我应该死，我恨死我爸妈了，为什么让我得了这个怪病？
这是濮存昕小时候上学时，所说过的一句话。濮存昕的爸妈到底做错了什么，为何招致濮存昕说出如此一番话来？
一切还要从濮存昕的童年开始说起。
濮存昕2岁那年，因病毒感人，得了小儿麻痹症。
这个病又叫做脊髓灰质炎，已为人父母的大抵应该都知道这个病。包括我们很多人小时候，家长经常给糖丸吃。其实那种白色的小糖丸，就是用来预防这种疾病的。
可1953年出生的濮存昕，小时候所生长的环境里，医疗条件远不比现在。
小儿麻痹症病毒可侵犯神经系统，患者感染后会出现迟缓性瘫痪，严重者可能会因为呼吸肌麻痹，导致死亡。
不过还好，因为抢救及时，濮存昕脱离了生命危险，但也留下了后遗症。
小儿麻痹症的后遗症期，肌肉功能丧失，从而会引起肢体肌肉萎缩，躯干和肢体畸形、马蹄足外翻或内翻等。
那时候，处在后遗症期的濮存昕，就无法像正常人那般行走。
不过，他的父亲并没有放弃对他的培养。
在濮存晰3岁那年，父亲专门找到了人民艺术剧院的叶子老师，让儿子跟随他学习话剧。
这段时间，因为走路困难，濮存昕的右脚，经常因为走路而被磨得血肉模糊。
不过，濮存昕也很争气，虽然年幼，但为了学习，他居然有着高出同龄人很多的坚强意志。
哪怕是疼得厉害，他也从不打退堂鼓，而是吃几粒父亲带来的止痛药，咬牙坚持。
一个年纪仅仅几岁大的孩子，就有成人也难以有的韧劲，也无怪他会有以后的成功。只是那时候的他根本就不会想到，自己有朝一日会成为一名家喻户晓的男演员。
在叶子老师的专业指导下，聪明好学的濮存昕演技得到了空前提升。
到1959年，6岁的濮存昕就能在少儿话剧比赛中，以满分的优异成绩，将冠军拿到手。
在聚光灯下，濮存昕像一颗闪耀的新星冉冉升起。
而在舞台下，昏暗灯光的角落里，却少有人注意到，有一个人正有一行泪悄悄滑过脸庞。那个人就是濮存昕的父亲。
可是，生活就像个踟蹰的汉子，总时不时有意要跟濮存昕开起玩笑。
濮存昕拿了冠军后没多久，他的病情又开始发作了。
这次，比以往都要严重，以至于，他几乎到了难以站立的地步。
一个6岁，还没有上学的孩子，就要承受如此折磨，他当年该是怎么挺过来的？
病痛的折磨他或许还能坚持，直到后来上学，在学校的一些经历，才是他终生都难忘的痛。
由于病情加重，濮存昕不能自如行走，只能借助拐杖。到了学校里，很多同学都向他投来异样的眼光，甚至还有不懂事的孩子，在背后对他指指点点，说他是“濮瘸子”。
一个刚上学的孩子，既要承受病痛的折磨，还要逼迫着自己迎接他人异样的眼光。他也有脆弱的时刻，他无比煎熬，甚至还萌生过轻生的念头。所以他才会抱怨我应该死，我恨死我爸妈了，为什么让我得了这个怪病？
可能一开始，很多人看到濮存昕对父母的埋怨后难以理解。但只要了解了他小时候的那些经历，你也就不觉得怎样了。
而你所了解的濮存昕的挫折，却不仅于此。
那时候，濮存昕上学，每天从家里到学校，虽然走只有短短几分钟的路，但他却要花比别人多许多倍的时间。
有时候，他的父亲会去学校门口等他，然后接他回家。有一次，父亲像往常一样接他，却看到了令他揪心的一幕。
那时候，濮存昕因为太累，瘫坐在了地上。一脸无助的他，像一棵在夏日的午后，被烈日炙烤过的恹恹的小草。
父亲虽是成年人，看到儿子的一瞬间，竟也是忍不住地老泪纵横起来。
虽然濮存昕对父母抱怨，但其实父母一直不曾放弃，带着他四处寻访名医。之后，经过两次手术治疗，濮存昕才得已恢复。那时候，他已经被病痛折磨得不成样子。
多年以后，濮存昕病愈。他不仅能像常人一样自如走路，而且他腿部的韧度也比以前好了很多。
从小就有超人一般毅力的他，也注定将来会有一番不平凡的人生。
他经历的所有坎坷，为他在以后的演艺道路上不断提供能量。那些能量让他源源不断地迸发着无穷的力量，直到有一天，他星光熠熠，被万众喜爱。
可这成功背后，又有几人知道他儿时的辛酸？
濮存昕为人非常的低调，三十年来给人带来了很多艺术作品，虽然六十八岁了但依然看起来很年轻，虽然濮存昕老师这几年来演的都是一些配角，也值得被人尊重，宋丹丹老师说他没有演技，宋丹丹老师看走眼的时候也不是一次两次，观众的眼睛是雪亮的，濮存昕老师是有演技的，并且非常好，而且濮存昕老师为人亲和，我们也喜欢看他演戏。
虎年春晚《忆江南》勾起了中国人民热爱诗词的心
在虎年春晚中最令人惊艳的节目之一一定有《忆江南》，很多老艺术家用自己的歌声和诗词把富士山居图演绎的惟妙惟肖身临其中，并且最让人记忆犹新的一定是濮存昕老师所演绎的苏轼这一角色，濮存昕老师在这个表演中朗读了《行香子》中的经典诗句，潇潇洒洒悠闲自在的哼着，挥挥衣袖再现了苏轼大诗人的气概。在春晚上我们看濮存昕老师就是一个老者的形象，在幕后我们可以看出濮存昕老师虽然六十八岁了，但还是保养得非常好，整个人看起来非常有内涵，而且为人非常和善，在穿衣打扮上也很低调，一点没有架子，时光在他脸上刻下了痕迹，也留住了底蕴。
濮存昕老师是一个德才兼备的好演员
在外界一直有人觉得濮存昕老师基本上没有什么代表作，甚至到了无戏可拍的地步，濮存昕老师只是不怎么在大荧幕上活跃了，濮存昕老是近几年来一直在演话剧，并且演绎了很多非常优秀的话剧，作为国家一级演员，热爱舞台爱护后辈，一心只想演戏，这样的好演员怎么可能没有演技呢。
濮存昕老师是一个孝顺并且顾家的好男人
因为自己的母亲生病了需要人照顾，濮存昕老师毫不犹豫的停下自己的工作去照顾自己的母亲，濮存昕年幼的时候身体是有缺陷的，在小时候濮存昕老师被诊断有小儿麻痹，虽然不是很严重还是多少有点残疾，当时濮存昕老师的父母就一直到处给他治病，终于是康复了。现在他自己的母亲得了病，濮存昕老师根本无心工作，终于在濮存昕老师的悉心照顾下，母亲的病情也有所好转。
濮存昕老师30年来无差评的演技以及他的人品，都是我们需要学习和敬仰的，作为丈夫他一直和自己的妻子相濡以沫这么些年来没有任何绯闻，作为儿子孝顺父母，作为演员兢兢业业，又有担当又有学识又有风度，令人钦佩。
文｜007同学
01
“我演的东西没人看”，说这句话的不是别人，而是濮存昕，一个有着30余年演艺生涯的国家一级演员。
最近，他和胡军主演的话剧《哈姆雷特》在北京举行一场演出。
演出完毕，接受记者采访时，在被问到未来是否有影视计划时，濮存昕坦言，“我没有机会的，影视作品也没有我的活，我演的东西没人看”，这样的话语，出自一位戏骨级别的国家高级演员，让人不禁感叹唏嘘。
说到濮存昕，许多被流量小生和流量花旦吸引了眼球的年轻人或许并不熟悉。他曾是《三国演义》里智勇双全的孙策，是《最爱 》里贪婪自私的赵齐全，更是《鲁迅》里的为国呐喊的鲁迅……
他曾获得金鹰奖观众喜爱男演员奖，也曾获得中国电影华表奖优秀男演员奖，更曾当选为感动中国十大人物。
对于不再涉及影视方面的原因，濮存昕老师说是当下电影、电视剧的生态问题。被问及现在的状态，他表示，“在舞台上已经很安心，有一个庙门就可以了，不想被骚扰、被捉弄。”
“被捉弄”这三个字，从他的口中说出，是那么淡然，但却让人不免心头一酸。
因为不知道从什么时候起，观众就被所谓的“流量”所控制。评价一部作品的好坏，不再是演技、口碑和内涵，而是票房、利润和一串虚拟的数字。
02
濮存昕对当下影视圈的无奈感慨绝非个例。或许，人们也早已注意到，唐国强、陈宝国、李幼斌、陈道明等一批老戏骨似乎也都消失很久了。
濮存晰说的没错，这是当下电影、电视剧的生态问题。在当下娱乐圈，有一种不得不承认的现象，那就是流量为王，流量至上。为了收视率和广告，制作方会完全向流量小鲜肉们弯腰，向他们身后庞大的粉丝群弯腰。
刚刚闭幕不久的金鹰节上，演员张译一句话就让人心酸不已。他说，“我今年40了，终于拿到了金鹰奖。”
张译的演技有目共睹，曾塑造了无数经典角色，从《士兵突击》到《北京爱情故事》再到《鸡毛飞上天》……努力了几十年，他终于用血和泪拿到了金鹰奖。
再细数往年获奖的作品，从蒋雯丽的《金婚》、海清的《媳妇的美好时代》、陈数的《铁梨花》，再到刘涛的《老有所依》……提到这些，人们脑子里想到的便是她们塑造的一个个经典角色和她们过人的演技。
而如今的现状却是，普普通通的流量明星，才20几岁，却不需要什么演技，就能轻轻松松拿奖。本届金鹰节上，和张译一同获奖的迪丽热巴，她的作品豆瓣评分只有2.9分，却还是获得了观众最喜爱的女演员奖项。
一个连观众都无法打动的作品，却得了奖，这不能不说是一个巨大的讽刺。
其实，张译还是幸运的，因为许多老戏骨目前已经陷入了无戏可拍的地步。
宋丹丹就曾坦言，说自己无戏可拍。海清也曾说过，“我现在不挑剧本，有剧拍就不错了”。而马思纯获得金马奖后，就曾直白地告诉媒体，“我小姨蒋雯丽都快没戏拍了。”
前段时间，被称为坐着演戏都能封神的任素汐，在出演《驴得水》大火之后，也一直没有合适的戏找上门，她说，“我看到很多好剧本，但他们不来找我。”
他们的演技无可挑剔，可是现在流量明星当道，他们把老艺术家的戏份抢完，往往还要抢走奖项。
03
为什么都说现在的奖项越来越不值钱？不是因为没有好的作品，而是因为好的作品都被淹没了，淹没在了巨大的流量当中。
前段时间，吴克群在接受采访的时候说，“现在开拍一部电影之前，投资商考虑的不是你的剧本有多好，不是导演的水平有多高，而是你有没有启用流量明星，能不能带来流量。
一直被评演技差的另一位女星同样身上有着一堆恶评，据传闻，这位拿着数千万巨额片酬的女星，仅仅靠着P图、抠图和替身就完成了一部戏。
面对质疑时，她说我就值这个价。
巨大的流量给了她无比硬气的底气，靠着瞪眼睛和抠图，她就拿到了影后。
尽管一直被质疑，她手里的剧本却一直源源不断，而且每次合作的对象都是最当红的明星。
而流量明星糟糕演技的背后，往往还有盲目无脑的粉丝帮他们造假。
前段时间，某流量明星几乎霸占了整个美国iTunes音乐排行榜的前6位。在世人的一片懵逼中，他的“喜人”成绩慢慢开始昭告天下。原来，这一切都是他的粉丝们刷的假数据。
04
与拿着天价片酬，走着阴阳合同，奉献着抠图式演技的流量明星相比，那些演技精湛、爱岗敬业的老戏骨们，却仍在以一颗对艺术和观众的虔诚之心坚守着自己的初心。
德艺双馨的老艺术家李雪健老师，一生获奖无数，却低调朴素，从不讲排场，不慕奢华。
1992年，有人找他代言一个肝药广告，开价20万。这个在当时来说算天价的价格，还是被李雪健老师果断拒绝了。因为广告商要求，要化装成焦裕禄来拍。
“再多钱也不能做”。这是他作为一个艺人的底线，也是他做人的底线。
同样令人仰视的另一位艺术家就是牛犇。4年前，年近80岁的牛犇拍电影《海鸥老人》时，坚持不用替身，出演跳湖戏，让无数观众为之动容。
著名表演艺术家田华，曾因饰演《党的女儿》而家喻户晓。如今，90岁高龄的田华，仍时刻心系创作，“革命精神是创作的灵感和不竭的动力，只要身体条件允许，我都会坚持下去”。这些年来，国家的重要纪念和庆祝活动、重大演出、赈灾义演等活动，她都义不容辞地参加。
2009年9月，参加庆祝新中国成立60周年举办的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，她和陈铎一起朗诵诗歌，反反复复排练了几十遍后，她腿部骨膜炎急性发作，疼痛难忍，但她还是靠偷偷吃止痛片坚持了下来。
虽然，田华晚年家里接连出现了4位重病患者，对她来说，生活非常不易，但她说，“家里条件再苦，我从来没接过广告，因为我不能让观众觉得‘党的儿女’向金钱看。”
05
如今，在影视圈，当网红脸成为市场主流，玛丽苏占据半壁江山，当劣币驱逐良币的剧情一次次上演，火了的是流量明星，赚了的是商家巨头，只有观众，最普通的大众，成为一场场闹剧的参与者、狂欢者和牺牲品。
越来越多的年轻人甚至还会觉得，原来，一个人可以不需要才华和演技，就能获得普通人奋斗一辈子也得不到的名利。原来，靠着阴阳合同，就可以每年轻松赚走好几个亿。
于是，生活中越来越多的年轻人，甚至小学生的梦想，都成了做明星，吸流量，而不是踏踏实实的努力。
正如冯小刚所说，“就是因为垃圾观众才捧红了这些垃圾电影”！越来越多被娱乐至死所绑架的年轻人，成了一部部垃圾作品的牺牲品。
这是一个时代的悲哀，我们每一个人都无法幸免。
康有为先生曾说，“才智之民多则国强，才智之士少则国弱，……故今天之教，宜先开其智”。唯有撇弃盲目的娱乐至上的思想，撬动一大批观众高尚精神需求的觉醒，方能迎来真正影视业的春天。
而对于那些流量至上、金钱至上的流量明星们，真希望他们能够明白德不配位，必有灾殃，这个最朴素而简单的道理。
—END—
《将进酒》是李白写的一首诗。下面是我收集整理的《将进酒》给我们的启示以供大家学习。
《将进酒》给我们的启示(一)
诗歌是我们民族文化的瑰宝，它短小精悍，琅琅上口，内涵丰富，历久弥新，现代中学生却因为种种原因，对诗歌难以产生亲近之感，这不得不让语文老师费尽心思
那么诗歌教学究竟该如何走进学生的内心世界?我从自己上的《将进酒》中得到了一点启示
李白的《将进酒》写于天宝三年，是唐朝最黑暗腐朽的时期，李白对现实的不满之情蓄积已久，却又无力排解，只能借酒以倾吐胸中的不平之气整首诗读来荡气回肠、潇洒飘逸所以历来为朗诵名家所钟爱但有意思的是，不同的朗诵者通过朗读传达出的又是对诗歌不同的解读在进行教学设计的时候，我灵机一动为何不从比较朗读入手，让学生在不同的朗读中悟出诗歌的感情基调，再用自己的朗读去表现对诗歌的理解
于是，我从众多的朗读录音中选择了濮存晰和焦晃的朗诵
在讲授前两句诗，我先让学生自己揣摩其中的情感并在诗中标注重音、停顿、升降调等符号接着学生们自由朗读，之后再听听两位名家的录音，结果学生们发现“黄河之水天上来”的后三字要重读，声音要洪亮，气势要充沛，后句“奔流到海不复回”的后三字要收束有力，这样才能表达出黄河一泻千里，汹涌澎湃、直走东海的气势
随后，在听“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句时，学生们产生了争议，有的认为焦晃读得激情澎湃符合李白豪迈积极的性格，有的认为濮存晰读得悲伤凄凉，体现出了李白苦中作乐的真实情感我趁势引导学生，不论读得悲切也好，激昂也好，李白的人生观都是积极的，我们不能把“人生得意须尽欢”两句误以为是李白的沉沦，“天生我材必有用，千金散尽还复来”亮出的才是李白的人生价值宣言学生们听后大受鼓舞，用洪亮的声音齐声朗读，那感觉与前面相比简直是大相径庭，连我都被感染了
接下来，在讲解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”时我请学生们自读，可学生怎么也读不出感觉，我就用李白曾两次入京，又两次见弃的经历启发学生，他们终于品味出了其中包含的激愤之情不少学生读起来铿锵有力、掷地有声，达到了良好的效果当讲到“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁”时，学生们却怎么也读不出愁的滋味，于是我就让他们听听两位名家的录音，一经对比，学生们发现濮存晰读的愁绪更浓，愁中又带有悲壮之意，而焦晃则读得斩钉截铁几乎不用我提问，大家就开始思考为什么这样读我顺势让学生们从全诗入手，体会一下“愁”的内涵，为何用“万古”来形容学生们你一言我一语，逐渐发现李白的万古愁，愁的是怀才不遇，但这并不是他个人的悲哀，而是封建时代多数才子的共同命运，再加上人生苦短，稍纵即逝，这愁就显得更加深沉学生们顿时醒悟，就开始模仿濮存晰的朗读，一遍又一遍，终于读出了愁之深，愁之广
整堂课我的教学设计思路清晰，条理清楚，比较好的方面体现于开头的导入部分，能够让学生温故知新，简洁明了的引入课文上课的板书设计好，驾驭课堂的能力好不足的方面则体现于我把教学重难点把握在理清诗歌情感变化线索, 体味诗人情感的跌宕起伏，在分析诗歌时把情感分析过细，过于透，从而削弱了诗歌的意境，让学生不能更好的品味诗歌。
《将进酒》给我们的启示(二)
李白的《将进酒》写于天宝三年，是唐朝最黑暗腐朽的时期，李白对现实的不满之情蓄积已久，却又无力排解，只能借酒以倾吐胸中的不平之气。整首诗读来荡气回肠、潇洒飘逸。所以历来为朗诵名家所钟爱。但有意思的是，不同的朗诵者通过朗读传达出的又是对诗歌不同的解读。在进行教学设计的时候，我灵机一动为何不从比较朗读入手，让学生在不同的朗读中悟出诗歌的感情基调，再用自己的朗读去表现对诗歌的理解。
于是，我从众多的朗读录音中选择了濮存晰和焦晃的朗诵。
在讲授前两句诗，我先让学生自己揣摩其中的情感并在诗中标注重音、停顿、升降调等符号。接着学生们自由朗读，之后再听听两位名家的录音，结果学生们发现“黄河之水天上来”的后三字要重读，声音要洪亮，气势要充沛，后句“奔流到海不复回”的后三字要收束有力，这样才能表达出黄河一泻千里，汹涌澎湃、直走东海的气势。
随后，在听“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句时，学生们产生了争议，有的认为焦晃读得激qing澎湃符合李白豪迈积极的性格，有的认为濮存晰读得悲伤凄凉，体现出了李白苦中作乐的真实情感。我趁势引导学生，不论读得悲切也好，激昂也好，李白的人生观都是积极的，我们不能把“人生得意须尽欢”两句误以为是李白的沉沦，“天生我材必有用，千金散尽还复来”亮出的才是李白的人生价值宣言。学生们听后大受鼓舞，用洪亮的声音齐声朗读，那感觉与前面相比简直是大相径庭，连我都被感染了。
接下来，在讲解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”时我请学生们自读，可学生怎么也读不出感觉，我就用李白曾两次入京，又两次见弃的经历启发学生，他们终于品味出了其中包含的激愤之情。不少学生读起来铿锵有力、掷地有声，达到了良好的效果。当讲到“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁”时，学生们却怎么也读不出愁的滋味，于是我就让他们听听两位名家的录音，一经对比，学生们发现濮存晰读的愁绪更浓，愁中又带有悲壮之意，而焦晃则读得斩钉截铁。几乎不用我提问，大家就开始思考为什么这样读。我顺势让学生们从全诗入手，体会一下“愁”的内涵，为何用“万古”来形容。学生们你一言我一语，逐渐发现李白的万古愁，愁的是怀才不遇，但这并不是他个人的悲哀，而是封建时代多数才子的共同命运，再加上人生苦短，稍纵即逝，这愁就显得更加深沉。学生们顿时醒悟，就开始模仿濮存晰的朗读，一遍又一遍，终于读出了愁之深，愁之广。
讲到这里，学生们已迫不及待地开始朗读整首诗歌。，我请出了之前朗读地不太入情的学生朗读全诗，出乎意料的是，他竟然用浑厚的几乎完美的声音读完全诗，且抑扬顿挫、声情并茂，那种摇头晃脑的感觉仿佛李白再世。面对学生们跃跃欲试的表情，我激动不已，我想这首诗我已毋须多言，因为学生们已经深深体会到李白的思想感情，他们的想象已越过课堂回到了几千年前的颖阳山居。
整堂课，我没有过多地介绍李白，也没有完全停留在诗句解析上，我从朗读切入又用朗读收尾，运用对比朗读、学生自读、学生模仿朗读及全班齐读等方式来支撑课堂，学生的热情空前高涨。我想这不是我个人的功劳，这是美妙的声音在点燃学生们的激情，是古典诗歌的绝美韵律把他们带入了真实而又动情的诗歌情境中。
由此，我领悟到朗读能激发学生对古典诗歌的兴趣，能加强学生对诗歌的理解，能达到一种只可意会，不可言传的教学效果。恰当使用朗读，可以充分调动学生的感官，让学生由多元感受到逐渐领悟到不断内化成为一种语感。
，如果我能在传授朗读技巧的鼓励学生个性化的朗读，或者在课堂上能为学生做一些个性化朗读示范，让学生更好地把理解感悟和朗读结合起来，那教学效果肯定要更好一些。我想这堂课所做的努力还是不够的，今后我会在朗读教学方面继续摸索下去，寻找让学生读出个性、读出自我的良好方法。
濮存昕是我们非常喜欢的男演员，他曾经给我们带来很多荧幕经典角色。不过现在很多人发现，濮存昕好像消失了一样，很长时间都不在公众面前露面，这主要是因为，濮存昕已经接近七十岁了，在这样的年纪，他选择将生活的重心放在陪伴家人上，如果有机会，就出演一些话剧。
老戏骨濮存昕迷倒许晴，让陶红倾心
濮存昕出生于北京，他的父亲是一位知名导演和演员。在小的时候，濮存昕并没有接触表演，他的童年的大半时间，都被一种叫小儿麻痹症的病困扰着。为了战胜疾病，濮存昕小时候吃了不少苦，这也养成了他坚强的性格。上学之后，濮存昕被安排去上山下乡当知青，也就是在当知青的这段时间里，他加入了宣传队，接触了表演，这对他后来的人生影响很大。
上山下乡结束之后，濮存昕带着自己自编自导的小品《刷马》去空政话剧团面试，结果顺利通过。由此，濮存昕正式开始了演员生涯。由于没有好的机会，濮存昕一直没出演什么戏。沉寂几年之后，濮存昕终于得到了一个当男主角的机会。
他在话剧《秦皇父子》里饰演公子扶苏，这次的表演，让濮存昕声名大噪。从那以后，濮存昕就接到了很多戏约。在电影《清凉寺钟声》里，他扮演明镜法师，在电视剧《来来往往》里，他和许晴演对手戏，饰演渣男康伟业。多年的演艺生涯，让濮存昕成为了国家一级演员，也成为了观众心目中的国民演员。
濮存昕去哪了？
2013年之后，濮存昕就很少接拍电影和电视剧，连公众活动也很少参加。大家纷纷问，濮存昕去哪了？其实，濮存昕没有消失，只是将主要的精力放在演话剧和陪伴家人上。对于演戏，濮存昕接受采访的时候曾说影视作品没他出演的份儿，这句话的自嘲成分居多，实际上，只要他想演，外边随时都有大把角色等着他。选择演话剧，我想是因为为了家庭和身体考虑，拍摄电影电视剧的周期太长，这对于年近70的濮存昕来说会有一定压力，而且还无法和家人团聚在一起。
并且，濮存昕已经逐渐在减少自己的工作量，这能够给他腾出更多陪伴家人的时间。从业几十年，濮存昕已经取得了很高的成就，对于现在的他来说，还有比演戏更重要的事情。在生活中，濮存昕是一个好丈夫好父亲好爷爷，在社会上，濮存昕热心公益，帮助了很多有困难的孩子。除此之外，他还是中国戏剧协会的会长，即使是古稀之年，濮存昕依旧有很多工作要做，在这种情况下，他自然会选择淡出公众视线，专心过好每一天，做好自己的工作。
1、濮存昕拼音；
2、濮pú〔濮阳〕地名，在中国河南省。姓。出自有虞姓，是舜的后代。虞舜为炎黄部落首领时，其子孙散封于濮地，其后代遂以地名为姓，形成濮姓。出自高阳氏，是颛顼的后代。颛顼帝裔孙陆终之后，有另居于濮者，其后以地名为姓。出自姬姓，是卫国康叔的后代。春秋时，卫国有大夫封于濮（今河南濮阳市东濮城），其后以封地为姓，称濮氏。以国为姓，周朝时，有百濮国（在今湖北石首县南），国人以濮为姓，亦称濮氏。这支濮姓，也出自熊姓。基本词义
