红色 最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。
黄色 是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。
蓝色 是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。
绿色 是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。
橙色 秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。
紫色象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。
黑色 是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。
白色 表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。
其实你不要太有心理负担，虽然由于生理结构特点，女性属阴，属于内敛，所以无论结构还是性格内心相较男性更阴柔、羞涩和保守，似乎对关键结构也更应该在保密度、保护度更高一些。
，想透了，那不过就是一个正常的生理结构而已。小的时候暴露于父母，长大后暴露于夫婿甚至闺蜜或者更多的人。
倘若你是在无意之中被人窥视了隐私，其实没有什么的，那对于窥视者只是一个记忆而已，你本身并没有失去任何东西。很多时候意识很强烈的认为那是不可承受的损失，那只是世俗框架给你的一个定式思维。
千万不要就觉得自己在窥视者面前已经没有秘密，就干脆破罐子破摔，把自己的一切包括身心都交付于他。一旦那样做了，才是真正的失去，失去了理智与选择，做了一个身不由己的自己。
你要这样思考，同样是人类，男性的隐私部位是属于暴露型的，更容易让人窥视，他们被人窥视了就没有秘密了，他们都没有感到羞耻和有心理负担，我为什么要有包袱呢？
人体的各个器官，无论隐秘的还是暴露的，其实都是器官而已，只不过各司其职。所谓的羞涩和神秘都是人为强加上去的，所以，希望你放下负担，不要在意。
道德层面的东西，只是一种虚无的心理意识。只要不是自己刻意违反的，其实你的身心就都还是纯洁的。再精致的肉体医学解剖开来，只不过也是一堆肉骨头而已。
女人被陌生男人看到裸露的屁股等隐私部位，只要对方不是故意的，就没有必要去追究。事情已经发生了，亡羊也补不了牢，被看的女人不如大度一点，反正已经被看了，自己也没有什么实际上的损失，除看到者外，其它人又不知道，自己心里不要有过不去的坎。低调处理才是上策。
我有一次住院做个小手术，住的是四人一间的病房。当时病房比较紧张，于是一个女患者被安排到这个房里。那天早上，我被护士喊去做术前灌肠。当我提着裤子，匆匆赶回病房推开卫生间门时，猛然看见那位女患者正坐在马桶上换卫生巾。两人对视了一下，谁也没有说话，也没有惊叫。我退出卫生间，带上门。过了一会，她出来了，很自然地对我说“我好了，你去吧。”我“嗯”了一声，迅速进了卫生间。之后，我们一直相处的很自然，直到我先出院。。
这不是个小问题，而是个大问题。我一生很同情女同志，但我不可否认地认为，从总体而言，全局而言，女同志比男同志在客观上和主观上就要比男同志差那么一点点。就这个题目来说，女人的隐私在没有准备好的前题下暴露了，叫一失足成千古恨。而男孩子暴露了就无所谓，有人还反以为荣。这就是为什么有女孩的家长特别担心，这就是客观差异。在主观上有些女孩不能正确认识自己，正确地评估对方，过早地泄露自己的隐私，作了无谓的牺牲，这种损失是无法挽回的。真到了这一步请勿自暴，珍惜自已的生命，珍惜夂母的养育之恩，决不作无谓的牺牲！`丨
这是一个令人浮想联翩的话题。
刚看到这个问题， 觉得有些极端； 但细一想， 又具有代表性和警示作业。
先不说日常生活里有没有这样的事；看看影视剧，这类桥段则不胜枚举，而且往往成为推动故事情节的抓手。
一、菊豆发现自己的隐私泄露后，她主动向窥密者示爱、求爱。
这是张艺谋导演、李保田、巩俐主演的《菊豆》中的情节。
杨金山因为生理障碍，每晚都变态般折腾新娶回的小媳妇菊豆（巩俐饰演），伙计杨天青（李保田饰演）路过窗下，听到菊豆撕心裂肺的哭诉和惨叫，他逐渐明白了缘故，他窥探到了菊豆的隐私（被性无能的丈夫像牲口一样折腾），由此生出同情。
菊豆发现她的难以启齿的秘密被杨天青窥知后，她一不做二不休，索性主动“勾引”杨天青。一是，为了满足她女人的生理饥渴；二是，报复杨天青的“叔叔”杨金山对她的摧残。
二、文工团女演员张朵朵换衣服被男青年李大宝窥见，她将错就错，演绎了一段人间欢喜剧。
此情节来自由沙溢、徐梵溪、斯琴高娃主演的电视剧《平凡岁月》。具体情节，估计大家都知道，不在赘述。
通过《菊豆》和《平凡岁月》不难看出，女生是非常看重自己隐私的，一旦泄露出去，等同于她们的部分贞操被对方拿走，于是乎，她们在一番思想斗争后，如果觉得男方尚可，她们便会选择将就，选择托付终身。
这是从一些影视剧里得出的结论；好的影视作品来源于生活，是生活的折射。
在现实生活里，女生的全部隐私一旦泄露，很多女生挂在嘴边的一句话就是你要负责任！
至于怎么负责任，则千差万别，但又殊途同归，让不慎泄露，成为美丽误会，成为天作之合的姻缘红线；，心特大，心特野的女生除外。
主要是怎么泄露的，追究其原因
大家好！我是万山红遍。女生全部隐私泄露了，就等于你的防线被全部攻破，就只有束手待擒的份了。我想问问亲爱的女生，你为什么要把全部隐私泄露了？隐私，是你翱翔在蓝天的战机；是游弋在大海的战舰；隐私，是女生防御的前沿；隐私，是女生自我保护的盔甲……如果女生全部隐私泄露，那就等于开门揖盗；那就是自己解除了自己的武装；那就是女生向对方举起了白旗；那就等于把自己的命运交给对方，任凭对方主宰……
话又说回来，如果你爱的人跟你心心相印，经过了风雨的考验，凭着女性敏锐的第六感觉，证明他是真诚爱你的，那么你也要真心实意的爱他；两个相爱的心融合在一起，既然是真爱，就要把彼此交给对方，打开自己，毫无保留的去爱着对方，这样的爱，像鲜花一样芳香，像蓝天一样纯洁，像风一样自由……这样的爱，会终生给你留下温馨的回忆。可爱的单纯的善良的女生，这个红尘世界，你别光只看到阳光鲜花小草，它还会有地震.火山爆发.泥石流……你别光看到人性善的一面，还有他恶的一面。这个世界是美好的，，这个世界也是险恶的。。所以美丽而善良的女生，你们要擦亮自己的眼睛，时刻保持着清醒的头脑，与陌生人保持距离。女生还应该保持自己矜持的本性，要洁身自好，交友要慎。大部分女生好幻想，这没错，幻想终归是飘渺的东西，人活在世上，受地球磁场引力，人的双脚要牢牢地踩在地上，所以说嘛，有个词叫脚踏实地，不要整天活在幻想里，被五彩斑斓的的幻想左右了你的生活，那样你会吃亏上当的。
所以说嘛，亲爱的女生，美丽而善良的女生，美丽的你们是这世上一道靓丽的风景线。大家都要爱这个美丽的新世界，都要爱护美丽的女生，因为有了你们，这个世界才可爱；因为有了你们，这个世界才绚丽多彩。
如果隐私被泄露，建议报警，通过法律途径维权。
如果对生活影响不大，可以每天做点开心的事，慢慢忘记这段不美好的回忆；如果对生活影响非常大，可以考虑离开一段时间，去旅行，或者自己独处，或者看看心理医生。无论如何，不要放过那个泄露你隐私的人，让他/她承担起应该承担的法律责任，让他负责到底，一定不要就这么算了，这是助纣为虐！！！是对自己对他人对 社会 的不负责！
生活还要继续，每个问题都会被解决，自己不要耿耿于怀。
说个故事吧，我初中那时候有次跑步，是全班被老师罚跑，罚跑5圈，全班（除开我）都已经跑完了5圈，我的第四圈才刚刚开始，我也没有跑完这五圈。这件事一直让我耿耿于怀，甚至怀疑自己，觉得自己 体育 非常差，一直到初三，即将毕业了，我再提起这回事。我恍然发现，没有一个人还记得这回事。而升入大学的我，也猛然发现自己其实被逼急了（体测），爆发力还是蛮强的，所有的 体育 项目都能一次性过。
泄露隐私，记得这件事的一般都是当事人双方。其他人不会太在意的，你只是他们生活中的过客。你也不必太在意，他们也只是你生活的过客。你的父母还是你的父母，朋友还是朋友，一切都会继续，就像太阳每天照常升起。
加油！陌生人
不知道你这边的个人隐私具体指的是哪方面，是指照片呢？还是个人的癖好呢？还是个人的具体信息？等等。然后对你造成的影响有多大呢？是感情上的伤害还是财产上的损失？
具体的怎么办其中可能涉及到两方面，一方面是心理状态，一方面是法律层面。
一、先来说说心理层面
1.面对现状，接纳自己。既然发生了，不管接不接受，也不会回到原来。也没法改变现在的事实。虽然自己的隐私被暴露在大庭广众之下，心里肯定会不舒服，肯定会觉得很难堪。这不仅在感情上伤害了你，也有可能会在财产上遭到损失。
在心里放过自己，毕竟犯错的不是你，需要自己给自己内心支撑，不被流言蜚语打倒。
2.释放自己的情绪，不要压抑在心底，保持良性的心理状态。若不想与人交流倾诉，也可以通过唱歌吼叫等 情感 宣泄，也可以通过健身拳击等行为发泄情绪。
3.勇敢回击泄露隐私的人，只有正面刚，才能让打碎他的阴谋。
二、再来谈谈法律层面
坚决维权到底，不可纵容不法分子。
个人隐私在自己不知情的情况下被泄露出去，可以适当的收集证据，然后寻求法律的途径，保护自己的个人权益。
既然这个行为在心理上造成了不可磨灭的后果，那至少在法律的意义上维护自己的权利，千万不要退却。这也算是给自己的一个交代和补偿。
以上是我的回答，希望能给到一个参考。
人的隐私并不可耻，而那些利用别人隐私达到自己的卑鄙目的人才是下流无耻之徒。试问天下哪个人没有隐私？谁敢拍胸口保证自己是“圣人”？西方天启之作《圣经》明确地指出“世人都犯了罪，亏欠了神的荣耀。”人类不是犯了罪才是罪人，而是因为是罪人才会犯罪。如果有人侵犯这个所谓隐私泄露了的女生的名誉，就必须用法律来制裁。
全部隐私泄露了，怕身边同事亲朋好友看了，自己难为情不好做人。所以你才纠结这件事，我认为大可不必这样。何为隐私？其实人生下来就没有隐私可言，隐私只是人们的伪装而已，你要结婚生子就不叫隐私，你要高调做人就产生虚伪的隐私。有些人把隐私看得比命还重要，那是受三从四德的影响，害了自己一生，隐私就是个屁。当今 社会 隐私随时都可以泄露，你防得了吗？既然防不了泄露也就泄露了。那你隐私泄露了怎么办呢？吃一堑长一智，忘掉它是最好的选择。你要做的是找一个疼你爱你的人，只要他真心爱你，你什么都是新的！
一、文学与绘画的区别与相通
文学以语言符号描写世界，作用于人的想象，是语言的艺术。绘画以线条、色彩等符号描绘世界，作用于人的视觉，是视觉艺术。由此构成二者的区别。
文学与绘画作为两种不同的艺术样式，彼此之间存在着形态方面的差异。这种差异最清楚地表现在二者塑造艺术形象使用的媒介符号的不同。德国学者莱辛(Gotthold Ephraim Lessing，1729-1781)对诗（文学）与画的界限做过专门的论述“既然绘画用来摹仿的媒介符号和诗所用的确实完全不同，这就是说，绘画用空间中的形体和颜色而诗却用时间中发出的声音；既然符号无可争辩地应该和符号所代表的事物互相协调；那么，在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，而在时间中先后承续的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承续的事物。” ，所以，，文学缺乏绘画所具有的色彩、线条、形体等自然符号的具体性而带有一定的抽象性。
文学与绘画之间既有差异性，又有共同性，是可以相通的。例如古希腊西蒙尼底斯(Simonides，556～496 B.C.)就说过“画是无声诗，诗是有声画”。宋代苏轼也说过“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他们的意思都在强调文学与绘画是可以相通的。
，诗与画的相通集中体现在它们可以相互转化和配合。绘画的特点是善于描绘空间形象，作用于诗可以使其增强形象性；文学善于传达人的情意，影响到绘画可以使其获得画意的深刻表现。诗可以转化为画，画也可以转化为诗。中国艺术历来讲究“诗情画意”，诗情可以转化为画意，画意也可以转化为诗情。诗情和画意之间的互动、转化和配合，可以塑造出更生动立体的艺术形象。如宋代画院考试时就曾以“踏花归去马蹄香”的诗句为题，要求考生在绘画的二维空间画出时间，画出诗意。一考生以夕阳和野花为背景，画一书生骑马缓缓走来，几只蝴蝶围着马蹄飞舞。这就把“归来”的动态，和富于诗意的“香”都通过画面体现了出来。老舍也曾以“蛙声十里出山泉”为题请齐白石作画，白石老人在画中以奔流的泉水中嬉戏的蝌蚪生动地传达出了诗意。
，小说与绘画都属于“再现艺术”，它们的相通体现在小说可以表现绘画性。波斯彼洛夫认为“在各个时代的文学里都能看到作家与画家在风景画、室内装饰、静物写生、肖像画等方面的特殊竞争。” 小说具有绘画性，在于小说自身的特点。小说可以把心理世界转化为物理世界，如鲁迅在《纪念刘和珍君》里说“我将深味这非人间的浓黑的悲凉。”这样的描写使“悲凉”这种内心情绪体验以一种物理对象的画意方式被读者所把握。小说还可以将想象的世界转化为现实世界。在对人的内心幻想的展示上，小说比绘画更胜一筹，因为小说描写的“画”具有一种间接性，它是通过欣赏主体的审美想象而实现的。
小说之画的独特性，决定了小说的描绘有其自身的规律。第一，小说对物象的描绘要简练。小说中的画面必须通过读者的想象才能呈现，而一旦冗长的描绘打破了印象的完整性，想象便会失去作用。所以，小说中描绘性的词汇应单一、简洁。如鲁迅在《祝福》中对老年祥林嫂外貌的描写，没有面面俱到的刻画，没有重复的形容，寥寥数语就使读者对这个饱受封建势力摧残的女人有了一个深刻的印象。第二，小说对物象的描绘要与人的感知相结合。如夏绿蒂·勃朗特在《简·爱》中的一段描写“……寒冷的冬风就带来了一片片阴沉沉的乌云，接着，无孔不入的雨点就噼噼拍拍地落下来。再到户外去活动是绝对不可能了。”小说中的“物”如“寒冷的冬风”、“乌云”、“雨点”都是通过人物的感知而显现出来。它诉诸读者的整体感觉而不仅是单纯的视觉，这样就调动了读者的审美感受，在想象的世界里去体验它，而物质的画面也就进入了读者的审美视野。第三，小说对物象的描绘要带有情感因素。正如老舍所说“小说是些画面，都用感情串连起来。画面的鲜明或暗淡，或一明一暗，都凭所要激起的情感而决定。” 感情既能激发读者的共鸣和兴趣，也决定着被描写客体的“清晰度”。由于感情的沟通，便使小说的画面亲切感人而且清晰可见。
二、文学与戏剧的区别与相通
戏剧是综合多种艺术因素的舞台表演艺术，文学作为语言艺术，没有戏剧的直观性和剧场性。但同作为再现艺术，戏剧对文学主要是小说的渗透又是必然的，二者之间既有差异又可相通。
小说与戏剧这两种艺术之间存在的差异，主要体现在二者的表现手段和审美效果的不同。正像美国戏剧家乔治·贝克在《戏剧技巧》一书中所指出的一方面，从审美表现上来看，“大多数小说里，读者好比是被人带领而行的，作者就是我们的向导”。而在戏剧里，“就剧作者而言，我们必须独自旅行”。这就是说，在小说中，作者可以通过叙述故事情节、刻画人物性格、建构时空情境等表现手段来确定文本的情感基调，以此来引领读者的情感取向和价值判断。而在戏剧里，作者是隐形的，观众要通过直观舞台上人物的对话、行动和冲突，由自己对人物和剧情做出判断。另一方面，从审美效果上看，“小说通过视觉诉诸读者的智力和各种情感。戏剧则诉诸视觉和听觉，布景、灯光和服装，这使得在小说中许多绝对必要的描绘成为不必要。” 小说的形象要通过具体描绘，调动读者的智力和情感靠想象来完成；而戏剧的形象，只要观众坐在剧场里观看演员在舞台上的表演就可以尽收眼底。
但文学与戏剧的联系却非常密切。塞米利安指出“小说是在同戏剧相同的总的原则上建立起来的。” 别林斯基也指出，在小说中既有抒情诗的成分，也有戏剧因素。
，小说与戏剧的共同要素是人物和情节。无论在小说里还是在戏剧中，都要塑造人物形象，都要有一个由人物关系构成的故事情节来支撑整个作品。小说与戏剧同为艺术领地中的再现艺术，按照因果逻辑所构成的故事情节，能够展示出生活的内在必然性和社会风貌。小说与戏剧都会借助于故事情节的构架，来反映纷纭复杂的现实生活和人物的独特社会境遇。小说与戏剧中情节的区别是小说的故事情节是由一个叙述者讲述出来，而戏剧的故事情节是由演员扮演的人物在舞台上演绎出来。
，小说主要从“对话”汲取了戏剧的长处。对话可以说是戏剧的灵魂。戏剧家凭借巧妙的对话，不仅可以营造出戏剧的特质——矛盾冲突，而且能够鲜明地表现出人物的性格和关系的变化。因而，小说向戏剧的靠拢，主要是向对话技巧的借鉴。那么，小说家怎样才能通过对话来获得戏剧性呢？一般认为对话要准确，但仅有准确是不够的。关键是小说中的对话要能够泄露出对话双方的复杂心理。
，小说通过借鉴戏剧的“场面”来增强自身的具体性和真实感。戏剧是一种“直观”艺术，因而可以最大限度地保留现实生活的丰富内涵。戏剧的表现形式使得欣赏主体直接面对某个场面，从而能直接体验到这一场景中人物的感情和具体处境。当现代小说家摆脱了全知全能的叙述模式，借鉴了戏剧这种场面直呈的技巧，现代小说的客观性和真实感就超出了以往的现实主义小说，并有效地与戏剧相相通。如海明威的小说《桥边的老人》，通篇由一位青年军人“我”和一个过路逃难的老人的对话构成，开头一段是青年军人视野中的一个场面“一个戴钢丝边眼镜的老人坐在路旁，衣服上尽是尘土。河上搭着一座浮桥，大车、卡车、男人、女人和孩子们在涌过桥去。骡车从桥边蹒跚地爬上陡坡，一些士兵扳着轮辐在帮着推车。卡车嘎嘎地驶上斜坡就开远了，把一切抛在后面，而农夫们还在齐到脚踝的尘土中踯躅着。但那个老人却坐在那里，一动也不动。他太累，走不动了。”看这段描写，读者仿佛在欣赏戏剧中的一个场面，有一种身临其境的真实感。这个场面不仅象实际生活一样自然，，其中包含的意味无限深远，战争带来的灾难，老人的困境和命运尽在场面之中，给读者无限的遐想，也可有多重解释。由此可见，对于表现难以捉摸的情绪，人物内心的紧张，人物之间的关系和处境，戏剧场面是最经济的表现手段，小说而获益。
三、文学与影视的区别与相通
影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视艺术也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。
，文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学的语词形象需要读者进行再创造，文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象。因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。
，文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术，而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠读者在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。
文学与影视艺术尽管有很大差异，但也有密切联系并可相互相通。，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。
，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景
他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。
这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着“狄更斯早在电影艺术发明之前就掌握了这一技巧。” 小说这段文字的叙述充满视觉感，稍作修改就能成为一种标准的电影展示。可见文学的叙述文字在手法上存在一种电影方式，可以称之为文学中的“电影性”。
，文学中的“电影性”体现在现代小说文本中主要是叙述场景的自觉运用。场景是在同一地点和一个没有间断的时间跨度里，通过人物的具体活动而展现出来的一个具体事件。影视屏幕上的场景是直观的。小说中的叙述场景，是要通过描绘一种如影视般的视觉形象的画面，来体现出生活本身的丰富多彩，让读者仿佛亲身所见所闻一般。这也正是文学要利用不具直接感性功能的语言符号，而要去塑造具体形象所追求的重要技巧之一。正像塞米利安所说“技巧成熟的作家，总是力求在作品中创造出行动正在持续进行中的客观印象，有如银幕上的情景。” 银幕上的视觉情景是镜头的切分和组合，小说中的场景是对一个具体视觉对象的语言叙述。语言符号叙述的场景虽不直接作用于人的视听审美感官，但语言的所指意义，可以使符号同与之相应的某个事物联系起来，让读者在阅读时把抽象的语言符号转化为具体的视觉意象。正因如此，以叙述场景为单元的小说文本内在地具有一种电影中的情景要素。当这种要素在现代小说的叙述语言中通过具体描述手段得到强化和凝聚，并与某种情绪色调相融合而构成场景的“氛围”时，小说特具的那种电影因素便得以凸现和放大。
文学与影视艺术基于叙事之上的相通，在二者之间形成一种互动和转化，使影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也因借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。
，文学在与绘画、戏剧、影视的相通中，通过相互配合、阐发、影响和补充，促成了文学自身的发展。文学从绘画中汲取“画意”而塑造出生动立体的艺术形象，从戏剧中借鉴“对话”和“场面”来增强自身的具体性和真实感，从影视中吸收叙述场景的“电影性”而使自身的叙述充满视觉感。，在与其他艺术的相通中，文学不断丰富着自身的艺术表现手段而更具魅力。
