你仔细的看过郎朗去年的那张Live in Vienna的DVD的了吗？ 光是看媒体上那些搞笑，嘲讽的视频就认为郎朗没有细腻的风格？？？郎朗的技术是多样性的 有激情也有细腻 我觉得维也纳这张专辑里面郎朗的风格沉稳了很多 还有郎朗的英语很好 也有幽默感 可以自如的和国外媒体和观众交流 我觉得这也给他加分了很多 郎朗会的曲目量比较大 拿手的也比较多。 其实没必要非得分出一二名 郎朗和云迪有各自的风格 多几个杰出的音乐家在中国也是一件好事情！艺术家的风格要是千篇一律的一模一样 那就完蛋了 郎朗14岁去了柯蒂斯 美国的教育方式是和国内不一样的 是顺其自然的发展方式 云迪一直和国内很优秀的但昭义老师学习 并没有出国学习 就得了肖邦大奖 也是很了不起的。 郎朗的勤奋与忙碌是有目共睹的，云迪被DG开除这种事真实的原因没有人知道，也许是他年少轻狂犯了小小的错。也许是他更喜欢低调的弹着他的琴。他俩在国家大剧院的演出我都去过 上座率都很高 绝对在中国钢琴界是最好的。郎朗是在国外成名的，在国外显然是郎朗的知名度更高！
更正你一下，如果在两人都是20岁的时候可能技术是差不多，现在的话论技术郎朗绝对不是李云迪对手，李云迪的琴声是精益求精的，他是真正追求艺术的艺术家，钢琴家，朗朗充其量就是一个艺人，如果你看过两个人的自传（李云迪是别人写的，更加客观）就知道，朗朗从小就是为了追求第一名而弹琴的，现在他比较红的原因就是频繁的参加演出，和那些明星一样，曝光率相当高，奥运会开幕式更是让他家喻户晓，可是真是由于频繁的演出，仿佛杂耍般的赶场，没有让他有更多的时间将他的钢琴提高到一个更高的层次，如果你关心美国专业乐评人士的报道的话，他们对朗朗的评价较以前有了很大的下降。
李云迪在一开始拿到肖邦比赛金奖后的确和朗朗走的路有些相似，频繁的演出，商业包装，可是之后他意识到这样他的艺术得不到进一步提升，于是选择减少演出，而是继续去德国汉诺威学习，提高自己的艺术高度。
李云迪关注对音乐作品内在精神的深入探求，而这正是唱片公司和音乐会赞助商所惧怕并鼓噪着要湮没的。李云迪以诠释浪漫派作曲家萧邦(Chopin)和李斯特(Liszt)的作品见长，他的演奏极富诗意。这从他为DG录制的倍受赞誉的唱片，还有他最近于10月11日在卡内基音乐厅的演出，都可见一斑。当晚，李云迪演奏了萧邦的《降E大调夜曲》和《马祖卡舞曲》，在他的手下，琴键流淌的音符扣人心弦，使人联想到一个温馨和令人留恋的舞蹈世界。这种演奏所表达的情感，是郎朗那种技艺粗糙而装腔作势的钢琴家所不可企及的。，我没有资格去评判郎朗或是其他人弹的多么不好，可我从内心里还是对郎朗那种浮躁的演出极为反感，但很明显，郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓，郎朗在开幕式上演奏了一曲民谣，虽然艺术上浅薄鄙俗，但技巧还算娴熟。这位从小就追求第一名的“艺人”（很抱歉我只能这么称他），在他自传中描述着自己争夺“第一名”的历程，可他没有意识到第一名只有在竞技体育或者集权政府里才有意义，在艺术世界里，只有不同的音乐见解，没有永恒的第一名。
精湛的艺术能否和当前备受追捧的浮华、空洞表演共存？商人追求回速回报、利益最大化没有错；艺术家追求的是自身品牌和技艺的长期投资，任何技术和艺术或科学上的东西，都需要时间和不受干扰的环境去潜心静研，跟商界的追求的轰动效应本身就存在一定冲突。最好的却不是大众的，这种现象不仅存在在音乐领域。“就算送我维也纳新年音乐会的票我也不要……”的确，现在的古典音乐市场已经被流行音乐挤兑的几乎没有什么生存空间，你可以选择不喜欢，但请不要诋毁他们。假以时日，相信那些坚持自我，耐得住寂寞沉得住气的真正的艺术（家）一定会绽放他们的光芒。
现状很难改变，谁还能守护艺术这片净土？今年北京新年音乐会时李云迪弹奏完一首肖邦夜曲之后，留下了一滴晶莹的泪水，我不知道我们是否还能看到如此令人动容的演奏。
我们不难从两位的现场演奏看出两位的区别，郎朗的表演夸张，他的情绪是外放的，张扬的且富有张力。虽说钢琴并不是谁弹得大声就是赢，郎朗的钢琴有一种hold住全场hold住乐队的气势。再说说李云迪，我觉得和郎朗完全不是一个风格的，李云迪的琴声够灵动够温柔，李云迪的音乐情绪和郎朗的张扬不同，李云迪指尖都是含蓄的柔情呀。
但如果是作为比较的话，他们两位都是我心目中非常非常杰出的钢琴家，他们在各自的风格上有各自的造诣，要说谁比谁胜一筹还真不好说。就像来自不同地区的美女，带着各自的特色，各花入各眼吧～
郎朗是个十分积极向上，十分努力的人，从他这些年来曲目开发程度就看得出来，将作品演绎好还需要多加时日，不可否认的是他的商业化程度过于严重了，让很多人对他的认识有所偏颇，其实郎朗弹感情丰富且充满热情的曲子是值得肯定的，对于情感表达比较含蓄的作品演绎持保留意见。而李云迪很有天赋，从他能拿下肖邦金奖就没什么可怀疑的。希望他能好好练练贝多芬，舒伯特，他的气质还是挺适合的。他在商业化程度上有逐渐向朗朗看齐的意思，希望能收敛一点。
，从我个人角度来看就是这样了，我也希望两位大师多多进行表演，以里赫特、索科洛夫这样的大师为目标，不断提高，为广大音乐爱好者带了更好的音乐。
他们的出名有几个方面第一是在这些有名的古典音乐，也就是别人的曲子，弹奏上正确并出众的诠释了曲子所表达的内容。第二就是弹钢琴技巧上很出色。第三他们还加上了自己的理解所以是整个曲子表现的很完美。，就是机遇，这一点非常非常重要，如果只有前几点没有机遇是很难成名的。他们是没有创作自己的曲子，说实话现在的钢琴家做能有这样的程度就已经非常不容易了，在当代很少见到像莫扎特这样相当全面的音乐神童了，所以前辈钢琴家的这些曲子也是很有深度的，弹好就非常不错了。学习钢琴其实是一件很苦的事哦~~~不喜欢硬强加练习是不会有好成绩的，李云迪和郎朗虽然现在已经很有名了，他们还是坚持每天练习钢琴，可见他们的踏实程度和成名的原因了吧。希望对你有所帮助。
李云迪是和郎朗相并论的钢琴家，两人都在钢琴方面有极高的造诣。年少成名的李云迪甚至还有钢琴诗人的美称。现在我们几乎看不到李云迪在公众场合演奏钢琴了，也不像是大家所说的那样淡出了大家的视野。因为李云迪只是变相的在音乐上面不怎么上心了，相反他频繁上综艺，各种各样的的综艺他上了个遍，唯独自己的老本行不见他提到。所以，大家也渐渐地对他失去了关注。
刚满18岁的李云迪在一项钢琴国际赛事上抛头露面。在决赛现场，18岁男孩李云迪留着半长卷发，表情轻松，略显忧郁。当他演奏完毕后，全场都被他震惊了。之后成绩出来了，李云迪不仅获得了比赛第一名，还打破了历史纪录。一夜之间，李云迪的名字不仅传遍了中国，也传遍了全世界，认识了这位表情略带忧郁、留着卷发的钢琴诗人。名气给他的职业生涯带来了很大的帮助，也给了他不小的压力。他总是被媒体拿来和同样会弹钢琴的郎朗相提并论。同年出生的两位年轻钢琴家也有很高的名气。外界总想通过比较来区分两个人。
那些年，同样斩获国际大奖并走红的郎朗频频出现在不同的公开场合。媒体恶意询问李云迪对郎朗的看法。大学刚毕业的李云迪，在生活和心情上还是比较单纯的。李云迪，一位前途无量的青年钢琴家，此时对音乐和专业依然有着非常理想和纯粹的坚持。那时的李云迪，与外界还保持着一种隔阂，他不会花时间去讨好那些不懂他、不对音乐感兴趣的观众。肖邦住在他的心里，他在用指尖写诗，脑子里满是古典音乐。
只是今天的李云迪，回过头来看看自己的文字，不知道会作何感想。李云迪第一次登上《快乐大本营》的舞台。他与主持人互动非常接地气，还模仿了郎朗弹琴时夸张的表情。现在他参加过各种综艺节目，还跳起了女团舞。直到今年，他亲自下场，参加了披荆斩棘的哥哥。但不管怎么样，这都是他自己的选择。对此，你有什么看法，欢迎评论区留言，大家一起探讨。
亲，我可以说，没有。 他们都是古典音乐演奏家，本来就是弹奏的100多年前的大师作品，此类演奏家无需自己创作只要把大师的作品演奏好，形成自己的风格就行了哦·~
最多也就改改调子。改编一下作品而已，这个在国内外都一样的，伟大的钢琴家 霍洛维兹 都没有自己的原创呢·~
