薛之谦的唱功是非常出色的。而且，值得肯定的是，薛之谦是为数不多敢在演唱会上真人演唱的人，我为什么肯定薛之谦是真人演唱的呢，
看过薛之谦演唱会的人都知道，薛之谦演唱会时诙谐有趣的，我们在欣赏好听的歌曲的时候，也能够感受到薛之谦的幽默，因为薛之谦在唱歌的时候，会时不时的笑场，这个时候，除了背景音乐之外，没有录好的音乐了，这就是真人演唱。也就是真唱，并不是假唱，
每一个歌星开演唱会的时候，不用录制的唱片去开的，那肯定唱功都是非常不错的，而且薛之谦的歌，基本上都是情歌，也是伤感的情歌，旋律缓慢，而且富有内涵，本身薛之谦的声音就是非常有磁性的，再加上歌词和背景音乐的渲染，就让这首歌显的特别有味道，只要是感情经历丰富的人，都是喜欢听薛之谦唱歌的，因为薛之谦的歌真的能给人带来心灵上的悸动，我特别喜欢听薛之谦的歌，
感觉，听薛之谦的歌能够治愈，但是薛之谦的歌也是能撕裂你的心的，有时候真的触景生情，听着他的歌。就感觉彷佛看到了以前那个在感情中傻傻的自己，为了自己虚无的感情，拼命的折磨自己，如果一个人的唱功不好的话，那怎么可能会让人感觉到以前的感情呢。
华语T3（业余水准），支撑漏气，倒嗓技巧同质化唱法，音域狭窄，机能较弱；
薛之谦， 早期还好的，有大量G4，A4的Live，虽然单音质量依旧不是很高，声压、金属芯稀碎，但起码能唱长音 。但参加过多综艺比赛后，很明显过于业余的声乐意识，让他并没有重视高喉位对来的声带损伤。在唱《演员》的阶段，薛之谦就开始有明显的倒嗓，更换唱法——羸弱假声；
在F4换声点之后，薛之谦开始大量使用毫无质量的假声作为主要副歌音色，F#4、G4、G#4，A4这四个音的假音质量，完全没有一点弱混的真声参与，听起来就两个词：挤卡、点触。
同时F4以下的薛之谦真声音色，腹腔的参与度有明显的过载倾向，演唱具有较大程度的漏气，这一点从他的气口频繁和呼吸急促之上可以看出。同时他的副歌演唱听起来依旧十分虚弱，喘得不行，没有较为稳定的腹腔支撑。
腹腔支撑是一个职业歌手的入门技能，他的意义是一切气息和咬字的后盾，提供着真声的 情感 和声线的稳定性，也是力量感的源头 。
简单说，就是人们常说的唱歌需要气沉丹田， 腹腔两肋肌肉控制横膈膜，提供稳定气流，在发音点上挂的基础上，放松声带，才是较为标准的腹腔支撑 。显然薛之谦的咬字对于腔体是一个阻碍状态。有支撑和没有支撑的声线厚度和力量，一下听得出来。
和薛之谦同类型的歌手，基本上支撑都有问题：许嵩、汪苏泷、李宇春等人，基本上早期的所谓网络唱法，都是属于腹腔支撑稀碎漏气的业余演唱，原因在于漏气能给与较大的气声包容感，能部分模拟烟嗓质感。
这也是为什么，不论是薛之谦也好，还是许嵩也好他们的演唱领域，基本上和专业科班的职业歌手完全没有交集，因为两者本身就是毫无对比性可言，他们不具备基本的专业意识和技能 。即使是较好的许嵩，也是作词的话题多过演唱和作曲。因为不论是演唱还是作曲，对于专业知识的深浅，一眼就能看出。但这并不妨碍他们具有极大的流量效应。
恰好，薛之谦也和许嵩一样 ，一开口就是自己在创作上沉浸了十年，而这种创作偷换概念指向了作词，隐去了更为专业的作曲、编曲、配器。 对，就是薛之谦那种无病呻吟强行句句押韵的作词。而他在作曲上，很少说话，甚至并没有太多的话可以谈。许嵩相对好一点。
回到唱功，以下以音色、音域、腔体三方面作为薛之谦的唱法分析；
1：音色；薛之谦的音色构造，是歌手之中最为简单的一批，也是处于大众认知之中，没有一点专业秘辛的音色修饰——真假声转换。
正确的职业歌手音色构造，应该是由两部分组成： 声带底色+腔体影响。其中腔体影响程度对应着一个歌手对于音色修饰的深度。因为有着太多太多可以改变歌手音色表达的声乐技巧，而每一个技巧都有着对应的腔体改变，难度较大，需要深耕多年才能拥有 。这一点是业余歌手无法觊觎的。
薛之谦就是这样的存在。他的唱法之中主要是两个及最简单的音色，但即使是最简单的音色，他的质量依旧不高：
1：真声；以科班青歌赛冠军歌手（谭晶、姚贝娜）作为真声质量考核标准的话，薛之谦的真声是不及格的存在。
薛之谦的问题，处于每一个状态维度之中都有。 首先是腹腔支撑的程度不够，这一点不足，直接让薛之谦的真声缺乏气息支撑的深度，简单说最底层的低音泛音区薛之谦是不具备的 。他只能退而求其次，以加大的胸腔共鸣作为厚度支撑，但是胸腔从来不是支撑的核心，只能作为点缀，因为胸腔会牵扯咽喉部肌肉和肩部肌肉的紧张。
同时薛之谦的发音点，并不在标准上颌窦之中，而是处于一个鼻咽腔靠前的位置。发音点越靠前，咬字越轻薄。同时腔体共鸣的延音余地越小，整体声线便是像一根牙签一样羸弱，毫无厚度。
从审视单音质量的专业角度，薛之谦方方面面都存在极大问题，处于不曾接受过较好声乐教育的业余水准。
2：假声；
假声，在声乐之中指的是换声点一下区域的音色转化，当音高高于换声点之后，假声的质量就会急速下降，职业歌手基本上不会在换声点之后使用假声，因为太难听。那他们使用什么？
弱混。使用混声之中的弱混。假声和弱混的差别在于，弱混是混声，具有真声金属芯的参与，提供了 情感 基石和假声的泛音柔美，两者一结合，弱混是具有空灵感的完美音色技巧。
但很显然，业余歌手们，难以理解。他们的观念基本上还是停留在上世纪90年代的HK歌坛之中的真假声转换。而实际上每一个说自己会假声的歌手，倒嗓程度都大的吓人，比如：刘德华、陶喆。
真正好听的假声，是在换声点之下又靠近换声点的音区，比如陈奕迅的C4-E4，这才是比较正确的假声。 记住一点：科学性是声乐的基石，换声点本身就会造成较大的声带紧张，在声带紧张的状态下唱更为需要拉扯声带纤细化的假声，那不是自己找死是什么？
正确的做法是，在混音的声带压缩状态下，完成一定的喉位对抗保持喉位的 健康 之下，完成甲杓肌和环甲肌的分离工作，将假声的重点落在真声金属芯上，这本身就是降低假声紧张程度的最好方式。
薛之谦的倒嗓，和假声有着较大关系。
薛之谦拥有的真假声音色雕饰之外，才是声乐的恢弘世界，主流高级声乐音色修饰技巧如下：
1：声带边缘化；（科学好听的柔美气声，薛之谦有无意识在真声转假声后使用过，但未曾掌握过）
2：强混金属芯；（高音Live的终极技能）
3：弱混空灵感；（完美和音哼鸣和即兴音色）
4：头声和音；（海豚音，副歌间隔的无敌加花）
5：胸声渐强；（甲杓肌控制的三个维度，低音的厚度，中音的硬度，高音的爆发，高音配合强混）
6：面罩共鸣；（提升单音质量内容度的秘密）
7：腔体开发-蝶窦；（单音质量立体混声的秘密）
8：腔体开发-上颌窦；（声线明亮度的秘密，强混金属芯的诞生点、面罩共鸣的钥匙）
9：腔体开发-额窦；（弱混、头声、海豚音，面罩共鸣组成成分）
10：咽音；（护嗓的科学训练法，也是最佳的科学备用音色）
很显然，薛之谦在声乐大门之外，还没有踏步进入。
2：音域；薛之谦理论音域：F2-F4-B4；
薛之谦质量音域：C3-F4-G4；
薛之谦的音域，他的CD和Live是两个水准，CD之中的低音效果还不错，但是F2-B2这半个八度的低音放在Live之中，就只能说两个字：不能听。
而音域的狭窄，让他写了大量的F2-B4的曲子，所以造成了薛之谦歌曲都是一个味：刚开始很低低到听不清，副歌音最高，用那不堪的假声。这个套路薛之谦基本上每一首歌都是如此。这只能说真的是书读少了。
蔡琴的音区比薛之谦还要窄，但这丝毫不影响蔡琴唱出了完美的艺术化风格，不论是《给电影人的情书》还是《张三的歌》、《你的眼神》，一个作曲基于和音理论，是可以完美更改平行降调的。蔡琴的《给电影人的情书》和单依纯的版本不同，音区广度不同，但这并不阻碍两者都唱的好听。
演唱之中，单音质量永远比音域广度要重要，这就是质量音域的来源。单纯的高低音间隔，普通人压喉头和尖叫，都足足有三个八度以上了，可这有声乐意义吗？显然是没有的。
对于薛之谦而言。他的C3-F4的质量依旧很低，明明都三四十岁的人，但依旧用17、18岁的孩子们音乐审美，以此吊着新生代给与自己热度。完美契合李荣浩的《喜剧之王》说的：“我伤得断肠 我哭得夸张，只为了红几年。”
C3-C4：发音点靠前，咬字阻碍了一定的腔体通道，具有部分舌根音倾向。
C#4-F4：稍好一点，发音点集中度完成得不错。
F#4-G4：假音，CD录音棚表现尚可，现场不可听。
3：腔体；从腔体层次考虑薛之谦，依旧会和音色、音域角度得出一样的结论：较为业余。腹腔支撑、音色雕琢、真假声三个维度，上述已经附带讲过。简单说一说具体的腔体表现力。
1：胸腔能力；低音共鸣具有，真声点缀程度较低，甲杓肌能力较低。
在薛之谦的真声之中，取到主要支撑作用的正是他的胸腔，胸腔的本身作用是一定程度的低音共鸣和整个音区的真声点缀，涉及了甲杓肌的参与度。
在薛之谦身上，胸腔的低音共鸣是他利用的核心。所以基于这一点，说薛之谦太过业余是不太公正的。起码人家能够考究这一点能力。只能说是腹腔支撑不足带来的弊端。
2：咽喉能力；声带压缩缺失、喉位对抗缺失、声带边缘化能力缺失；
3：鼻咽腔：上颌窦共鸣缺失，面罩共鸣缺失、额窦、蝶窦共鸣缺失。
总体而言，薛之谦的唱功和他的音乐一样，集中于17-18岁的学生人群，并不具备较高的质量和审美。
但是从2020年的演唱来看，薛之谦有明显的进步性，支撑时好时坏，但已经有了一定进步，应该是正在同许嵩一般接受较好的声乐训练，希望未来有更好的Live表现。
上不了我是歌手的水平，也就是还没有专业水准。
一个是音域窄，听过薛之谦的歌都了解，《绅士》基本就在一个八度内循环，低音区非常有磁性和感情，一到高音区必须用假声过度，我比较怕他高音失去承载力，导致漂浮，写的歌跨度变化也会比较少。
还有就是气息不稳，搞不好就唱歌，破音漏气，气息这种东西需要吊嗓子，天天练得，急不来，基本功，刚火起来的薛之谦还需要一段时间磨练。
第三个就是音准和乐感的东西，人声与伴奏的关系。
唱功是看现场的，人家花1000多元肯定不是听车祸的。
唱功这东西，一般都是火起来四五年，之后逐渐成熟的，比如林俊杰，周杰伦，王力宏都经历过不成熟的时间，其中许嵩简直都被骂出翔来了，薛之谦如果能火过四五年，这些东西当然也是会追上来的。
ps：写的快了，除了一些必要的技术外，当然气氛（感情）到了也是唱功满分。这里见仁见智了。
薛之谦他不是万能的 他有自己的风格 他就是低音 他不能满足你们各种的需要需求 做他自己就好了 他永远是——原创歌手
如果有最强档 应该是林俊杰档 这里面还有张学友 韩红等
第二档 应该是 陈奕迅之流 估计我要被喷死 陈奕迅唱歌深入人心 不代表演唱技巧超绝 还有王力宏 等
第三档 薛之谦在这档里
最好的歌手，每一首歌百听不厌
虽然我不是专业人士，但是谦谦的实力大家有目共睹，还有他的努力
希望他越来越好
特别的有 情感 ，
只能说是创作型的 娱乐 歌手，上综艺太频繁。纯粹型的歌手，如朴树和李健，几乎是不参加 娱乐 节目的。而老薛，因为想红，不断的在观众面前展示自我，特别是在如今口水都能淹死人的网络时代，不断的自爆自己的尽力，有句话说，说的越多，错的越多，总有些人会不断的挑刺。况且，一年花了那么多时间在综艺，还有自己的网店，餐厅都要自己亲自打理。哪里有时间去面对自己喜欢的唱歌方面。不得不承认，现在是很红。
一个人认真的时候是最帅的，但是综艺包装成段子手，搞 搞笑 ，特别会显得没内涵。不知道谦粉们会支持多久，他自己会坚持多久。
他的心态好，才能在 娱乐 圈存在更久。
听了一些录音室版本，没听过现场。初步感觉是气息弱爆了，频繁用假声，底气不足。低音也不行，音域比较窄。
创作水准的话还可以。薛在这方面也比较努力。
但是，频繁参加 娱乐 节目肯定会影响创作的。
个人感觉薛之谦的歌好听，但是不是很难唱。因为我身边有位同学是薛迷，经常听，去KTV也能唱上几首感觉还不错。有一副好嗓子很重要，你的音色是有点低沉、成熟呢，你唱刘德华，张学友的歌曲就会好听，音色柔美圆润唱梁静茹，许嵩的歌可能好听些。薛之谦的歌轻盈又富含感情，难度上来说比华晨宇低一点。
唱得很好啊，还有他自己独特的唱法。靠喉腔的共鸣来发出的声音怎么能不感动人呢。如果说谦唱不了高音，那又有多少人唱不了低音。举个列子像she，不就是三个人各会高中低音吗，谁也没办法面面俱到。唱歌没有完全要唱功好，主要是要有自己的特色就好了，这点谦绝对是无可挑剔的，相信听过他声音的人都可以一下听出这首歌是他唱的，哪怕之前完全没听过这首歌。他最独特的就是可以把人带进他的歌。
我觉得薛之谦的唱功是非常厉害的，我觉得薛之谦写词也是非常厉害的，薛之谦的唱功可以完美的在假音和真音中转换是美好的，我觉得他的唱功是毋庸置疑的，它作为一个歌手也是非常的出彩的，他的人品与人气也是极高的，我特别喜欢他，因为我觉得他唱歌十分的好听，她的唱功也是特别厉害的，它可以唱出很多好听的歌曲，但是他的歌曲是不能被别人唱出来的，因为他的歌本身就很难唱
唱功与歌曲出圈并无关联性。出圈但并不妨碍唱得拉胯。类比：花粥。
唱功考核的基本因素是： 音色音准、音域、腔体共鸣 。高阶因素是： 喉位对抗、声带压缩 、 强混技术 。
歌曲出圈的考核因素是： 大众审美、和弦套路、宣传推广、重复度 。
这两件事情，完全是风马牛不相及的事情。
口水歌不需要太好的唱功。
1：唱上春晚的《老鼠爱大米》需要好唱功么？不需要。
2：《爱情买卖》、《伤不起》需要好唱功么？不需要。
3：你的爱像一条恶犬的《盗将行》需要好唱功么？不需要。
同样的，薛之谦的歌曲，也不具备太多的唱功要求。他本人的唱功条件就不是很优秀，歌曲的张力不够大，
简单解释一下薛之谦出圈歌曲多的秘密。
薛之谦音乐出圈的秘密；歌曲制作的商业立意；一首歌能否出圈，必须在歌曲的作词作曲之前，就先想好这首歌曲的立意。立意代表着音乐制作之中的音乐定位，受众人群，消费人群。
在商业定位之中，薛之谦具有着多年经验：
1： 受众人群：青春期躁动的青少年，不具备音乐审美能力；
2：音乐风格：苦情、伤感；
3：编曲风格：必须是大众认可的和音走向，简单讲必须套路化。
4：宣传营销：用各种综艺渠道，来疯狂曝光。
5：音乐版权：免费版权。
以上五点，正是薛之谦音乐出圈的核心。
1：受众；
第一点，确定受众是青少年为主的人群。这类人群不具备过多的成熟性音乐审美，而是被动接受。大门大多接受于一点定律：” 自己听过的音乐就是好音乐，自己就是与众不同的“。
基于这一点，便有了第二点。
2：风格；
苦情歌，伤感歌，是口水歌和半口水歌的最佳舞台。不论是和薛之谦类似的许嵩，还是高进、还是花粥。他们这一批套路化歌手，都很想喜欢用这个类型。因为这个类型，天生符合青少年的伤感性心理。
那基于第一点，受众人群的音乐审美水平限制， 在音乐编曲和作曲风格上，注定了音乐 不会艺术化，不会复杂化。而是充满了同质化/套路化。
3：
这里简单介绍一下 和弦套路 。
和弦是流行音乐中构成音乐和音听觉的主要工具。简单说，流行音乐是由和弦来决定音乐性听觉骨架，旋律必须在和弦之中进行局限性创作。
在流行音乐的发展之中，人们发现特地的和弦级数音程排列，具有着不同的审美听觉。而人类听觉常常具有重复性。 大众往往反复喜欢几个特定的重复和弦走向。
这种和弦走向，被称之为和弦套路。
和弦套路的本意是辅助作曲，让作曲具有通俗化、商业化性质，作为艺术化听觉审美的点缀。
而薛之谦是利用和弦套路，从不考虑艺术化的低级作曲者，
一个和弦套路，被薛之谦写了80%的歌曲。就好像是一种简单的排列组合一样，令人无语。
4563251这个和弦套路，包括了薛之谦自己作曲的所有出圈歌曲：
包括《演员》、《刚刚好》、《你还要我怎样》等等。
同样的歌手还要许嵩、高进、花粥这一批套路化歌手。
大众市场的听觉审美，就是这么充满着同质化，毫无音乐审美性。
简单说，热衷于写套路化歌曲，不加以任何艺术化点缀的作曲者，都能瞎猫碰上死耗子写出几首出圈歌曲 。你也可以。
4：综艺曝光。
薛之谦打开音乐大门的方式，是通过段子手的形式而打开。市场上不需要一个通俗的捞钱歌手，但是需要一个会讲段子、拥有综艺感、又能唱歌、又能自诩作曲作词的帅哥 。
综艺才是薛之谦成功的关键。
综艺曝光的出现，让薛之谦的音乐有了巨大活力。尤其在偏远的农村地带。
5：版权免费。
薛之谦的所有歌曲都是版权免费状态，这一点很高明。如今的版权成为了各大平台垄断的手段，薛之谦来这一手，完美契合他的受众心理：听歌怎么能花钱呢？我听你的歌，是我给你面子。
这一点，让薛之谦的歌曲，在下级市场具有着无与伦比的传播度。传播度有了，重复度自然就形成了出圈的被动听觉和音乐感染。
一首歌再烂，听的次数多了，也能被大众接受。譬如《爱情买卖》。
以上的五点综合，才是薛之谦音乐出圈的秘密。并非是唱功。
