答案就是楼上的，我再说得详细一点：李素丽是一名公交车售票员，工作态度很好，时刻面带笑容，当时政F将她评为劳动模范，并在全国范围内宣传其事迹组织学习其先进精神（前两年CCTV报道这种事情你肯定也见识过），何勇哥呢当时可能年少气盛又比较叛逆，觉得她也没什么突出事迹值得这么表彰的，于是在一次演唱会现场就有了这句轰动一时并且影响深远的“李素丽，你漂亮吗？”然后遭到封杀，被禁止演出，后来据媒体报道何勇被送到精神病院接受治疗（这个你懂的），这件事以后，政府对摇滚采取“任其自生自灭”的态度（这句话的含义你也懂的），因此接下来一段时期全国范围内摇滚界集体沉寂万马齐喑，在经历九十年代初的辉煌以后迅速走向衰落并延续至今…悲哀
崔健《红旗下的蛋》
1994年中国摇滚有四张不错的专辑，除了这张以外还有窦唯的《黑梦》，何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。对于后三张魔岩三杰的作品，我觉得《黑梦》好于《孤独的人是可耻的》好于《垃圾场》，某种角度上是因为何勇太过攻击性，另外窦唯真的很有才华。
然而，我认为这张《红旗下的蛋》强于那三张加起来。
这个说法非常危险，极易遭到窦唯粉丝的攻击(张楚和何勇的粉丝很久没有出现过了)，毕竟这个说法太过主观，可能是我太喜欢崔健了。可是，我认为它好，是有一定客观理由的，请诸君听我一言，不要着急，尤其是窦唯的粉丝，不要着急。
首先，熟悉崔健的人都知道，崔健唱功真的不好，虽然很有特点，但是嗓子不行，所以这张专辑能成为我心中的神专，完全是因为它制作技术上的精良与成熟。精良到什么程度呢？有位答主说他认为神专至少要粪作少，那么我要说，这张专辑是没有粪作的。一共八首歌：
《飞了》《盒子》《红旗下的蛋》《宽容》《最后的抱怨》都是听一遍就让人感到惊艳的级别的
《误会》《北京故事》《彼岸》也只是稍逊，它们依然有着独特而优秀的旋律和节奏，有着不同的作者想要表达出来的态度，有着制作团队高水平的演奏
噢，对了，这张专的团队里鼓手是“鼓仨儿”张永光，萨克斯/小号是中国爵士乐之父刘元，主音吉他则是马达加斯加的Eddie，这三位都是ADO时期就和崔健合作甚多的了，其水平相信知道的人都明白吧？
回到正题。从编曲上说，这张专辑可以说是崔健创作过程里最成熟最复杂的的一张，主要体现在旋律和节奏上。首先，他对节奏的把握在这里已经没有了最初《艰难行》的生硬或是前两张专辑里多少脱胎于解放军乐的特点，而是成功地摸索出了自己的风格。整体来说，他所创造出独特的节奏全都是连贯而毫不单调的，就以《红旗下的蛋》中的节奏为例，其实那是由两种不同鼓点无缝结合而成的，不仅独特到没有别人做出相似的作品，实际效果也是毫不粘滞的给人一种流畅感。此外，整个制作团队对于鼓、吉他、萨克斯等主要乐器的优秀表现也和对于中国大鼓、唢呐、锣等传统乐器交相呼应，形成了独到的中国式摇滚。无论是《红旗下的蛋》里的唢呐开头，《宽容》中的中国大鼓，《飞了》里的小号，还是《最后的抱怨》中行云流水的古筝或《误会》中炫技一般的鼓点，都是值得称道的。
再说歌词，其实这才是重头戏，因为音乐方面答主了解不多，只能粗略一说自己的感受。崔健在这张专里将他的个人风格和反叛精神发挥到了极致，狠到专辑发售仅仅2000张后就被上面强行封禁，一禁就是十年。直至今日，《宽容》仍处于半封禁状态，《盒子》与《北京故事》甚至是找都找不到，只能寻找一些视频材料或者直接购买专辑。暂选出个人认为比较好的句子，作为示例：
《飞了》
我根本就用不着那些玩意儿
我的感觉已经晕了浑身没劲儿
这周围有一股人肉的味儿
他只能让我琢磨人之间的事儿
（国内首次以儿化音押韵）
《宽容》
我不再爱你 我也没有恨你
虽然你还是你
我没有理由 也没有力气
一定要反对你
我去你妈的 我就去你妈的
我背后骂着你
我们看谁能够 我们看谁能够
一直坚持到底
（相信诸位都知道“你”说的谁吧？）
《红旗下的蛋》
妈妈仍然活着
爸爸是个旗杆子
若问我们是什么
红旗下的蛋
《北京故事》
唱了半天
还是唱不干净这城市的痛苦
可痛苦越多越愿意想象
那明天的幸福
我面带着微笑
和人们一样仍在这世上活着
我做好了准备
真话、假话、废话都他妈得说着
《盒子》
旗子是被鲜血染红的
胜利者最爱红颜色
盒子里的东西变得不重要
重要的算是胜利者的骄傲
骄傲的胜利者最有力量
稳定地坐在盒子上
旗子上的鲜血都开始湿了吧?
把胜利者的裤子都染红了
（极尽露骨，难怪挨禁）
《最后的抱怨》
我不是在回忆
我也不想再回忆
可那多少年来的风
它变换地吹个不停
把多少人的伤害
吹成了一次次革命
（正面批判。。）
《误会》纯音乐
《彼岸》
今天是某年某月某日
我们共同面对着同样的现实
这里是世界中国的某地
我们共同高唱着一首歌曲
（这首比较正常 比较有朝气）
综上。相信只要能感受理解到这张专辑想要表达出的东西的人，都会认为它是一张神专。事实上，音乐审美本来就比较主观，我所说只是我接受的音乐里最优秀的一张，如果有朋友听了它觉得不好不合自己口味请不要撕我。请窦唯粉丝保持理智。
齐秦（虹乐队）《纪念日》专辑
谭咏麟的（爱的根源）
这张专辑里的10首歌，爱的根源，夏日寒风，都市恋歌，爱在深秋，我爱雀班，
捕风汉子，酒红色的心，欠了你，触电舞，谁可改变，这10歌都上过香港十大流行歌曲榜，一张专辑10首歌都火很难找到第二张了。
王菲的天空、菲靡靡之音、浮躁、唱游、只爱陌生人、寓言、01王菲、将爱都可以说是神专辑，其中浮躁和寓言五部曲这两张实验和概念性的专辑可以说是华语乐坛的巅峰之作，20多年后回听仍然前卫一点也没有时代感，可以说仍然领先华语乐坛至少20年。
崔健《新长征路上的摇滚》，黑豹《黑豹1》，汪峰《笑与哭》，苏苪《台北·东京》，齐秦《狼1》，童安格《其实你不懂我的心》，张雨生《天天想你》，黄舒骏《海誓山盟》，朴树《生如夏花》，李宗盛《生命中的精灵》，等等。
当然是王菲的《寓言》。
这张专辑是张亚东和林夕的王炸组合，并且是这对王炸组合的巅峰。张亚东把迷幻电子乐和典雅管弦乐巧妙融合，放上林夕宗教寓意的歌词，每一首歌都有精彩大片感的画面感。《寒武纪》《新房客》《香奈儿》《阿修罗》《彼岸花》代表爱情的初生、历事、入世、执迷、往生。
爱情之于痴男怨女何尝不是一种信仰。经历炼狱方能到达彼岸。这样的高度前无古人后无来者。
另外这张专辑也是王菲的创作巅峰。她包揽了五首歌的歌词，菲靡靡之音也发挥到极致。加上她另类颓废的彩色眼妆和整体造型，引领了 时尚 热潮，既是现在看也依然站在 时尚 浪尖上。
大陆摇滚乐队可封神的作品:唐朝1，黑豹1，苍蝇1，NO《走失的主人》，崔健《新长征路上的摇滚》，侯牧人《红色摇滚》，张楚《一颗不肯媚俗的心》，新裤子1，魔岩三杰《摇滚中国乐势力》，舌头1，《无聊军队》，王勇《往生》。
如果是华语乐坛，毫无疑问就是84年谭咏麟的《爱的根源》
王杰的一场 游戏 一场梦!
周华健1994《风雨无阻》
说出内心真实的想法，不像大多数流行歌曲那样扭捏作态。我分析你所说的摇滚式批判有如下两种表达形式：
1.诗意化的，用充满诗意的歌词，婉转的表达内心真实所想，歌词讲究词语有深意，比如张楚的《孤独的人是可耻》
2.简单的歌词，粗暴的语言，不拐弯抹角，不讲究婉转的意境，比如盘#古乐队的歌曲。
何勇的这个做法被认为是质疑社会主义光荣的劳动人民漂亮不漂亮，当时就被被封杀了。
据悉，1992年李素丽是当时的劳模，劳动人民最光荣，在社会主义国家之中，工人农民的社会地位是最高的，商人艺术家地位是比较低的。
1992年，何勇在工人体育馆举行的“流行音乐20年”晚会上进行表演。何勇当晚的表演项目是《姑娘漂亮》，何勇跳到钢琴上，大声在现场喊：“李素丽，你漂亮吗？”
据悉，事后记者采访何勇，何勇说，对主流的这种演出很排斥，他们不让崔健演，好像是因为商业的问题，何勇当时觉得又气又怨。当时上海有个劳模叫徐虎，北京有一个劳模叫李素丽。何勇觉得劳模应该是摇滚崔健这样的个体户，所以当时说出：“李素丽，你漂亮吗？”
结果演出之后，何勇不但没有进不了“主流”，还成了摇滚浮出地上的害群之马，何勇遇到了人生最大的难点。之后，何勇去美国参加了一趟婚礼，从此销声匿迹。
1.看上去很美 (2005)
2.绿茶 (2003)
3.江姐 (2002)
4.我爱你 (2001)
5.过年回家 (1999)
6.疯狂英语 (1999)
7.东宫西宫 (1996)
8.北京杂种 (1993)
9.妈妈 (1990)
张元 档案简介
1963年出生于南京。1985年考入北京电影学院摄影系，1989年毕业后未进电影制片厂工作。1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，成为该届电影学院毕业生的第一部作品。影片刚完成就遭禁。1991该片获准法国南特三大洲电影节，结果荣获评委会大奖和公众奖。1992年该片在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖，被邀参加数十个电影节。他执导的第二部影片《北京杂种》也是一部独立制作的影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作，影片获取1993年瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖。他为中国摇滚歌星崔健导演拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点野》获1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。1993年他为崔健拍摄的另一音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。1998年2月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格。
对于大部分的歌手来说，参加节目的目的并不是为了展现自己的能力，而是为了维护自己的形象，甚至立一个人设，他们每次参加各种节目的时候都会有特殊的目的和特殊的意义存在，并不是纯粹的为了参加活动而参加，所以对于歌手来说，假唱的现象频频发生是非常正常的一种现象。
对于歌手其实大部分都是为了要让大众记住自己，而让大众记住自己的方式，最主要的不是自己的才华有多么的优秀，而是自己的形象有多么的完美，所以对于歌手来说，竟然要以歌手的形象出现在大众视野当中，要让大家记住，这么就必须要让自己具备一个非常完美的歌手的形象。所以对于歌手，只要能够在一定的特殊表演场合利用自己完美的歌喉来让大众记住自己就可以了，所以就会出现假唱的现象，因为我们在后台录制好的声音与我们现场唱出来的声音是完全不一样的，后台的声音其实对于我们来讲是一种非常通顺的，甚至是非常好听的不紧张的声音，但是现场的话，如果面对很多的观众，有可能就会有紧张的各种现象发生，会发生各种意外，那么这个时候歌手的这个形象就会被打破，对于我们大部分的网友或者粉丝们来说，就会对于这个人的形象大打折扣。
所以歌手假唱现象频频发生，就是为了要立人设，不让他们在大众表演歌唱比赛的时候出现各种意外或者不好听的现象，才能够让他们在日常的活动当中有自己的一席之地。不过现在对于一些有实力的歌手来说，这种现象一般不会出现，而且网友们大部分都能够分辨得出来，如果一旦这个歌手有实力，是能够真实的活动我们网友和粉丝的喜欢的。
