看电影现在流行什么“演技炸裂”之类的形容词，在相声领域不太适合用这样的说法，换一个词可能比较适合那就是“惊为神作”。
什么叫“惊为神作”？
第一，你可能之前没听过类似的相声，这段相声的新颖程度让你惊奇不已。
第二，你可能之前听过类似的相声，但这段相声的表现力之强让你赞叹不已。
第三，这段相声你会听很多遍都不腻烦。
优秀的相声作品有很多，但大部分相声都可以用优秀、精彩或者凑合、还行来形容，能让笔者产生“神作”之感的并不算太多，谨列出六段来以供参考
一、郭荣起，朱相臣/张振圻/马志存《打牌论》
这段相声创作于上世纪四十年代，曾在北京天津一带轰动一时，解放后也说了几十年，可谓是经典流传经久不息。
这段相声改编自《赌论》，但比《赌论》结构更为集中，节奏更快，其正活是描写两个人，一个是打麻将的赌徒，另一个是玩“斗十和”的家庭妇女，郭荣起将这两个人的心理、语言、动作、表情描绘得淋漓尽致。据说郭荣起为了创作这段相声深入麻将社和老太太群体里观察了很多天，有时候带着水萝卜当礼物，就为了能蹲在老太天跟前看她们打牌听她们说话。
笔者第一次听到这段相声时有一种感觉那就是“行云流水如入化境”，
二、侯宝林、郭启儒《三棒鼓》
侯宝林传世的经典作品有很多，比如《空城计》《关公战秦琼》之类都无比经典，但笔者对侯大师的作品能有“惊为神作”感觉的则是不那么知名的《三棒鼓》，不过虽然该段相声名气不算太大，也被侯大师列入个人最满意的七段作品之中。
《三棒鼓》也是改编作品，原型是《学评戏》，在《三棒鼓》中有两个地方值得一提，一个是保留了比较早期状态的评戏唱段，比方说花莲舫的《刘公案》和老白玉霜的《玉堂春》选段，还有两个大妈听的《老妈开磅》。
一个则是侯宝林学老太太和零打钱的人，如果说学天津老太太最好的是郭荣起，学北京老太太最好的就是侯宝林。这段零打钱的人和老太太之间的对话切换自如画面感十足，不用看相声TV你都能感觉到那个尴尬的场面，实在是不可多得的好段子。
笔者对这段相声的评价是“惟妙惟肖身临其境”。
三、马志明、谢天顺《纠纷》
《纠纷》是马志明自己在派出所办事时偶尔看到的一件小事改编而来，这段相声本身几乎没有包袱，就是描述两个人从纠纷的展开到化解的过程，说单口相声吧也不像，但谢天顺还确实没几句词，是一个比较另类的相声作品。
这段相声妙就妙在马志明的台词毫无破绽，和侯宝林《三棒鼓》类似，你不用看画面，光听相声就能看到三个人丁文元、王德成和派出所民警置身在你面前，除了派出所民警是马志明的本声之外，丁文元和王德成都是他用嗓子演绎出来的。
笔者对这段相声的评价是“个性鲜明过耳不忘”。
四、李金斗、陈涌泉《武松打虎》
这是李金斗和陈涌泉的成名作，凭借该段相声他们斩获了一系列奖项，相声作者是廉春明，排练过程中又得到京剧名家李万春的指点，该段相声一经问世就火了。
《武松打虎》强在表演内容的丰富上，中间有纯正的京剧，有搞笑的调侃，有时代的现实还有辛辣的讽刺。
李金斗的表现更是可圈可点，说他在其中是一赶四，一个人饰演四个角色。，他不光有唱段抖包袱，还有精彩的动作戏，该段相声唯一的遗憾是你不能光听还得看，这也是新时代电视相声的特点。
笔者对这段相声的评价是“新老合璧多彩绚丽”。
五、姜昆、唐杰忠《虎口遐想》
不管多少人诟病姜昆，但姜昆确实在相声上有独树一帜的贡献，电视相声不是从姜昆开始的，但奠定电视相声标杆和风格的则是姜昆，其中最值得一提的就是《虎口遐想》。
《虎口遐想》的作者是梁左和姜昆，其原型取自梁左的小说《虎口余生》，在这个小说基础上姜昆将其变成相声语言形成《虎口遐想》。
《虎口遐想》在内容上是偏荒诞的，采用的是主题是“现实生活中没有发生过的但并非绝对不会发生的事”，不过那是在八十年代没发生的事情，近几十年来游客拿自己喂老虎的事情还真发生过好几次。
这段相声强就强在节奏极快的包袱全都跟得上，几乎是一句一个包袱，让你耳不暇接，刚刚还在为上一个包袱会心一笑马上下一包袱又出来了，现场可以形成连续的爆笑，效果极好。笔者第一次听的时候真的是傻掉了，只顾跟着笑都来不及思考，就感觉跟第一次吃自助餐一样，哎呀，怎么那么多好吃的，这不是梦吧。
可以说，《虎口遐想》为之后的电视相声发展树立了一个极高的标杆，能达到该相声水准的作品并不多，同样是梁左、姜昆、唐杰忠合作的《电梯奇遇》也有类似的效果，梁左写给牛群冯巩的《小偷公司》也类似。
笔者对这段相声的评价是“全程高能无人可及”。
六、郭德纲、于谦《西征梦》
《西征梦》改编自传统相声《得胜图》，最早叫《堆儿兵做梦》，后来张寿臣改编成《打白朗》，这也是传统相声中改编比较成熟的一段作品。
郭德纲在2004-2005年成名时的代表作就是《西征梦》，这也是他当年成名的法宝，那就是改编传统相声，融入新时代的玩意儿。笔者当年第一次听到这段相声时立刻被吸引住了，原来相声还能这么说？！
《西征梦》在结构上和《得胜图》是一样的，郭德纲将其内容更加荒诞化，达到了“无厘头”的效果，这也是该作品能够迅速俘获大批新老相声迷的魅力所在，老听户能听到里面的传统相声味道，新相声迷能够听到新时代的搞笑方式。郭德纲后来的相声作品也有不少，但不少都在模仿《西征梦》，也没有哪段在艺术上能超过《西征梦》。
笔者对这段相声的评价是“古为今用时代潮流”。
，各花入个眼，以上六段相声仅仅是笔者心目中惊为神作的作品，确实是第一次听就有耳目一新之感的好相声，每个人听相声习惯不同，但我们都有一个共同的爱好，听好相声。
一个
据说中国最好的相声是《特大新闻》，由梁左和姜昆作曲，姜昆和唐杰忠表演。
我心目中的好相声有很多，《特大新闻》是好相声，但不是讨论的最好的。谁说是最好的，可能是这个人听相声少，也可能是他表明态度，刻意去做。我觉得换个说法比较好。《特大新闻》大概是中国最具争议和影响力的相声了。
二
从1987年的《虎口幻想曲》开始，梁左连续六年参与央视春晚相声的创作。1989年春晚，他准备了三部作品，姜昆和唐杰忠的《非常新闻》，牛群和冯巩的《小偷公司》，小林和李国胜的《孤岛之死》。
经过演员的再创作和排练，三个相声都达到了相当的水平，没有一个能上春晚。其中《小偷公司》一度被认为是春晚最佳相声，但因为题材犀利而获奖。一年后在“超级综艺”播出，观众反响强烈，成为至今经典。至于《大新闻》，梁左和姜昆再三考虑，认为春晚播出的希望很渺茫，于是主动给元旦晚会。
1988年12月31日，央视《难忘的1988》元旦晚会播出了相声《非常新闻》。作品主要围绕一则“广场要改成农贸市场”的小道消息展开，播出引发的巨大争议让创作者和表演者始料未及。
三
从台词中可以看出，表面上看，“大新闻”是政治笑话，有些说法甚至相当“大胆”。，从根本上来说，就是从幽默的角度去创作没有别有用心的艺术。
四
梁左和姜昆创造了“非常新闻”这样的相声是有原因的。
在姜昆的心目中，梁左平时总是有一些特别奇怪的想法，这些想法往往可以引申出一个共同的东西。有一次聊天，姜昆告诉梁左，1985年，他想拿到大学文凭，参加全国视听高考，要求他写一篇应用文，于是他用戏谑的口吻写了一篇文章。，各单位要注意的是，根据上级关于进一步加强改革开放的重要指示，北京市经济发展委员会决定，从现在起，将长安街以东地区开放为自由贸易早市。对于哪些路段不定时限行，请告知附近居民做好准备，禁止车马牛羊涌入。在北京经济发展委员会签署。
梁左听着，眯起眼睛说，“这是一件好事。”对戏剧性因素本能敏感的梁左抽着烟说:“姜昆，你说你要去电大，把这张试卷放在自行车后架上，然后你走在东四拱道上。你甚至不知道车翻了个底朝天，一阵风把卷子吹走了。我遇到一个人，他正要做生意，要出海。嘿，他看到的时候，二话没说就把你的稿子拿回家了。七婶六婶一直宣传。长安街被封，自由市场摆地摊。地方宽敞，一圈又一圈，先在郊区，后在远郊。然后警方会查出是谁造谣混淆视听，发动群众，深入层层，一副字迹是姜昆的。然后成立策划小组，背对背的深挖了解，翻说唱领袖所有表演的账，听所有海外关系。和你聊过的女生都找你一一签名。回顾，查询，追你组织群众在长安街搞自由市场的动机……”
梁左的戏剧如此快乐，以至于姜昆笑得前仰后合，梁左自己都快喘不过气来了。后知后觉，这是两个人共同创作《非常新闻》最原始的阶段。
五
在新年晚会上播出《特大新闻》后，当时的参谋长与姜昆交谈，说昨天会议的前15分钟你们一直在讨论你们的相声，然后大家都说不要取笑天安门广场。后来，时任广播电影电视部部长的艾智胜也找到了姜昆，说:“我没注意，节目通过了。对你不坏，我也有责任。”，姜昆后来听说，许多高级领导人并不反对《特大新闻新闻》。当时，副总统王镇曾经说过:“你是对的。军事博物馆卖家具，就是讽刺他们。”包括胡启立本人，后来也说:“你应该说写这个东西没有错，没人会给你上这样的课。整个社会的情绪都比较浮躁，你不要给这种浮躁的东西火上浇油。”
姜昆谈到了与梁左的这些对话。梁左一边抽烟一边叹气。“这足以看出党中央对我们工作的重视。我估计在国家历史上，政治局开会讨论相声。这是第一次，估计不会有下次了。”当时，梁左也预感到，从那时起，节目审查将会更加严格。
六
这种相声后来在社会上引发了热烈的讨论。中国电视新闻还刊登了一封读者来信，信中说我们看了这个相声后非常“愤怒”。“这简直是在诋毁我们伟大祖国的首都。“
，随着时间的推移，越来越多的人意识到突发新闻本身的价值。音乐理论家戴后来在《文艺研究》上撰文说，《特大新闻》被许多人视为“黑话”，但它仍然是一部描写社会心态的成功之作。
1992年3月1日，梁左在《中国文化报》上写了一篇关于相声现状的文章，他自己也提到了这个相声。“其实这一段充其量只是反映了商品经济冲击下人们的社会心态，其中提到的一些社会问题在当今中国被公认是自上而下存在的，但各有一套他认为最理想的解决方案。1989年元旦播出的这段相声，与当年中国发生的其他任何事情都没有因果关系。国际气候，国内小气候，还有相声！”
1992年7月，文化艺术出版社出版了《虎口幻想曲——姜昆梁左相声集》，其中《特大新闻》全文转载，删节部分在央视播出时还原。前文化部部长、时任中国作家协会副主席的王蒙在序言中用了很长的篇幅谈到了这个相声。“如果说这一段反映了商品经济浪潮冲击下的活跃、躁动、混乱的思想，反映了一种失去法度的兴奋、迷惘心理，恐怕也不牵强。所以这个相声挺高级，挺犀利，挺有深度。”
至于那句“鸡蛋贵，鸭蛋贵，买皮蛋要五毛钱”，王蒙认为，这种以“三国”为形式的“诗”，可能会引起petofi虔诚人士相当大的反感。也许相声的笑声真的亵渎了一些伟大的东西。也许相声这种艺术形式本身就不可避免的愤世嫉俗，亵渎神明，但这种亵渎不就是一种生活吗？
七
1993年4月，中国美术学院在北京举办了“姜昆梁左相声艺术研讨会”。与会学者讨论了姜昆和梁左的相声作品，认为《非常新闻》像《老虎嘴里的幻想》《电梯里的冒险》《焦虑》一样，是姜昆和梁左最具代表性和最成功的作品。
情况归情况，工作归工作。这是官方对《特大新闻》最直接的肯定。
俗话说“隔行如隔山”。
相声行业是一个很有意思的行当，一方面说相声似乎门槛很低，有嘴就能说。另一方面正规相声行业门槛其实不低，坐科学习，拜个师有个师承也不是件容易的事情。，写相声则更是门槛很高，比如郭德纲就曾在访谈节目里呼吁热心观众不要给他寄稿子，没法用。他还强调了一个观点，那就是要想成为相声作家，前提得是个相声艺人。
老郭这话听起来似乎有道理，符合“隔行如隔山”的俗话所说，但细究起来老郭这个观点其实还是错的，因为现实中有很多极其优秀的相声作家压根就真不是相声艺人。
笔者知道的相声创作家至少有一二十位，抛开王明录、夏雨田、薛永年、赵小林、马贵荣和孙晨这些有师承的相声作家不提，也不算刘凯、朱学颖、李培森、崔琦等这些不被普通观众熟知的相声作家，仅就行业内甚至全国闻名的八位相声作家给大家做一个介绍。
一、 老舍
老舍不仅是知名作家，他也是一位语言大师，作为一位老北京的旗人，他同样醉心于相声。在抗战时期他就创作过一些相声段子如《中秋月饼》《樱花会议》等。在解放后，老舍先生对相声行业的贡献更是功莫大焉，他改编了一些传统相声如《铃铛谱》《地理图》等段子，还协助侯宝林孙玉奎创作了一些新相声。
可以说老舍先生是新相声的先驱，也是名气最大的相声作家。
二、 何迟
何迟先生跟老舍一样是出生于北京的旗人，原姓赫舍里，抗战爆发后加入革命工作，解放后曾担任天津人民艺术剧院院长，天津戏曲学校校长等职务。他是五六十年代最著名的相声作家，代表作《买猴》《开会迷》《十点钟开始》《新局长到来之后》等，他的相声可以说直接捧红了马三立。
三、 赵连甲
赵连甲是山东快书和西河大鼓艺人，虽然曾入选过相声国家队中国广播说唱团，但他一直没有相声师承。他的相声代表作有《一等于几》（侯宝林郭启儒）《劳动号子》（马季于世猷）等，还曾有很多小品代表作如《懒汉相亲》《五毛钱俩》等。
四、 沈永年
1934年出生于曲艺重镇天津，他在八九十年代是侯耀文石富宽的专用相声作家，代表作《糖醋活鱼》《戏曲漫谈》等，赵丽蓉巩汉林代表小品《打工奇遇》《如此包装》也是由沈永年和石林一起创作的。
五、 原建邦
1950年生于山东，现在是黑龙江省曲艺家协会副主席，他的相声代表作很多都给了师胜杰和刘流等黑龙江省出来的相声艺人，比如著名的《郝市长》《肝胆相照》《小鞋匠的奇遇》《管子斗富》等。，马志明著名的相声《夜来麻将声》，大兵赵卫国李金斗的春晚相声《免费电话》，牛群冯巩的《两个人的世界》同样出自原建邦之手创作。他算是一位质量数量双高的相声作家。
六、 崔砚君
1962年生，河北人，国家一级编剧，曾获得中国曲艺牡丹奖。他在业内被称为冯巩的御用编剧，代表作有《得寸进尺》《坐享其成》《笑谈人生》等，小品里如郭达蔡明的《家有毕业生》《浪漫的事》也都是他的作品。他有个儿子崔艺东则是冯巩的徒弟。
七、 梁左
提到非相声艺人的相声作家，梁左则是一个无法绕开的著名人物。他从小立志要获得诺贝尔文学奖，后来居然在姜昆的“蛊惑”下成为我国顶级的相声和喜剧作家也算阴差阳错。他的代表作是上世纪八九十年代中国相声界最高的艺术作品，《虎口遐想》《电梯奇遇》《特大新闻》《着急》等作品讽刺辛辣，创作大胆，节奏明快，包袱密集，堪称顶级相声作品。，梁左最牛的作品还不是这些相声，而是以他为主力创作的情景喜剧《我爱我家》。
八、廉春明
为什么把廉春明放在一个说，不是因为他的名气比梁左更大，而是因为他和郭德纲的关系非同一般。
廉春明从上世纪八十年代开始写相声，他的作品《武松打虎》《包公传奇》让李金斗陈涌泉、刘洪沂李建华从首届电视相声大赛上捧回来三个一等奖。廉春明不仅作品高产，而且善于提携新人，由于他没有相声门户，所以不能收徒只能收干儿子，像汪洋、于谦和方清平都曾拜他为干爹。
廉春明最有名的干儿子是郭德纲，对当年的郭德纲廉春明也是多有提携，在相声大赛上给他打出高分，还将郭德纲引荐给马季，马季给德云社的题词中间就有廉春明的功劳。
以上仅仅是名气交大的一些相声创作者，其实在基层还有很多没有相声师承的作者为相声行业添砖加瓦添产业，对于这些作者，相声行业应该存感恩之心，兼容并蓄，而不是简单一句你不是相声艺人就打发了，毕竟没有谁不是从默默无闻开始的。
梁左（1957年9月3日～2001年5月19日）中国著名剧作家，编剧，相声作家。梁左生于北京，1985年毕业于北京大学中文系，早期创作了许多脍炙人口的相声作品。90年代初与英达一同创作了大型情景喜剧《我爱我家》，开创了中国情景喜剧的先河。他一生创作了众多广受好评的喜剧作品。梁左，1957年9月3日生于中国北京，1985年毕业于北京大学中文系，早期创作了许多脍炙人口的相声作品。上世纪90年代初与英达一同创作了大型情景喜剧《我爱我家》，开创了中国情景喜剧的先河。他一生创作了众多广受好评的喜剧作品。11976年中学毕业后于北京平谷县农村插队。1978年考入北京大学中文系。1982年在北京大学获得学士学位，之后在国家教育部任职。1985年在北京语言学院任教，教授汉语。1991年调入中国艺术研究院曲艺研究所。梁左从事喜剧事业，工作态度非常认真。他的这种孜孜不倦的勤奋和努力透支了自己的健康。2001年5月19日凌晨梁左因突发性心肌梗塞在北京家中去世，终年仅44岁。
梁左:1957年9月3日出生，北京人，作家兼编剧。他毕业于北京大学中文系。20世纪80年代，他与姜昆等人一起创作了相声《老虎嘴里的幻想》《非常新闻》《小偷的公司》。90年代开始和英达一起创作情景喜剧，代表作品有《我爱我家》、《马姐，懒人》。2001年5月19日，梁左因突发心肌梗塞在家去世，年仅44岁。
在姜昆看来，梁左洞察到了社会中人际关系的不平等。他不太容易表达，即使说了，也是开玩笑的说。
有一次他对姜昆说，写一篇关于足球的相声怎么样？姜昆说，我也不看足球。他说他也不看足球，但他一直想写一个。他听说足球运动员现在开始分级了。有亚级，科级，地方级的门将。教练是副师级，领队是局级。这里有很多规矩。他说，在相声里，可以写守门员让郑可或者副部级上场，和郑可和副部级打起来，等等。
从1987年到1993年，梁左先后参与创作了七部春晚，他的七部相声先后登上春晚舞台，包括《虎口幻想曲》《电梯奇遇》《捉风捉影》《学唱》《烦恼》《美丽幻想曲》《后大明》。其中前六部相声由他和联合创作，由、表演，侯大鸣四由侯、联合编剧，编剧名单上写着、、侯的名字。
每年春晚的相声创作都是国庆后进入状态，元旦后进入剧组，一直修改到除夕下午播出前的一刻。
从观众的反应来看，《虎口之梦》是七个相声中最受欢迎的，是《学唱》《电梯奇遇》《烦恼》，而《捉风与影》《美丽想象》则是比较关键的。在梁左眼里，《后大明四》也不是什么杰作。
在的《我爱我家》中，梁左用别人的嘴嘲笑自己和自己的相声创作。两集，智信和家人对话。志新说，我坦白了，你知道这部剧的编剧吗，谁是首席编剧？老傅说，我在字幕里看得很清楚，就那个叫梁左的。我听说过这个人。他总是油嘴滑舌。现在他没有什么正经事业。他靠写相声为生。和平说，我认识这个人，写不出什么好的相声。要么丢在老虎洞，要么关在电梯里，要么天安门换成了农贸市场。我还没有逮捕这个人。智信道:“还没有。他就是写不下相声了。这不是又在改写电视剧了吗？”
有必要再来说说《老虎嘴里的幻想——姜昆梁左相声集》这本书。这本书最初印了8000册，定价3.6元。书的主体是20个漫画对话段落，前面是王蒙写的序言，后面是姜昆写的《关于梁左》。这20部作品大多是后来的人所熟悉的，有些段落相对不常见，包括《大美人》、《亲情》、《神仙伴侣》、《火葬指数》等。，但不包括在《大船》《怪圈》《死亡岛》里。
比如《虎口遐想》里，姜昆在春晚表演时对着老虎大喊“一、二、三、四、五，上山打老虎，老虎不吃，只吃大坏蛋。”原文两句是“老虎不吃人，只吃楚门。”
在谈及动物园负责人做深入检查时，姜昆只谈了扣发管理员当月奖金的事，文中还有几个字。“我的丧葬费是动物园报销的，我们单位是亏损单位，书记要钱。我要红眼了，这么大个活人都没了，你等着，我们书记不会敲你34万的！”
在1989年春晚版的《捉风捉影》中，姜昆说唐杰忠是当年水浒中的领军人物，他的名字叫唐杰忠，是个和尚。观众笑过之后，立刻转移到姜昆，被警车带走，但文字却大不相同，很多内容穿插其中。比如A说B也参加过义和团，参加过辛亥革命，和小凤仙开过会，然后说五四时期抗日。有一段很精彩。a说:“大家都说你参加过抗日战争。有一次，你和七个女人一起跳进河里，编了一个八个女人扔到河里...你是第一个下去的，为了试试河的深度。”b忙说他是男的，A说:“去河边的八个女人没有你。你去了琅琊山五壮士。反正你是低着头跳进去的。”也预计这次演出会被删除。
演出结束回来，姜昆被群众误解了，马上找别人解释，先找胡奶奶。党的版本是胡奶奶看到他很害怕，说他不是演员，是“幌子”。每年，他都会在春节晚会上说相声。去年掉进虎穴，今年掉进电梯。”大家伙笑着丢了钱包。不能丢了吗？”这一段很精彩。正文里没有这样的台词，只是一长串为胡奶奶耳聋打岔的话。
甲解释说:“我不是路人。”胡奶奶的反应是“你杀了五个人吗？”a说“我白说了”，反应是“车是你偷的吗？”a说“我很忙”，回应是“你还想抢银行吗？”然后“越说越糊涂。”反应是“你还想砸金库吗？”；“我现在要走了”，回应是“狗还在吗？”；“真着急”，回应是“你还砸公安局？”；“阿姨，是我”，回应是“要入伙了？我不去。”
在《小偷公司》的文本中，A有一句重要的台词可能是梁左的代表作，在表演过程中不得不删掉。a说他们贼也要学文书，要从老学起。其中一份文件叫“我们也是三只手，不吃城里闲饭。”
然后，文中还说电视节目没有小偷的正面形象，比如《偷鸡及时》、《蒋干偷书》、《孙悟空三盗芭蕉扇》、《贾尔舍偷尤伯母》。这一段在演出期间没有出现。
接下来有一个有趣的桥段，表演中没有出现。小偷公司工作部门太多，很多事情需要集中管理。比如A在街上发现一个下班回家的女工，钱包鼓鼓的，但又不能马上出发，只好打电话给公司请示。“报告，找目标，准备做！”“这个目标是什么？”“工人。”“到工业口。他们是男工还是女工？”“女工。”“女人的嘴。是老了还是年轻了？”“年轻。”“给年轻女性。是已婚还是未婚？是单眼皮还是双眼皮？双眼皮是天生的还是往后拉的？”很容易请示，准备开始了。我已经消失了。
背后有很多不同。比如文中说小偷公司也要举办“小偷公司有奖节约活动”。春节期间举行“贼杯偷知识小测验”，奖杯形状为“三手捧太阳”。
，请求报告中出现“五圈”后，总经理的批示是“同意。去亚运村偷五个包子。”后来牛群和冯巩的表演改成了《同意》。去奥运会偷东西。“这种改变也是必要的。清脆有效。
在这本书的，姜昆写了一篇名为《关于梁左》的后记，讲述了他们合作成功的一些原因。
“近几年来，《虎口幻想曲》《电梯奇遇》《非常新闻》《学唱》《焦虑》等一批作品得到了观众的认可，引起了专家和同行的关注。对此，梁左道:“因为你懂相声，我不懂相声，所以我们可以走到一起。”的确，用“一个年轻工人的花园不小心掉进老虎嘴里死了，有关部门提醒游客注意安全”这样的书面语，用“你说你要带着一只大老虎去爬珠穆朗玛峰后面，不就是个人的吗”这样的长句来缀包袱，是不符合相声创作的一般规律的吗？“，但梁左只是写了它，我只是演了它，观众只是在里面笑。我认为，在继承传统的，相声必须大胆创新，不仅是内容上，更是形式上。如果你坚持旧方法去创作相声，就很难避免语言贫乏、负担相似、笑话单一的情况，也很难有很大的幽默感。”
我个人认为在1995年获侯宝林金像奖的八大相声演员中，凑数的是笑林，最大的遗珠是石富宽。
在1995年的这次评选中，马季、姜昆、唐杰忠、侯耀文、牛群、冯巩、李金斗和笑林获得全国最受欢迎相声演员称号。
笑林是这次评选最大的争议他在1885到1995这十年间上过几次春晚，其作品不能说不精彩但也难算优秀，唯一一个剑走偏锋的模仿播音员的段子怎么看都像《学电台》。
笑林是典型的名气大于实力的相声演员，白瞎李国盛一个好捧哏了。在我看来，侯宝林金像奖中最不应该出现的就是他。
本次评选最大的遗珠是石富宽作为同样入选了十大笑星的他，在1885到1995这十年间作品没少，曝光率也不低，侯耀文石富宽的组合在国内至少也是第三把交椅，尤其是在评选的前几年春晚，侯耀文和石富宽佳作不断。
石富宽自己和李金斗闫月明单联丽的群口相声《跑题》也很经典。对比唐杰忠的入选，石富宽的落选显得毫无道理。只能说在本次评选期间，石富宽疑似和侯耀文短暂裂穴，这恐怕是他未能获得奖项的最大因素。
下面你说一下其余的相声演员。
说到马季想必大家都不陌生，他可以说是侯宝林众多徒弟中，知名度最高、威望最高，对相声艺术的发展贡献最大的一位。
通常我们都知道马季的师父是侯宝林，虽然他们也没正式摆过知，但这已是毋庸置疑的事实。 但其实严格来说，马季有四位老师。在那个年代，相声行当不提倡那种拜师形式的师徒关系，而是倡导师生关系。
在很多人眼中马季一直是相声界的代表人物，他一度引领一个相声时代！他应该对相声界的一些规矩、传统，如数家珍。其实不然，他当年就曾因为坏了规矩，被“单口相声大王”刘宝瑞痛批！
当年中国曲协组织了一次演出。马季准备的节目是讲述“苏联人将人造卫星送上天”，作品中使用了大量模仿外国人说话的“包袱 ”。 但没成想，接下来刘宝瑞老师表演的相声《非洲独立进行曲》，其中预定的“包袱” 也都是学外国人说话。
因为前面马季的演出没有顾及到接下来刘宝瑞老师的作品，结果二人“撞车”了。由此直接导致刘宝瑞接下来的演出效果大打折扣，令他十分不满。
为此演出结束后，刘宝瑞在后台破口大骂道你知道这是什么吗？这是“刨活”！你还有点艺德没有？你师父就这么教你的吗？有像你们这么不地道的吗？
姜昆提起相声大家想到的必定是现在名声大噪的郭德纲，如今他带领着德云社不断创出相声新纪录，每次商演都是座无虚席，而除了郭德纲以外，在相声圈还有一位德艺双馨的著名笑匠，他就是姜昆。
很多人应该在春晚上都见过他吧，就连赵本山也是他一手提拔出来的，足见姜昆在喜剧圈的地位有多高。
如今姜昆已经68岁了，年近古稀的他也开始逐渐减少登台次数，在北京买了套豪宅开始安心养老，说起姜昆的这座京城府邸，还真是价值不菲，在寸土寸金的北京，这座豪宅仅仅是土地就价值数千万，加上豪宅内部优雅大气的装潢以及各种珍藏品，上亿元也是分分钟的事情。
不过对于姜昆而言这些东西如今也不过是身外之物，闲来无事欣赏一下就足以，现在的他最开心的事就是有妻子女儿陪伴身边，妻子虽然隐藏了40多年，但两人感情却非常好，这么多年一直在背后默默支持姜昆，是位十足的贤妻良母。
唐杰忠说起唐杰忠，不少喜欢相声的朋友都应该知道，唐杰忠是一个著名的相声演员，而唐杰忠在出生时，就因为家境贫寒，所以就到了部队当了文艺兵。
在部队文艺团中，唐杰忠也是非常的热爱这个工作，，唐杰忠也是经常打打快板，而在后来，唐杰忠也是经过自己的努力。在相声领域获得了不错的名声。
，唐杰忠在相声领域学到的知识也是越来越多，在一些相声界的演员看来，唐杰忠待人友善，为人忠厚，。身边的朋友也是都非常的喜欢她。而唐杰忠在出名以后，也没有自我膨胀，反而是经常的和一些相声界的后辈交流，也是收了很多的徒弟。
著名影视剧作家梁左因突发性心肌梗塞于5月19日凌晨在北京家中去世，终年44岁。
梁左早期的作品是相声，他与姜昆合作创作的相声《虎口脱险》、《电梯奇遇》等经中央电视台春节联欢晚会播出后，广受好评。
梁左主笔创作的120集情景喜剧《我爱我家》被誉为中国电视史上的一个里程碑，而目前在全国各电视台同步播出的大型室内剧《闲人马大姐》是他继《中国餐馆》、《一手托两家》之后的又一力作。
天津相声节开幕，姜昆率一众相声界大佬出席，网络上又开始了一轮针对姜昆的不友好言论，其中一个说法很多次出现，那就是说姜昆不会说相声，连相声基本功都不会，对于这种无知的言论笔者是嗤之以鼻。
不过话说回来，有些时候也难怪一些网友针对姜昆，因为他近些年确实在相声上罕有佳作问世，对于一些年轻人来说从他们出生起可能都没怎么听过姜昆的相声，也就不了解姜昆对相声界的意义何在。
姜昆说相声的黄金期和巅峰期是从1979年到1994年左右，在这十五年的时间里，姜昆的相声可以称之为我国相声界的代表，更难能可贵的是他有三段相声甚至可以称之为引领了行业的创作潮流。
一、《如此照相》
这段相声是姜昆的成名作，创作于1979年，用现在的眼光看这段相声的内容简直是荒诞不经的，但它恰恰反映的就是那个时代的特色。
《如此照相》在今天看来似乎也只是一段相声而已，但姜昆和李文华在当年创作和表演这段相声是冒着极大风险的，有人听了这段相声之后甚至打电话报警让警察去电台抓反革命，还有人公开宣称姜昆这是不要命了，敢拿语录砸挂。
不管风险多大，《如此照相》一经播出就火了，在当年拨乱反正的大背景下这段相声得到了全国人民的欢迎，北京曲艺团有一次下乡演出就有群众点名非让说这段相声，可姜昆也不是北京曲艺团的人，幸好有年轻的牛振华救场说了这段相声，完美再现了姜昆的风采。
《如此照相》算是开启了讽刺相声的大幕，连续几年之内相声界创作出了数不清的讽刺相声，人们大胆地揭开伤疤，在欢声笑语中迎接改革开放。
，对《如此照相》这段相声的评价，怎么抬高都不算过分。
二、《虎口遐想》
有人经常说姜昆不就说了一段《虎口脱险》嘛，其实人家那叫《虎口遐想》。
还有人说这段相声是梁左写的，不是姜昆创作的。这个其实也好理解，梁左写的是小说，将小说改编成相声的则是梁左和姜昆，将这段相声表演出来并取得成功的也是姜昆，这么一说事情就好理解了吧。梁左相当于原著小说作者，姜昆则身兼编剧、导演和演员几个角色，你能说这不是他的相声吗？
《虎口遐想》之前，相声界关于新时代相声的创作是各有千秋，但真正适合快节奏的电视相声并不多，《虎口遐想》则建立了一个电视相声的行业标杆，能上电视还能被电视以及现场观众接受的相声就是这个样子的。
《虎口遐想》节奏超快，包袱密集，观众恨不得几秒钟就会笑一次。而且整段故事设计巧妙，逻辑合理，的底也有精彩和意外。（《电梯奇遇》的底更妙）
想把《虎口遐想》这段相声说好，并不是那么简单的事情，因为语言节奏快就要求演员脑子要快，嘴皮子还要利索，包袱密集也要讲究抖包袱的技巧，这段相声难度很大，说真的你要让现在的相声演员去练，真不一定能说出姜昆当年的效果来。
《虎口遐想》并不是最早上电视的相声，但真正能代表电视相声的段子它是第一个，随后相声行业的很多相声都是参考这段相声的特点进行编排的。
三、《着急》
虽然大家一说起姜昆来，都会想起《如此照相》和《虎口遐想》，但笔者认为姜昆的相声生涯最好的相声就是这段《着急》。
《着急》从一个小人物老纪日常生活的方方面面入手，把一个小人物一天和一生的各种悲催事情集合在一起，形成了一个高级的黑色幽默相声。
可以这么说，在《着急》之前真正接地气的相声并不多，能引起观众共鸣的相声更少，《着急》就是一段特别接地气又能引起观众强烈共鸣的相声。观众可以从《着急》中看到自己日产生活的影子，一边笑着一边还要舔舐自己悲催生活的伤口，尤其是中年人，他们能从《着急》中看到自己的生活也过成了一段这样的黑色幽默相声。
《着急》是1991年姜昆表演的相声，可惜的是他没有继续沿着这个思路走下去，之后的《楼道曲》和《美丽畅想曲》也有类似的东西但已经没有《着急》的高度。
在《着急》问世十几年后，相声行业又有两个人重拾小人物的悲催生活这种相声题材，郭德纲创作出了《我要幸福》等一系列相声，他的徒弟曹云金在春晚上的《这不赖我》同样属于类似题材的相声。
很多人都说郭德纲早期的相声耐听，尤其是“我”字系列和“你”字系列，究其根本和《着急》一样，那就是观众从相声中看到了自己，引起了共鸣。
可惜的是，不论是姜昆还是郭德纲包括曹云金，他们现在都离普通人的生活太远了，距离生活远了自然就没有了创作的源泉，这是相声行业的通病！
综上，姜昆今年69岁了，再要求他推出什么全新力作已经不现实，但他给相声行业做出的贡献不容忽视，毕竟谁都会有巅峰期和退潮期，我们对待为行业建立过功勋的前辈应该宽容！
