下面是很多吉他手的资料，也有我个人的看法，你自己看一下！希望对你有帮助！！呵呵！~刘义君，别号“老五”，河北廊坊人，原“唐朝”乐队主音吉他手。1992年被杂志评为“中国最伟大的吉他手”，与捞仔一起并称为“南捞北刘”。退出“唐朝”后曾出过一张个人专辑《东渡归来》。因其在吉他技艺中加入了民族的“宫、商、角、氏、羽”而倍受好评。创办了“中国第五音乐教室”。 捞仔，活跃在广东乐坛的吉他手。在广东流行音乐处于中国领先地位时常为那里的歌手伴奏，与“老五”一起并称为“南捞北刘”。 香港“刺客”乐队的吉他手，记不得名字了。曾随乐队发行过两张专辑，经常去广州与捞仔交流吉他技艺。 歇斯，河南焦作人。从小学习民乐，后来考入中央音乐学院。出过两张个人专辑，其中于今年年初推出的第二张专辑《2065舞指如歌》是中国第一张吉他曲唱片。 郭智，原名郭智勇，外号“三儿”，北京人，现任“战斧”乐队主音吉他手。很早被誉为“京城第一快手”，练琴很刻苦，尤擅Metal技艺。 讴歌，原“面孔”乐队吉他手。 韩鸿宾，曾任“超载”乐队吉他手，琴技曾受“老五”点拨，参加了乐队同名专辑的录制。 文霖，现任“子曰”乐队吉他手。 李彤，北京人，现任“黑豹”乐队吉他手。技术没的说，只是在那个乐队……，唉！不提也罢。 陈磊，河北唐山人，现任“唐朝”乐队主音吉他手，年仅23岁。12岁开始弹吉他，早年在唐山组织乐队。 埃迪，马来西亚人，崔健的吉他手。 虞洋，现任“铁风筝”乐队主唱兼吉他手，曾任“唐朝”乐队主音吉他。 赵卫，现任“轮回”乐队吉他手。 李强，现任“轮回”乐队吉他手。 龙隆，原“鲍家街43号”乐队吉他手。 周迪，现任“指南针”乐队吉他手。 郭怡广，美籍华人，英文名Ka
尽管他只是一位默默无闻的音乐爱好者，但其问题极具专业性，又直指关键所在，而这些又的确是大家都想了解的也感兴趣的！音乐爱好者分为两种，一种是疯狂追逐狂热弄潮的粉丝们，他们的梦想一大半不在自己身上而都寄予了自己的偶像往往却不知道自己喜爱的东西究竟是什么；而另一种则是冷静面对社会热潮和偶像们，而深思探寻自己喜爱音乐的源头，这样理性行为的爱好者其实是为了自己能驾驭自己的这种感动神经元，他们通常能懂得自己给自己制造感动和快乐。有思想。有品位，象这样的爱好者试问在我们泱泱人口的中国又有多少呢？我很高兴能交阿池这样一位未曾蒙面的朋友，在面对你提的这一堆好问题我在总结的同时又得到启迪和进步。呵呵。大家可以看看阿池在前面问的问题以及我后面即将要一一回答的问题：1.作为一线制作人对现时流行音乐前景，流行音乐未来的形式，面貌的观察2.音乐人最实用的音乐工具，制作人常用的硬件和软件3.无线音乐数字音乐迅猛发展，流行市场低迷，现时音乐人如何定位自己未来音乐方向4.接到一首编曲时如何按照制作人的时间要求，比较有效率的规范，手法成熟地操作5.制作过程中遇到的瓶颈及突破方法，词曲创作中的瓶颈与突破方法6.如何向专业音乐制作人的方向发展，具体该培养的素质7.怎样才能向专署词曲作者的方向发展，好的词曲作者应具备的专业素质8.音乐制作过程中如何协调理性和感性的之间联系，词曲创作又该怎么处理两者关系9.怎样才能判断一首歌所具有艺术价值欣赏和商业价值10.制作中最重要的的环节，跟其他环节的相互联系11.做演唱会和做唱片的区别，词曲作者，乐手跟制作人的区别12.音乐人平时的生活状态与创作状态是如何的13.了解一线制作人私人的生活，家庭，宗教信仰等问题，也许能从中找到旋律变动的奥秘声明（本文以下所有内容仅代表我的个人观点，不代表任何权威性和正确性！！！） A:/既然问题中提到商业和艺术两者，那么就有必要先了解一下两者的实质上的不同和相同之处，我认为，两者不能相提并论也无从比起。原因是：两者对人类社会有着不同程度的存在意义，而其衡量标准又分别不同的。不可以用任何一方的标准或社会现象去断定两者的好坏。我们都应该听说过“存在便是合理的”这样的哲学论，“万物皆有因”也恰恰说明了此点。我们今天分别聊聊两者的由来产生跟伴随着人类社会发展的变迁以及相互的关系跟结合现代社会中我们所产生的情况也提到我个人对于此两者的最新的独到见解跟看法。 是的，两者的评判其实是不能用一种标准去衡量，我前面曾提到过关于音乐对人类产生的作用这个说法。音乐的受众不同所产生的作用也不同。商业的含义范畴指的是，当今社会的人群能否令这首作品产生文化效应神奇的在各种载体中实现细胞裂变般的传播普及，如是：那么它其实也就具备了商业的特征，它所代表的逻辑词汇有：数字，速度，通俗，感动，真实，大众大我，时尚，有着偶然性等特征…；而艺术这边的含义是：在有着技术规范前提下，有着一定的学习基础功底，有着相同的评判依据，以及审美观的共同认知，还有对技巧和天份的熟练掌握。和飞速发展的现今社会的距离相对商业要更远更宁静一些。它包含的逻辑词汇有：神圣，阳春白雪，唯美，感动，真实。小资小我，十年寒窗，高雅。从这些标签大家不难看出两者之间的不同来，可以这样总结，如果人类的二八比例这个说法成立（详见后附说明），那么商业就是为80%这群人服务的准艺术类产品或者艺术替代品，剩下的20%人群在很多方面生活形态和80%这边的状况其实是有着这样那样的差异的，喜欢从反面思考问题的20％的人们总认为商业的东西是恶俗的，他们认为不经过脑子认真思考和反复推敲的东西是没有生命力也不值得欣赏的。而正面思考问题的80％却认为音乐就是带给人轻松的，欣赏就是应该要让自己轻松所以要不费脑子去听才对。一种惯性的接受方式在这群人中已经慢慢固有成型。由于前者毕竟是少数他们的影响最终不能构成带动产业规模，推动产业的发展。所以渐渐商家的利益天平就自然而然的倾斜向了商业这边。慢慢的，诸如：销量，票房，人气等词汇就渐渐的代表着商业的价值根本了。也就成为了现代文化作品的原创作者所要去考虑的问题了。（大家应该还记得《部的故事》中某作家为自己的作品发表被奉劝改其小说名为……的故事情节吧）我曾用一些真实的市场分析调查结果进行了仔细的分析，之后得到了如下——探寻国内时下商业流行音乐市场研究结果之——“酸涩篇”（大家可以尝试用葛优的语气朗读以下文字内容…呵呵，轻松搞笑一下） 各位朋友们，目前在中国大陆地区，在全球华语歌曲的主要发源地，我们本土的流行音乐经专家们多方从历届获得过好成绩并排行前列的获奖商业歌曲中取样后进行仔细深入剖析后得出以下结论，一首歌曲要想在中国大陆地区具有商业效应，换句话讲就是希望有大红大紫的成效必须具备以下的几点要决：
要决一：歌曲旋律需简单上口，易记，可便于传唱。旋律中一定要出现似曾相识的片断，要让别人一听吧，很耳熟，但却说不出是从哪儿来的。边听的同时吧，好像还能进行旋律预测，如果预测成功了，这一点将很大程度满足非音乐专业人士的一种虚荣心继而转换为成就感！是成功的拉拢人的先决因素之一；
提示案例：大中国 —VS— 梁祝（小提琴协奏曲）553 2123 55 6 123 216 5 你到底爱谁—VS－一剪梅 （整个A段。我很佩服这位作者的勇气！） 狼爱上羊—VS— 踏浪（副歌部分） 快歌变慢歌的成功案例哦！只动两个音即可！ 还有很多案例可以列举出来证明这点，可是又有谁会知道有谁又会在意呢，我能一口气将时下的这样的现象列举至少十个，可是我们了解国际版权法的法定条文规定。大胆的钻了版权法的空子，连7个小节都还未到呢，又有谁能拿我们怎样呢？ 要决二：我们国人，尤其是汉族这骨子里先天的节奏感就非常的不怎么样。。。这点旦凡看过现场演唱会或着电视台晚会或歌迷会的朋友都应该有此感受经历，台上的演员如果说：“请大家跟着音乐和我一起拍手“您就放心吧，台下一准保证不把拍子跟你打到一块去。于是，稀里哗啦的一片片的，好是热闹啊～！由此总结，歌曲的节奏一定要四平八稳，切记不可有任何任何任何符点，切分音以及前十六后十六的什么各种抢拍出现于副歌中。否则，便有人说，这歌真难唱！请各位搬起指头好好从近年来在国内走红的流行歌曲，哪首不是大正拍的？也就邪了，我列数了十几首歌曲好像首首如是！！ 要决三：歌词一定要能构成日常生活用语的可能，这样一来，这些歌名将在各种现代传播载体中如手机短信，网络聊天等。。。。得以有效的再转播！ 如：《老婆老婆我爱你》可以是某男子向自己的妻子或女友献媚或传达爱意时用，即便被拒绝也好像比较有面，因为只是借了一首歌曲而已吧，并不是自己原创所为，呵呵。再如：我在云南丽江旅游时发现在酒吧街的两端有商家为招揽生意雇了一些穿着当地少数名族服装的人站在街口用流行歌挑起歌会。一群男孩在商议后对着对岸的一桌游客女孩子唱道：“对面的女孩看过来…”女生也不示弱，随即回应道: “我是一只小小小小鸟，想要飞却怎么样也飞不高…” 如能做到以上几点兼顾，您就将有机会在商业音乐排行中占有一席之地……. 说到这里我回忆起曾经和圈里好友三宝，捞仔，孟军等一起聊到一个话题：就是人类的艺术类音乐文化艺术作品根源究竟在哪里。在反复的讨论中我们得到了这样的答案，那就是音乐艺术的产生和规范化延续其实根源是从皇宫贵族开始的！我们大家熟知的不朽音乐家们，如：莫扎特，海顿，巴赫等等等等….他们都曾是宫廷乐师。我们后世所听到的那一首首不朽的经典传世艺术作品就是他们在那个时期为皇室上层社会的一种精神层面的需要而进行创作的。另一论据：我国出土文物，最早的乐器---编钟，也充分证明了这一点。只有皇室在那个时代才能拥有这样的条件。而正是他们在将这样的文化在一小撮人群中传播后才得以古典音乐至今社会的大规模的普及和延续传承。而在当时的社会背景中，皇室不需要去考虑到“商业，大众化”这些个字眼甚至不屑。试想如果真正“商业”了，大众了，就不再会被他们这20％少量的统治阶层所亲睐了。因为正是这样才能更体现出社会阶层等级形态来。所以回想一下，那时应该正是艺术类艺术作品的天下也是最为辉煌鼎盛的时期！但是却得不到更加有规模的持续发展和提升普及数量。也许因为它并不代表大众群体。而现在人们老百姓的生活水品也越来越高，对精神文化的需求就也逐渐加大。渐渐那些来自高墙深宫里隐隐传来的乐音也漂进了千家万户，百姓人家里也买了留声机，钢琴，也时常谈论起应时的歌星和作曲家甚至电影演员，导演和指挥家等话题。那么这样大的文化形成并构成需求量就有了社会文化产业规模的形成了。诸如后来的交响乐团，音乐院校，歌舞剧场，话剧等。。。。相继应运而生的成立了。所以，文化艺术就从宫廷走向了民间，从小众走向大众。从那天开始，艺术类艺术作品的命运就不再那么的特殊了。以至于有了现在我们讨论的商业文化产生。
在经历过十年文化浩劫的中国，我们国人的思维观念经受了独特的洗礼。文革就是要从根本否定过去社会阶层存在，反对小资产阶级。音乐服务劳苦大众，那时一度偷听过“靡靡之音”的小孩子们不知道挨过多少家长的打骂。所以，几乎所有的艺术类艺术在从宫廷走向民间又走进中国时就又产生了奇特的畸形化学变化。最有代表性的就是那时的“样板戏”“忠字舞”等…但是，虽然是那样的时代背景，左归左，即便是现在回过头来试问国内又有谁的音乐剧作品超越得了当时的样板戏？它巧妙的结合了古典西洋音乐剧形式，将戏曲的表演融为一体且自成一派，有着严谨的风格特点。这些历史虽已过去但是它却再一次说明了这个问题现象：当时主抓样板戏的江青以及四人帮也应该算是代表着类似皇室贵族这样一小群人的。将创作样板戏作为政治任务下达到作曲家创作者那里。不按时完成或没有让领导满意那是要被打成反革命罪名的。那时的艺术作品并没有真正考量到商业性和大众的喜爱以及它存在的根本价值所在。我们人手拿着主席语录，念着：洋为中用，古为今用，百花其放，音乐是为劳苦大众服务，主席万万岁等口号，同时也在勇敢的被当时的政治洗着脑。此时的中国的本土音乐文化艺术发展好像正处于佛教中提到的阴阳界的中间段——“中阴生”的阶段。是一个平和的中性的沉淀积累的过程。很快，文革结束以后，人们如初梦醒般的拼命找寻失去的自我，对待一贯严谨的音乐艺术也产生了一些逆反的心态。这些曾在政治舞台上的文化精品再也无人提及，更有甚者以宣泄的形式来麻木自己的感官，这时摇滚乐开始慢慢进入中国，一些国家级别的音乐团体或音乐院校中的一些专业科目在这个时候才正式开始成立。也就是说，我们国家的真正正规全面音乐普及教育应该是在比文化历史悠久的发达国家晚了几十年后才正式开始的。所以我们的意识形态已经落后了人家数十年。
说到这里我要非常感谢我的父母亲，他们在那样的一个动荡岁月里，力排众异毅然向银行贷款借钱给我买了第一台钢琴，当时记得周围的亲人和朋友都不理解，说他们疯了借这么多钱买这么个东西，其实那会还尚不懂事的我也好像很认同人们这样的说法，认为我爸妈其实是给我买了个刑具从此好像就失去了自由。一年中365天起码有360天每天坚持5点早起练琴，那会儿还住单位大院，看着周围的孩子朋友们玩着玩具我却比他们少了很多童趣，我妈笑着说亮亮这就是给你买的大玩具啊！我一直都不理解都是很被动的在被哄着骂着练习钢琴。心里想着如果我能突然口秃白沫倒在琴上该不该会激发一点他们的同情心这下总该不会再让我继续练琴了吧….我至今不会很多孩童时的一些玩耍的游戏跟规则。呵呵。后来渐渐发现妈妈在晚上会经常在缝纫机边做很多很多衣服，这点都没有引起粗心的我的注意，是后来过了很久后姐姐才告诉我说，妈妈是为了还银行的贷款才在工作之余又接这些衣服来做。我满眼都是泪….也许正式因为父母的超前意识，使我在后来的日子里受益非浅。对他们默默的心存感激～，现在回想起来我在后来慢慢成长起来的过程中，经常就已经非常清楚的看到自己今后一定会去从事前沿一线音乐制作工作这条道路。千真万确！当时我的这种预感历历在目在后来的日子里也一一的先后得到了应验和实现。真的非常神奇，我也无法去解释这种现象是怎么回事。 从进入到流行音乐圈子里工作起，我就一直在思考商业和艺术这两者的问题。因为这个话题跟我的工作息息相关，也很让我困惑，不同阶段的我从对周围事物的认知改变也发生着微妙的变化。最开始我受到当时的学院派文化意识影响，认为一个考虑到市场和商业等诸多方面的音乐人是不可能创作出来好的音乐的。这个说法其实到现在来看也有它存在的合理性。因为真正大师级的作品并不是靠衡量市场的商业度来评判的。只是那时喜欢去做大师做的事情的我则发现如果那样，是需要有一定的经济物质作为基础，和正确人生观价值观，以及对艺术不懈执着的追求和相当的技术功底和理论实践基础方能够领悟到个中更加深奥的道理。而那时我还作不到具备上述任何一个条件。为了过正常人的生活，只好又采用中庸的态度去像正常人那样把音乐作为自己的工作来看待。的确，这样的态度好像更适合现今这个社会。我发现只要满足客户需要的，顺应这市场的潮流的节奏慢慢前进。很快我的编曲以及作曲作品就被很多海内外唱片公司以及艺人所看好。还一度获奖连连，拿到手软，记得最辉煌的一次是在广州颁“99年度健牌全国原创歌曲总评榜”奖，十大金曲里有七首的编曲都出自我手，那年拿的“最佳编曲”奖对我今后这一生来说都应该是最难忘的最有意义的。事后我认真总结工作经验并也得到了一些心得体会，（已在前面提到过的一些关于编曲的问题中回答）流行唱片市场在那个时期还是处于纯净的空间。顶多有一些零星盗版开始出现，不过一张唱片要是势头好的话能卖个几十万张是完全可能的在那些年。不过后来这些也渐渐成为我那些做唱片公司老板的朋友们的美好回忆，我在后来的工作中渐渐也耳渲目染的学习到领悟到了唱片业的企化和市场分析调查，以及如何和歌手在制作过程中如何有效的进行沟通。也亲眼目睹看到了一家一家的文化唱片公司从兴盛走到衰败最后阵亡。
互联网带给了人类社会革命性的发展进步。而却给了唱片工业致命的打击。我们这些专业音乐人就成了相应的受害者。90年代后期的盗版虽渐渐猖獗但却不会导致唱片销售枯竭最后干涸而亡，至少还能实现有长销带的事实。现在，可以说自从第一位尝试到从百度或其它搜索网中可以轻而易举的搜索到自己本来还打算去花钱买唱片来听的那些歌曲时，人们就相信时间有白吃的午餐，几乎再也不愿去吃付费的午餐了。久而久之，这样的搜索引擎如果不能构成更快更精准，反而还将导致这个网站的点击率受到影响和网民的埋怨。这一切能怪喜欢图个方便的网民吗，还是只能怪传统唱片销售行业的气数已尽吗？我不得而知。只好很悲哀的看着这原本可以管理的井井有条的国内互联网被国内各大小SP商家们绞尽脑汁的在一天天朝着恶性竞争比拼下去。中国在世界上是人口大国，同时互联网方面则保持着两项流行音乐有史以来的吉尼斯纪录：1，被下载收听人数最多也最没有因此让此作品的合法著作权持有人拿到相关版税2，据可靠数据调查得悉某网络单曲《xx蝴蝶》，《xxx大米》的单曲收益分别都已上亿元。 不管怎么说，两个纪录分别说明了商业艺术在当今的现象与存在的价值。所以这个时代的商业艺术好像要比中世纪时期在宫廷中得宠的艺术类艺术作品要吃香的多呢！这是商业的年代。前面提到一些关于两者的逻辑词汇，这里面两者有着唯一的共同点是：“真实和感动”这是两者都能打动人都能先后成为不同时期的优胜者的共同特征。总之，如果时间轮回再回到在皇权盛行的时代，我们则不能拿曲高和寡的艺术类作品来关上门来唯我独尊，孤芳自赏，那是不公平的，因为人类都需要精神食粮的补给，而不只是在皇室成员之内，再回来现代社会，在网络盛行的天下，无所不能的我们也不能拿诸如《xx蝴蝶》，《xxx大米》创造的网络神化般数字去否定或质疑艺术类艺术作品的价值和存在。那是不公平的。也是肤浅的！
解释的不好的还请广东老乡指正
不知道在谁的空间看到的，觉得挺搞，所以就盗来玩下，有心情和时间就来看看，但是不要笑到流鼻涕
高明男生最衰仔，未婚现有娃娃仔
佛山南海最有钱，买东西好像不用钱
靓仔靓女多到排长队
最厉害新塘鬼，办事不会鬼打鬼
挣钱多过像卖米
西南太子仔，最会骗女孩
三水，多靓仔，最会哄女孩
芦苞、擦鞋仔. （擦鞋就是拍马屁，不知道原意是指擦鞋还是指拍马屁）
花山、平山、正黑仔 （黑仔就是倒霉的意思）
乐平最多客家仔
南边南孩像捞仔（南方会讲广东话的对外省打工的称呼）
大塘专出东瓜仔（应该是矮仔吧）
深圳仔不算很有钱，但尚算乖乖仔
嫁个深圳仔，煮饭不用你洗米
电视你看，碗他洗
生个聪明孩子，对着爸爸流鼻涕，对这妈妈不顽皮
读书拿个博士位，赚点钱给我用
深圳应不应该娶个乖乖老婆
骗人的，那些深圳仔个个都懒过鬼
香港仔好了不起，个个都是有钱仔
跟他一起，不用担心下辈子
