是一个创造性的劳动过程。在这一步的创作实践过程中，应当思考一些大的背景问题来宏观地把握美术设计的风格与效果。
2、音响
动画片的音乐和对白，可以分成先期录音和后期录音两种。先期录音，是指先录制音乐或对白，然后根据录音来绘制动作画面。后期录音，是指先有动作画面，然后再进行音乐或对白配音。动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、如何制作动画视频具体创作阶段
1、原画创作
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。原画在绘制工作前要仔细分析分镜头画面台本，了解主题，故事情节、人物性格、艺术风格和镜头等导演的总体构思。对每一个角色的创作有一个全面的认识。然后对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。
2、动画制作
动画（也称中间画）是原画的助手和合作者。一般就是两张原画之间的一幅画。将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出中间画来。概括地讲就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
3、誉清和描线
在制作完成原画动画的工作后，还要给画稿进行整理清线的工作，为进行上色做好清理准备，这也是非常重要的工作之一。
