朗朗比较多演出。
李云迪红后，还继续去德国汉诺威音乐院进修。露面机会少了，所以就没朗朗出名。
每个人的人生观都不同，也不可以说朗朗就只顾挣钱或什麽的，朗朗也是付出了很多才有今天的成就的。
一个名人 有人喜欢就会有很多人不喜欢
这是很正常的
如果你不喜欢他 你可以不看他 不想他 没必要来这里诋毁他
每个人都有自己的想法 这是一种权利
可是你也完全没有必要在公开场合去说别人的不好
这只能说明你的素质低
对人家没有一点损害
作为一名音乐专业人士，很高兴回答您的问题，目前在世的钢琴大师中，郎朗能排到什么位置？下面我来说说我的看法。
首先，国际知名的钢琴大师中，几乎不存在技术差距，演奏现场偶有细微的个音失误这是很正常的，毕竟钢琴大师也是人，而不是神。
其次，对作品的理解，也会稍有不同。
其三，个人主观的感受影响，一千个人心里有一千个哈姆雷特。
所以，单论钢琴技术，客观来说国际著名的钢琴大师是没有什么差距的，甚至有一些极其优秀但不知名的钢琴师也是没有什么明显的差距，非要排个名次，并没有什么意义。
中国其实不乏钢琴优秀的大师，诸如赵胤胤，王羽佳，孔祥东等等，技术不输郎朗，但都没有郎朗知名度这么高，很重要的一个原因是他们没有像郎朗一样常年活跃在国际舞台，没有像郎朗一样一年到头频繁的演出。目前在全球范围内，郎朗当然还是一名超一流的大师，和基辛，哈墨林等前辈同一层次没有问题，但是相对于这些大师郎朗是属于后辈，硬要排的话自然应该排在他们后面，排个第六第七差不多。
以上差不多就是我的个人观点。
世界范围内，朗朗总体第四，现场演奏第一；
TOP 1： 玛塔·阿格里奇： 80岁
TOP 2： 毛里奇奥·波利尼； 79岁；
TOP 3： 叶甫根尼.基辛； 50岁；
TOP 4：郎朗；39岁；
TOP 1：玛塔·阿格里奇玛塔·阿格里奇，当代最重要的女钢琴家，堪称活化石。
1941年6月5日出生于阿根廷，24岁获得 肖邦国际钢琴比赛 冠军，开始钢琴演奏家生涯。
相比于重大奖项，阿格里奇的传奇人生，更在于她的三次婚姻；
凡是在阿格里奇的演奏碟之中出现过的男人，基本上都与阿格里奇有暧昧关系。
阿格里奇的第一任丈夫，是我们华人著名指挥家 陈亮声 ，就是 斯琴高娃 的现任老公。
同时，阿格里奇与著名华人演奏家 傅聪 （傅雷之子，前段时间，死于新冠）有暧昧经历；
凡是与阿格里奇一同出现在演奏碟上的男人，基本上都有着一段惊天泣地的暧昧时光。
姐，就是这么豪放；
在钢琴成就上：
16岁，获得1957年布索尼国际钢琴比赛第一名；
16岁，获得1957年日内瓦国际钢琴比赛第一名、第七届肖邦国际钢琴比赛第一名；
64岁，第42届格莱美奖最佳器乐独奏表演奖；
72岁，2013年古典回声奖最佳钢琴专辑；
年龄这么大，还能拥有如此大的创造力，堪称一绝。
在演奏风格上，阿格里奇极为豪放。曾经出现一个闹剧。阿格里奇的钢琴独奏，让指挥家和乐团无论如何也更不上节奏。
传奇一生之中，阿格里奇就宛如当代的钢琴演奏大教堂的教母一般，扶持指点这后辈。
希望这位女神，能够长命百岁。
毛里奇奥·波利尼 ，出生于1942年，比阿格里奇小一岁。
第七届日内瓦国际钢琴比赛，15岁的波利尼获得了第二名。当年第一名，就是TOP1的16岁的马塔阿格里奇。
波利尼不同于阿格里奇，1960年波利尼参加了 第六届肖邦国际钢琴大赛 ，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。
但成名之后，波利尼选择钻研钢琴学术。
沉浸8年，在各方求教之下。于三十岁1968年在，伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》，震惊世界。一句成为学术派肖邦演奏曲第一。
当今，《24首前奏曲》依然是各大音乐钢琴课程之中的，最佳标准演奏曲。
TOP 3： 叶甫根尼.基辛；
基辛，1971年10月生于莫斯科，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。
比起郎朗的诸多头衔，基辛只多不少，只强不弱。
在个人音乐修养上，基辛可以称得上典范标杆，这一点于郎朗的现代式演绎风格有着本质性不同。
而在钢琴演奏之上，基辛一直在进步，并没有被少年天才的头衔绊住脚，这一点难能可贵。但郎朗同样如此，基辛的具体演奏，更偏向于浪漫 情感 。
个人重大奖项：
大阪交响音乐厅水晶奖 -1986年最佳表现
俄国凯旋奖 ： 肖斯塔科维奇奖 ：
赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖 ：
两次格莱美最佳器乐独奏奖 ；
TOP 4：郎朗；饶是郎朗人设再怎么不讨喜，但事实大于雄辩，不评价，直接上榜单：（只选择国外音乐类奖项，只显示获奖，不显示提名；）
德国古典回声大奖：
全英古典音乐奖
德国电视大奖金相机奖
德国媒体奖金鸡奖
国际门德尔松大奖
米凯兰杰利大奖
爱迪生音乐大奖
伽利略2000
西班牙唱片大奖
莫扎特唱片奖
凭借39岁的年龄，郎朗集聚感染力的钢琴现场，依旧处于一个最高表现力的状态。
郎朗的音乐表现形式，恰恰是他自己对钢琴的放松状态。
多去看一看就知道，作为东北人，郎朗私底下就是如此跳脱的。他的钢琴演奏方式，就是他最舒坦的状态。
他的现场表现力，是他能成功走上国际舞台的重大原因之一。
2015年郎朗演出出现过一个音符的失误，国内谩骂一片。
李云迪整场演唱会扑街，却居然依旧热度不减。
多去听一听。
文无第一，武无第二。
以上排名名仅代表个人观点，请理性交流。
殷承宗、刘师昆、鲍惠荞这些老一辈钢琴家印象深刻，尤其归国华侨殷承宗的钢琴伴奏红灯记，让我第一次见识了钢琴的灵动、震撼与美妙，钢琴家坐在返光的大三角钢琴上弹琴的镜头真的帅呆了，配上梳大黑鞭子穿红色上衣的铁梅，太绝了！古今中外仅此一例，美艳绝仑，无与伦比。后来，殷承宗弹的黄河大合唱，气势磅礴，堪称完美。应该承认，朗朗的钢琴基本功与技巧方面也是一流水平，但仅此而己，但对作品的理解表现上还是欠火候，达不炉火纯青，缺少老一辈钢琴家对作品的投入，表现力差了许多，这就是他与大师的差距。
首先。肯定不会是第一，哪怕在中国在亚洲，但是在欧美眼中，就不行。而且钢琴大师我们经常接触，国内报道也只会报道自己国家的钢琴家怎样怎样，都不会对比国外，也不会说国外的好话，所以不是业内专业人生，根本不用回答。我也就是嘴炮说说
确切的排名是世界第六，但是朗朗没有自己作品，如果有自己的作品排名可以更靠前
在国外排名第一，至少前三！
在国内，排名可能十名开外
不管排多少名，排名是每个人的主观意识，并不重要，至少因为他、使全世界尤其是美洲、欧洲的人们更了解中国，是中国人的骄傲，“人无完人”，谁敢说：我是完美无缺的！需要善意的提醒与谅解而不是恶意的攻击！全世界知名的钢琴大师对郎朗的评价都是肯定的：当代的钢琴大师！
钢琴作为西方的一部分文化，一个中国国人能有这样的实力已经很不错了，目前朗朗在国际上出场的话观众数还是很理想，不过距离大师还有一定的距离，说白了朗朗缺乏一个自己的代表作。郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第 二届国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列?瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔?迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。
郎朗谦虚点说，现在全世界古典钢琴界排前五，不谦虚的说前三，头一两名没机会，第三可以抢一抢，因为头两位是活化石。如果郎朗在国内，应该能排进前一百，网上估计前一百够呛，因为国内乐盲太多
郎朗排第几可真不好说，因为钢琴演奏水平高低，不可能象100米跑那样直接比较，但另一个可以比较，那就是郎朗的知名度远远大于他的作品知名度，如：现在一提起郎朗都知道是弹钢琴地，但什么作品出名，却不知道了。
各有各的优势：
李云迪：他的风格是细腻、柔美，虽然听到后头会有些腻，但是处理细节的能力很强。再者，他的手腕也很强啦，弹八度一点不费劲而且轻快，我个人觉得他好像是有点模仿基辛（kissin),就天分而言，他还是差kissin一大截的距离；
郎朗：和李云迪截然相反的风格，他的演奏大气、宏伟，但是细节处理不如李云迪，有一点我必须注明，在几年前他的处理也许并不细腻，但是近两年他的进步非常快，现在仔细听他的演奏很多地方都处理的很好，相信不久的将来他对曲子的处理会直逼李云迪。
就上述而言，我个人觉得郎朗会更优秀一些，因为在气度和细节上他都具备良好的优势，而大气这一点，我相信李云迪这一辈子都学不会......................最后，我以人头担保，郎朗的性格和人品都比李云迪好上一大截，对琴迷的态度也十分随和幽默，深得民心，敢问李云迪做得到这一点么？
现在时间是2012年3月27日凌晨1：50分。以上，是我08年的无意回答，没想到会引来小朋友这么激烈的反应，我就不说谢谢这种虚伪的话了。内容我不做任何修改了，有些过激或者太过笃定的词语也不会刻意删除，因为这就是我08年那段时期的想法，是我过往的事实。因此就算我现在的想法有了改变或推翻，我也不想因此抹去当时的记忆，那是我人生的一部分。继续欢迎大家踢馆
他们两个都是在世界上很有名的...
他们在新生钢琴家中算很厉害的
朗朗
一.11号大熊猫宝宝 -朗朗
雄性；2006年8月25日出生；母亲晔晔；初生体重185.3g，当前体重8.4kg。整个身体较圆，非常健壮，嘴巴宽厚，嘴边有较多的黑毛，虎头虎脑，非常讨人喜欢，妈妈非常宠爱他。
二.朗朗是当今世界最年轻的钢琴大师，1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。 毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。
作为一种夸张的表述，神童这个词早就被用滥了。但是，无可否认的是音乐世界确乎多的是神童，而钢琴家朗朗显然属于其中的一个。他1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。
他后来毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。他的辉煌的生涯就此展开。现在他是高标自许的德国唱片公司（DG）旗下的艺术家。他的首张DG唱片门德尔松和柴可夫斯基《钢琴协奏曲》得到了媒体的广泛注意。去年11月，他在卡内基大厅的独奏会录音将于今年3月由DG公司推出。这场演奏会得到的反响不一，但有一点是肯定的，那就是他的确有了不起的才能。
在优雅的举止、稚气的笑脸背后隐藏着的是一个青年人的雄心和钢铁般的意志，而这一点又得到惊人的才能和良好训练的有力支持。他又具有强烈的自我意识和良好鉴识力，这许多特点早在他双亲的笔下描述过了。他的父母为了家里唯一的孩子的成长作出过相当大的牺牲。在朗朗两岁以前，父母就花了他们年收入的一半——约合300美元为 孩子买了第一架钢琴。大多数中国家庭对孩子的要求都很严格, 在早先的一次访谈中，朗朗说到他出身于一个典型的中国家庭——严父慈母；朗朗的父亲放弃工作，离开了沈阳的家，陪他到北京的音乐学院读书，他的父母也因此长期两地分居……年仅21岁，朗朗就作为一位古典音乐人引起媒体的关注，并且进入《民众》杂志评出的“将改变世界的20个年轻人”的行列。 2003 年，他共举办150场音乐会，来回奔波于三个大陆之间。只有蒙特利尔的鳕鱼大厅演奏会的前两天是在自己的家中度过的。在我们的印象中，小伙子帅气、善于言谈、精力旺盛。
郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里·格拉夫曼。
虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。
在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列·瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。
1999年至今，这位迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。
李云迪
个人档案
本 籍: 四川重庆
英文名: Li Yundi
生 日: 1982-10-7 出生地: 四川重庆
原名：李希熙
所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌DG
学习经历:
4岁学手风琴 7岁转学钢琴
1994年以第一名考入四川音乐学院
1995年转读深圳艺术学校
现于德国汉诺威音乐学院深造
荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
自2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
详细资料简介 (小档案点击进去之后，会有个“详细资料“选项)
国际年轻钢琴大师-李云迪
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
今年李云迪的第一张协奏曲专辑将在全球发行。这张由DG首席录音师亲自录音制作的大碟标致着李云迪音乐艺术的又一个新高峰。DG唱片公司的评价是，“李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单：由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。”
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
2006/07的乐季起，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐团的合作演出。
自2000年华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。
国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
作为由中国本土培养出来的钢琴人才，此次获奖不仅为李云迪的个人事业带来了辉煌的前景，更为祖国争得了荣誉。他的成功改写了中国古典音乐历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入了一个崭新时代。
俊秀的外表和卓越的音乐技艺为李云迪赢得了“钢琴王子”的美誉，在国外人们称他为“21世纪之星”，而在国内，他更是被奉为古典偶像明星，成为当年曝光率最多的人：受到党和国家领导人的多次接见，被北京师范大学聘为客座教授，他的公益广告家喻户晓，他的音乐会一票难求……
2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”
盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条，但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道，不论是在国外还是国内，只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世，便会掀起一股购买热潮。至今，他已先后灌录了四张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。
其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论：“深思熟虑的演绎，超技巧的表现，绝对令人佩服。”
2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”
而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
2005年12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，完全面向全世界听众投票评选，此次获奖是古典乐迷对李云迪营造的音乐世界的又一次肯定和赞誉。
李云迪在德国的学习并不局限在校园里，他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与观众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，除在汉诺威的学习，其他时间则应邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一场演出的同时，又拒绝使自己成为一架“演奏机器”，始终使自己保持良好的演奏状态，使每场音乐会的演奏都成为审美精品。
2002年与美国纽约哥伦比亚经纪公司签订合作合约后，李云迪成为唯一由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。这位曾经成功地将无数个艺术家推上国际音乐舞台的世界著名经纪人说：“毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。”
作为活跃在国际音乐舞台的年轻钢琴演奏家，李云迪成为欧美各大音乐厅和音乐节争相邀请的表演嘉宾，他的演出足迹遍及伦敦、柏林、维也纳、马德里、莫斯科、纽约、华盛顿、多伦多、东京、汉城、新加坡等欧美亚各大国际都市；同时，他在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、日本三得利音乐厅等世界著名音乐厅都成功举办过钢琴音乐会；与他合作过的交响乐团包括：费城交响乐团、旧金山交响乐团、柏林广播乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团；他还曾与著名指挥家小泽征尔、库特·马祖尔、米哈伊尔·普雷特涅夫、马雷克·雅诺夫斯基、萨瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音乐大师合作演出。
李云迪用自己的演奏卷起音乐漩涡，让不同肤色、不同信仰的人们融合在钢琴的旋律中。
2001年，他在台湾与布达拉斯·瓦萨里交响乐团合作演出，在台中演出时，场内观众800人，场外2万人；而在温哥华的首演同样引起了轰动，因为音乐厅爆满，于是在舞台上又加了四排观众席。
李云迪在日本的巡演更是盛况空前。2001年首次在日本举行9场独奏音乐会，大获成功；2002年第二次日本巡演20场，大阪的门票1小时内销售一空；2003年9月获邀参加日本NHK音乐节与NHK交响乐团演出协奏曲，以及在京都万福寺与萨拉布莱曼同台演出。
2004年，李云迪展开首次大型北美巡演，同年8月成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。同年5月，李云迪在德国南部巴登巴登举行独奏会，征服当地三千多位听众并令他们感动落泪，这次演出还被制成他个人的首张DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球发行，完整纪录并收进历年来他拍摄的音乐宣传短片，成长过程照片，及他在第十四届肖邦钢琴比赛最后一轮压倒性的演出实况。
2005年2月他与费城交响乐团指挥大师萨瓦利什合作四场格里格钢琴协奏曲，被乐团成员称为“有史以来最令人感动的演奏版本”；随后在美国十多个城市举办独奏音乐会，成功完成第二次美国巡演。
无论是现场演奏还是唱片，李云迪的音乐都被国际媒体给予了高度关注，他被评价为：“天赋惊人”(纽约时报)及“才华横享溢”(洛杉矶时报)、“真正才子”的演奏(波士顿先驱报)、“天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉于其音乐中”(华盛顿邮报)。
2006年4月，李云迪圆满完成了春季13场北美巡回演出，涉足纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙特利尔、温哥华等重要城市。其中，首演是他应邀在卡耐基音乐厅举办的独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，对任何一位音乐家来说都是莫大的艺术成就。《纽约时报》为此次演出做了专题报道，称演出前三天，音乐会票已经全部售罄。
独奏会中，李云迪非常准确地抓住了音乐的内涵，他的演奏技巧令人敬畏，他弹奏的那些华彩段和琶音等复调音乐极具个性。最终，李云迪以卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了现场两千多名听众。
《华盛顿邮报》评介：“无论如何，李在周末的夜晚得到了某程度上的肯定，演奏展示了他过人的才华，让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力……李给浪漫派的演绎带来新角度，他对舒曼的体会就如第一次接触它一样，精细的，经过深思熟虑的，优雅和充满活力的，它并且给了李一次机会显示他著名的清澈指法、精确的音量控制和令人陶醉的音色。尤其是最后的一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的B小调奏鸣曲，才是李为什么已经是世界一级钢琴演奏家的真正证明。他赋予这个“巨兽”般的乐曲一种卓越的演绎，严谨的连贯性并且强而有力，也带出无穷的愤怒和飘渺的安静，可算以任何标准来说也是出类拔萃的。”
然而，作为一位追求完美的艺术家，李云迪认为媒体的包装和炒作甚至短暂的耀眼光环并不能说明一位艺术家真正的艺术成就，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。2005年9月，他应纽约《华尔街日报》邀请作封面人物故事的专访，成为出现在财经报刊上的第一位中国艺术家；2006年3月，李云迪获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，同样成为获此殊荣的第一位中国钢琴家；随后，他又被评为中华全国青年联合会第十届委员。
这一切，都标志着李云迪已经进入了国际商业音乐演出的主流。5年多演出和学习的提炼，使23岁的李云迪从当初肖邦大赛那个腼腆青涩的音乐神童蜕变为具有独特魅力的成熟艺术家。
自2003年以来，李云迪已经3年未在国内舞台上举办音乐会，只有他每年发行的唱片，才让人从音乐中“品味”到他的成熟。2006年12月，李云迪将协同世界著名指挥家小泽征尔在日本联袂演出钢琴协奏曲；同月李云迪还将回到阔别已久的国内舞台，用神圣的音乐与心和乐迷交流，将他在这几年中积淀的音乐魅力展现给大家。
上个世纪钢琴艺术大师霍罗维茨以他丰富的演奏技巧与个性化的音乐特点被奉为“20世纪最后的浪漫”。进入新的世纪，钢琴音乐被新一代优秀钢琴家传承和演绎着，那些经典的钢琴作品在演奏家二度创作中所描绘的色彩更直接地将人们带回遥远的过去、带入深远的意境。让我们期待李云迪将“21世纪的浪漫”带给大家，并预祝他此次中国巡演圆满成功。
人物小传：
李云迪1982年生于重庆，自幼表现出对音乐的惊人天赋，4岁学习手风琴，7岁时转学钢琴，9岁跟随我国著名钢琴教育但昭义教授学习，12岁进入四川音乐学院附中，13岁随同但教授转入深圳艺术学校，此后逐年在国际重大钢琴赛事中崭露头角，逐渐受到国际乐坛的关注。
2000年10月，年仅18岁的李云迪获得第十四届华沙肖邦国际钢琴比赛金奖，并获得最佳“波兰舞曲”演奏奖。
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
郎朗作为国际钢琴大师，不好好弹琴，频繁登上综艺节目，据不完全统计，2020年郎朗参加了至少十档综艺节目，有时候还和妻子一起。
郎朗和吉娜满满的综艺感最受欢迎的当属《青春环游记》和《幸福三重奏》，郎朗和吉娜满满的综艺感，增加了网友对他们的好感。但是郎朗不再是那个可以为了艺术献身，不食人间烟火的大师了，被质疑想要转型。面对质疑，郎朗首次正面回应，结果很意外。
意外的回答郎朗的回答真的很意外。不过细品，也确实如此。疫情期间音乐会都停了，不去找点事做，在家真憋坏了。虽然大师不缺钱，但是既可以丰富生活，又可以有钱赚，何乐而不为。
郎朗评价郎朗和李云迪都是82年出生的同龄人，郎稍大月份。可见他们成长的时代大背景是一样的，不同的是家庭环境对他们个人的塑造和影响不一样，以致在他们身上完美地演绎了两种迥异的钢琴演奏风格
仁者见仁 智者见智吧。但是我认为，名人的婚姻也和普通人一样，要进入柴米油盐酱醋茶的锅碗泡盆的交响曲里生活里。感情好不好，一场婚礼不说明问题。看他们三年后、七年后吧……我觉得越低调越好吧！很多高调秀恩爱的人不都在不长时间里，解体了么？！往往是那些不显山不露水的婚姻保持了稳定长久......外人看的只是表象，他们个人可能还沉浸在那种虚无缥缈的仙境，当婚礼结束进入正常生活的时候，一切都将暴露无遗.....正所谓：不识庐山真面目，只缘身在此山中吧！
持这一观点的是不是女粉丝啊？是不是吃不到的葡萄就酸啊？以前出现过很多类似的情况，只要有哪位明星一结婚，就成了过街的老鼠，人人喊打，如果你是女粉丝，又对哪位明星心生向往，你的体会定是最深刻的，不要不承认。
郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河，1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯 ；同年，获得“全英古典音乐奖”年度国际艺术家奖；同年10月28日，在纽约联合国总部，联合国秘书长潘基文向郎朗授予了“联合国和平使者”称号。
一个人能否有资格被认为是伟大的艺术家，不是取决于他作品的质
量，而是精神和思想的质量。
从郎朗的个人经历来说，他的成功很大一部分是父亲的棍棒逼出来
的，直到现在，郎朗和他父亲还是有些不合。从他主观意识来说，
他的确在14岁时就确定了自己的目标是成为伟大的钢琴家，但是钢
琴家不等于艺术家。从钢琴到艺术的成长，其实是从技巧到思想的
成长。郎朗很好强，很有野心，但好强和野心恰恰不是一个艺术家
所应具备的，反而会成为阻碍其艺术发展的绊脚石。郎朗的性格很
开朗热情，但这种热烈不是深沉的热烈，轻浮，不成熟；郎朗的志
向很远大，但他的志向是成名，这种志向太世俗，不适用于音乐，
有这种想法的人是没法取得艺术上的很高的造诣的。我承认郎朗很
天才，弹得很好，很有表现力，但他只能是一个钢琴家，或者说目
前是一个钢琴家。因为他对音乐精神的理解很肤浅，他注重的是外
在的东西。
有人认为朗朗更出名，当然这是众人皆知的。但从原因上考虑，任
何事情都有主客观上的因素，不想成名的人不会莫名其妙的成名的
，如果朗朗像李云迪一样做事低调，不愿过多的在公开场合抛头露
面，不愿参与有些作秀意味的活动，那朗朗的名气也不会太大。虽
然他们都有出名的资本，但李云迪不愿把过多精力放在这些事情上
面，因此新闻甚少。 成名分为很多种，有的名气来的像闪电般迅
捷，可以是机遇，可以是炒作，但不长久，也没有力量。有的成名
不是靠机遇，也不是靠炒作，这种名气更不易被玷污，也不易消逝
得太快，当一样事物的名气永远不会消逝时，它就成了经典。
我个人认为，李云迪是天生的艺术家。为什么这样说，我们还可以
与朗朗做一个比较。同朗朗的童年相比，李云迪的童年同样很辛苦
，但这种辛苦是自愿的，不是逼出来的，是自然的、自发的努力。
李云迪弹琴，是“被钢琴自然的吸引”过去的，不是被父亲生拉硬拽
拳脚相加逼过去的。这是两个决然不同的教育方法，而教育的结果
在两人身上虽然不是显而易见但也确实有体现，第一，李云迪的家
庭关系比郎朗得更和睦（当然这有些片面，但并非全错）；第二，
两人在艺术上的要求不同，这是最重要的一点，也是我反复强调的
一点——郎朗对于艺术的要求明显带有功利性，而李云迪则着重于
完善自己的精神境界，而非单纯的执着于弹奏的技巧和表现的观赏
性。
两人的性格很不同，我们的确不能单纯因为郎朗的性格开朗热情、
李云迪的气质接近于肖邦而认为李云迪更像是艺术家。但是，艺术
家应该是有成熟和严肃的一面，为什么，因为艺术具有崇高性，崇
高和深邃的琢磨推敲有时需要以严肃和低调的态度对待的。郎朗缺
乏这种特质，但是当然了，这种东西需要时间的沉淀，郎朗心境上
还有些不成熟，还有很大的发展空间，随着时间的推移，他的态度
是会改变的。但是，从目前来讲，但就是否具备艺术的思想和精神
方面来说，李云迪要比郎朗出色很多。
其实钢琴家的音乐很难分出伯仲，各有千秋，各有所长，但弹钢琴
家的思想和精神境界却有很大的不同。这种不同对我们听众来说没
有丝毫的影响，但却深深的影响着钢琴家本人。声音弹出来是给别
人听的，但声音中的内涵确实演奏者表达给自己的。
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我的观点仅限于意识层面。对他们两人的技巧上，我不做评价，也
没办法评价，因为音乐的鉴赏是主观的东西。但我认为两人精神境
界的差异却是有目共睹的
首先更正你一下，如果在两人都是20岁的时候可能技术是差不多，现在的话论技术郎朗绝对不是李云迪对手，李云迪的琴声是精益求精的，他是真正追求艺术的艺术家，钢琴家，朗朗充其量就是一个艺人，如果你看过两个人的自传（李云迪是别人写的，更加客观）就知道，朗朗从小就是为了追求第一名而弹琴的，现在他比较红的原因就是频繁的参加演出，和那些明星一样，曝光率相当高，奥运会开幕式更是让他家喻户晓，可是真是由于频繁的演出，仿佛杂耍般的赶场，没有让他有更多的时间将他的钢琴提高到一个更高的层次，如果你关心美国专业乐评人士的报道的话，他们对朗朗的评价较以前有了很大的下降。
李云迪在一开始拿到肖邦比赛金奖后的确和朗朗走的路有些相似，频繁的演出，商业包装，可是之后他意识到这样他的艺术得不到进一步提升，于是选择减少演出，而是继续去德国汉诺威学习，提高自己的艺术高度。
李云迪关注对音乐作品内在精神的深入探求，而这正是唱片公司和音乐会赞助商所惧怕并鼓噪着要湮没的。李云迪以诠释浪漫派作曲家萧邦(Chopin)和李斯特(Liszt)的作品见长，他的演奏极富诗意。这从他为DG录制的倍受赞誉的唱片，还有他最近于10月11日在卡内基音乐厅的演出，都可见一斑。当晚，李云迪演奏了萧邦的《降E大调夜曲》和《马祖卡舞曲》，在他的手下，琴键流淌的音符扣人心弦，使人联想到一个温馨和令人留恋的舞蹈世界。这种演奏所表达的情感，是郎朗那种技艺粗糙而装腔作势的钢琴家所不可企及的。当然，我没有资格去评判郎朗或是其他人弹的多么不好，可我从内心里还是对郎朗那种浮躁的演出极为反感，但很明显，郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓，郎朗在开幕式上演奏了一曲民谣，虽然艺术上浅薄鄙俗，但技巧还算娴熟。这位从小就追求第一名的“艺人”（很抱歉我只能这么称他），在他自传中描述着自己争夺“第一名”的历程，可他没有意识到第一名只有在竞技体育或者集权政府里才有意义，在艺术世界里，只有不同的音乐见解，没有永恒的第一名。
精湛的艺术能否和当前备受追捧的浮华、空洞表演共存？商人追求回速回报、利益最大化没有错；艺术家追求的是自身品牌和技艺的长期投资，任何技术和艺术或科学上的东西，都需要时间和不受干扰的环境去潜心静研，跟商界的追求的轰动效应本身就存在一定冲突。最好的却不是大众的，这种现象不仅存在在音乐领域。“就算送我维也纳新年音乐会的票我也不要……”的确，现在的古典音乐市场已经被流行音乐挤兑的几乎没有什么生存空间，你可以选择不喜欢，但请不要诋毁他们。假以时日，相信那些坚持自我，耐得住寂寞沉得住气的真正的艺术（家）一定会绽放他们的光芒。
现状很难改变，谁还能守护艺术这片净土？今年北京新年音乐会时李云迪弹奏完最后一首肖邦夜曲之后，留下了一滴晶莹的泪水，我不知道我们是否还能看到如此令人动容的演奏。
